Die belangrikste en enigste tema van die Switserse paviljoen was brûe - die kurator, die beroemde ontwerper Jürg Conzett, het tereg geoordeel dat dit moeilik sou wees om 'n ander argitektoniese struktuur te vind, net so heeltemal ondergeskik aan die idee om verskillende mense te verenig en te ontmoet. Die uiteensetting, genaamd Landscape and Structures, is gebaseer op pragtige swart en wit foto's van groot en klein brûe wat op verskillende tye en in verskillende dele van die land gebou is.
Van staanplekke met foto's en beskrywings van die strukturele skemas van brûe en die betekenis daarvan vir die ekonomie en die samelewing van 'n spesifieke streek in Switserland, het Konzett 'n ware labirint gebou.
Besoekers het dit stadig van die een prentjie na die ander beweeg en geleidelik kennis gemaak met die evolusie van ingenieurswese, en was onwillekeurig deurdrenk van die idee van tydreise. Die nuutste brûe, waarvan die projekte reeds goedgekeur is, maar nog nie geïmplementeer is nie, is in die paviljoen aangebied in die vorm van meesterlike houtmodelle, wat die elegansie van hul argitektoniese oplossing en die kompleksiteit van die struktuur ten volle kan waardeer.
Israel het ook sy nasionale uiteensetting op foto's gebou, maar op argiewe of 'oesjaar', soos dit met trots in die persmateriaal van hierdie paviljoen aangedui is. Natuurlik het 'n staat soos Eretz Yisrael iets te sê gehad oor die tema 'mense ontmoet mekaar in argitektuur', en die hoofonderwerp van die skou was, heel voorspelbaar, kibboetse - landbougemeenskappe waarin byna alle immigrante tien jaar in Israel begin het. gelede.
Die uiteensetting van spesiale effekte, maar baie insiggewend, het op die mees gedetailleerde manier vertel oor wat kibboetse is, hoe dit ontwerp en gebou is, hoe die sosiale idees en oplossings vir stedelike beplanning onderliggend aan die gemeente die suksesvolle ontwikkeling daarvan verseker het.
As aandenking van hierdie uitstalling kon elke besoeker een of meer foto's neem van die beroemdste kibboetse van Israel - reuse-stapels van hierdie foto's is regdeur die paviljoen geplaas, en tydens die Biënnale het hul "groei" geleidelik afgeneem.
Armenië het die tema van die Biënnale op 'n baie oorspronklike manier benader en die maksimum "mense ontmoet in argitektuur" vertolk as 'n geleentheid om aan te toon hoeveel Armeense argitekte die wêreld die afgelope dekade ontmoet het. Die grootste deel van die uiteensetting bied die projekte van Armeense argitekte aan, ontwikkel vir die VSA, Europese lande en vir Rusland.
Roemenië het vanjaar twee paviljoene op die Biënnale gehad. Die een was in Giardini, die tweede in die Cannaregio-omgewing - en albei is uiters konseptueel opgelos. Daar is verlede jaar 'n ope nasionale kompetisie gehou vir die projek van die hoofpaviljoen in Roemenië, waarin 'n span ontwerpers onder leiding van die 26-jarige Tudor Vlasceanu, die jongste kurator by die huidige Biënnale, gewen het. Ons het reeds breedvoerig gesels oor die projek van hierdie span wat daarop gemik is om 'fundamentele verhoudings tussen mens en ruimte' te skep.
Die tweede tentoonstelling van Roemenië, getiteld SUPERBIA, was geleë in 'n klein galery in die Cannaregio-omgewing, wat besit word deur die Roemeense Instituut vir Kultuur en Humanitêre Studies, en is gewy aan die studie van moderne clichés en stereotipes oor die lewe in 'n metropool. Met ander woorde, die kurator Monica Morariu het probeer uitvind wat alle inwoners van groot stede verenig en wat, inteendeel, hulle so eensaam en ontkoppel maak. Een van die opvallendste uitstallings van hierdie klein tentoonstelling was 'n wit tonnel wat in 'n wal van swart grond gelê is - in teenstelling met die hoof-Roemeense paviljoen, is dit onmoontlik om in hierdie gat deur te dring, dit is suiwer dekoratief, maar dit simboliseer die futiliteit so lewendig van die meeste van ons pogings, wat amper indrukwekkend sterker is as die hele Giardini-paviljoen.
Wit lakskoene met vergulde sole - 'skoene vir goue roetes' trek ook altyd die aandag van besoekers. Uitgestal aan die venster van die galery, het hulle die tentoonstelling die voorkoms van 'n duur boetiek gegee, en voetgangers was verbaas om na die volgende "vertoonvenster" te sien dat hierdie "skoenwinkel" om een of ander rede ook grond verkoop (en in grootmaat!), Onbegryplike wit konstruksies en plasma-TV's wat films oor die voorstede van Boekarest wys. Ek het toevallig die episode gesien toe twee mans letterlik by die galery inbreek, voor die wal staan en verontwaardig vra: "Wat is dit?!" 'Deel van die uiteensetting', het 'n werknemer van die Instituut beleefd verduidelik. - Binne die raamwerk van die XII Argitektoniese Biënnale ". 'N Ruk lank verteer die mans hierdie inligting in stilte, en toe sê een van hulle: "O, is dit ontwerp?" En hy het die tweede al rustig verduidelik: "Dit is net 'n ontwerp, weet jy?" Is dit nie 'n voorbeeld van hoe mense ontmoet nie - in argitektuur en met argitektuur?
