Die opening beloof om van die begin af grandioos en plegtig te wees - aangesien die projek van die galery deur die beroemde Italiaanse buro Metrogramma Milano ontwikkel is, en die kurators van die eerste uitstalling getiteld "Reproduksie" persoonlik Yulia Burdova en Olga Aleksakova van Buromoscow was. Niemand het blykbaar so 'n toeloop van gaste verwag wat tydens die seremonie op 19 Februarie plaasgevind het nie: die atmosfeer in die saal, gevul tot oorlopens toe met uitstallings, lyk soos die spitsverkeer op die Moskou-metro. Intussen was die atmosfeer van die gehoor meer as positief - die DJ's het vurige ritmes aangeskakel en die kelners het voortdurend kos en drank aangebied met dieselfde geur van Italië.
Die Gallery of Contemporary Art in Moskou is geskep op inisiatief van die Italiaanse nywerheidsgroep IRIS Group, 'n belangrike vervaardiger van keramiek. Die eerste vertoonlokaal in sy soort - SpazioFMG, wat ontwerp is om prestasies op die gebied van ontwerp en argitektuur te bevorder, is meer as sewe jaar gelede in Milaan geopen en is sedertdien wyd bekend in professionele kringe. Nou het die leierskap van die konsortium begin praat oor die uitbreiding van sy grense, en na die Moskou-galery, waarvan die voorkoms onder meer verband hou met die oprigting van 'n nuwe keramiekfabriek in Rusland, verskyn daar nog twee IRIS-galerye hierdie jaar: in Hongkong en Berlyn.
Soos die organiseerders van die uitstalling verduidelik, is die transformeerbare tentoonstellingsruimte bedoel vir 'n wye verskeidenheid kulturele geleenthede - van tradisionele uitstallings tot openbare geleenthede en professionele besprekings. Die hoofdoel is om argitekte, ontwerpers, navorsers te lok - kortom almal wat naby die onderwerp van keramiekbedekkings is.
As innovasies die werk was van 'n ambagsman wat keramiekprodukte met die hand gemaak het, dan is ontwerpers ongetwyfeld die motor van vooruitgang in die omstandighede van vervoerbande. Daarom volg die onderneming die ontwikkeling en prestasies van wêreldontwerp noukeurig, neem aktief deel aan hierdie proses en help jong kunstenaars en argitekte.
Die hoofkarakter van die tentoonstellingsruimte, ongeag die verandering in die eksposisies wat dit vul, is keramiek - die teëls in maksimum formaat wat die naam aan die galery gegee het ('oppervlak' beteken 'oppervlak', 'bedekking'). Die algemene konsep van die projek is ontwikkel deur die Italiaanse argitek Andrea Boschetti. "My doel was om 'n eenvoudige, maar tog komplekse ruimte-oplossing te skep wat die gesig ontwyk, maar steeds vas in die gees ingedruk is, verfyn soos keramiek en ruw soos beton," sê Boschetti. 'Dit is 'n teaterillusie met 'n waaragtige wese. Dit is 'n ruimte wat die stad omvat en as publiek beskou word. '
Die ruimte van die nuwe galery is 'n uitgebreide saal van 25x8 m. Die baksteenmure is swart geverf. Die vensters word omring deur swaar rooi gordyne, presies dieselfde tekstiele bedek die teenoorgestelde muur met pragtige sagte golwe, wat die illusie skep om agter in die toneel te wees. Die outeurs van die projek beklemtoon dat hulle in die argitektoniese konsep juis staatgemaak het op teatraliteit en virtuose transformasie van die ruimte, wat 'n soort stedelike verhoog vir kulturele en artistieke geleenthede moet word. Die spieëlende ente van die saal is 'n bekende tegniek wat sy grense visueel wil uitbrei tot in die oneindige. Die hoë plafonne word dig gehang met veelkleurige kolligte, wat kleurvolle oorstromings binne die saal skep. Een van die spieëlwande dien ook as 'n skerm: sy hele vlak verander in 'n voortdurend veranderende dinamiese uiteensetting.
Die sentrale deel van die saal word bewoon deur 'n massiewe, transformeerbare struktuur, wat lyk soos 'n smal en lang tafelblad wat in die lug hang. Dit word gevorm uit drie afsonderlike hefplatforms op 'n staalraamwerk, bedek met keramiek bo-op. Hierdie wonderlike beweegbare struktuur dien as basis vir 'n wye verskeidenheid uiteensettings. In die program van die aangebied tentoonstelling is dit versamel in 'n enkele oppervlak van meer as 20 meter lank met talle sensuele, vaartbelynde buigings, uitsparings en uitsparings. Maar wanneer u 'n tentoonstelling verander, sal die struktuur van die struktuur nie moeilik wees om te verander nie: byvoorbeeld, vir massageleenthede kan platforms self tot die plafon gehys word en dit in 'n raamwerk vir 'n ligte installasie verander, of inteendeel afgesak en in 'n podium verander.
Die eerste Moskou-uitstalling van die nuwe galery - "Reproduksie"; sy kurators, Buromoscow-argitekte Yulia Burdova en Olga Aleksakova, het die voorbeeld van 'n gewone stoel probeer gebruik om te vertel oor die evolusie van 'n handwerkproduk van ontwerp, wat geleidelik verander in 'n voorwerp van massaproduksie, en dan in 'n nou individuele ontwerpitem.. Die argitekte beplan om gedurende die jaar nog vier uitstallings in SuperSurfaceSpace te hou, verenig deur 'n gemeenskaplike konsep.
Die organiseerders beloof dat die vertoonlokaal 'n platform sal word, nie net om kennis te maak met die produkte van die onderneming nie; dit sal 'n plek word om die nuutste innovasies op die gebied van ontwerp en moderne tegnologie te demonstreer.
Tentoonstelling "Reproduksie" sal tot 11 Maart in SuperSurfaceSpace aangebied word, van Maandag tot Vrydag - van 18:00 tot 21:00, op Saterdag en Sondag - van 12:00 tot 20:00.
