Die kursus Portfolio School van twee weke is vanjaar van 3 tot 16 Augustus by MARSH gehou. Dit was eintlik die eerste ervaring - 'n eksperiment. Die doel is om voornemende studente behoorlik voor te berei vir toelating tot die MARSH-voorgraadse program (die program is saam met die CASS-fakulteit argitektuur aan die Londense Metropolitaanse Universiteit ontwikkel en is ontwerp vir drie studiejare). Die aansoekers het 'n hoë opleiding getoon, maar terselfdertyd het 'n algemene probleem vir die meerderheid opgemerk - die onvermoë om met behulp van 'n portefeulje duidelik en duidelik van hulself te vertel. Toe ontstaan die idee om 'n klein somerprogram te loods met die vanselfsprekende naam Portfolio School - 'portfolio school'. Die inisieerders van die kursus dring egter daarop aan dat hulle nie net in hierdie kleuterskool leer hoe om professionele portefeuljes van hoë gehalte te maak nie, maar ook om die algemene opvoedkundige en kulturele vlak van studente te verhoog, hulle 'onderdompel' in die beroep en die komende opvoedkundige proses.
Die hoof van die skool is Ruben Arakelyan, medestigter van die WALL-argitektuurburo, wat toesig sal hou oor die module Professionele vaardighede aan die MARSH-baccalaureusgraad. Spesialiste uit verskillende velde was betrokke by die werk met toekomstige studente - die Moskou-kunstenaars Maria Pokrovskaya en Evgeny Monakhov, die argitektuurfotograaf Yuri Palmin, argitektuurkritikus Alexander Ostrogorsky. Sodoende het aansoekers die geleentheid gehad om nie net te leer nie, omdat hulle die mees uiteenlopende aspekte van die beroep geleer het, maar ook om kennis te maak en selfs vriende met die onderwysers te maak.
Die eerste week van die kursus is volledig gewy aan die "materiële", tegniese vaardighede van 'n argitek - die vermoë om met grafiese aanbieding en plat beeld te werk met behulp van grafiese en beeldende tegnieke, die konteks waar te neem en te verken, die kenmerke van 'n plek te identifiseer, maak 'n model, model, ens. Die oefeninge was gewoonlik beperk tot die ontwikkeling van vaardighede van waarneming, interpretasie, refleksie en skepping in toekomstige argitekte. In die tweede week van opleiding is die leerlinge gevra om hulself van 'ontasbare' vaardighede te vergewis. Die kuns van argitektuurfotografie en die beginsels om met teks en mondelinge aanbieding te werk, val in hierdie kategorie. Reeds vanaf die eerste dag was die studente van die kursus volledig betrokke by die werk, en die metodiek het 'n ryke lesingskursus, moeilike praktiese oefeninge en 'n ernstige bespreking van die materiaal bevat, wat eerlike kritiek van medestudente en onderwysers behels. Klasse het van die oggend tot die aand geduur, maar die verskeidenheid van die program het jou nie laat moeg word nie, wat nog te sê verveeld raak.
Kennis met MARSH het begin met 'n lesing deur Ruben Arakelyan oor die geskiedenis en die aard van die portefeulje. Uit die teorie het hulle dadelik oorgegaan na die praktyk: as 'n konkrete voorbeeld is gekies vir 'n voorwerp op die gebied van Artplay - 'n klein segment van die stedelike omgewing van 3x3x3 meter, wat ondanks sy beskeie grootte talle lae van die stad en sy kenmerkende eienskappe. Om die voorwerp op 'n nuwe manier te bekyk, die situasie in detail te bestudeer, dit in lae uitmekaar te haal, op te let hoe dit verlig word, hoe dit asemhaal, hoe dit leef, watter mense en funksies dit invul - dit is net 'n kort lys take aan die kinders toegeken. Daarbenewens het baie van hulle die terrein en die omgewing ontleed, die gevel en deel van die gebou vir die eerste keer uitgebeeld en terselfdertyd geleer om op 'n nuwe manier na die stad te kyk - nie as gewone mense nie, maar as argitekte. Die mees onverwagte taak was miskien die noodsaaklikheid om die gebou in lae uitmekaar te trek - teksture, materiale, lig en skaduwee. Dit lyk eenvoudig om slegs 'n skaduwee met swart ink te teken, los van die onderwerp, maar dit het per slot van rekening nooit eens by iemand opgekom nie, maar almal het baie mooi en lewendig uitgekom. Studente het hul werke - sketse, tekeninge, tekeninge - elke aand aan die einde van die skooldag aan mekaar gewys op mini-uitstallings, wat 'n belangrike deel van die opvoedingsproses was.
Maria Pokrovskaya het 'n lesing aan die studente gelewer oor die skildery op 'n vliegtuig. En toe stel Ruben, saam met Maria, voor om voort te gaan met die vorming van 'n sketsboek - 'die dagboek van 'n regte argitek.' En dit is nie net sketse op die laaste bladsy van 'n skoolboek nie, maar betekenisvolle argitektuurplotte waarin 'n begrip van die plek, en noukeurige waarneming en die vermoë om interessante, aksentbesonderhede op te let, om die hoofsaak te identifiseer, gelees sou word.. Baie luisteraars het later erken dat hulle, nadat hulle 'n paar uur spandeer het om 'n klein baksteenfragment van 'n gebou te trek, heeltemal anders daarna gekyk het: vir sommige het dit besonder dierbaar geword - sodat hulle elke lyn onveranderd en skoon wou hou, en vir sommige is 'n idee gebore oor hoe dit waardevoller en oorspronkliker kan word. Baie mense het op 'n heel ander manier na die geboue begin kyk: "Asof die bewussyn oornag weer begin het," het een van die deelnemers verduidelik.
Die tweede oefenweek na 'n enkele naweek van Sondag wat onmiddellik geflits het, het met 'n foto begin. Klasse met Yuri Palmin was veral onvergeetlik vir die studente. Benewens 'n sinvolle lesing oor die geskiedenis van fotografie deur die prisma van die persoonlikheid van fotograwe, het hy 'n meesterklas oor fotografie gegee. Hulle het die nuwe gebou van die Garage Museum of Contemporary Art in Gorky Park gefotografeer, en ondanks die baie verskillende opleiding - sommige luisteraars hou al lank van fotografie, terwyl ander dit nog nooit gedoen het nie, die resultaat was verbasend vir die hoë gehalte daarvan. Om die argitektuur byna tasbaar te voel, sy volumetriese beeld te bereik, onverwagte hoeke te vind - alles was moontlik.
Die kuns van skryf, praat en vertel is geleer deur Alexander Ostrogorsky. Hy het iets voorgestel soos 'n speletjie waarin almal onmiddellik, sonder voorbereiding, van hulself moet vertel - in werklikheid 'n kort selfaanbieding moet doen. Die onderwyser het by homself begin en met die waaghalsigste studente voortgegaan. Natuurlik was hulle eers skaam, skugter, en daarna het hulle na beide die skema en die raamwerk van die verhaal gesoek, relevant in die gegewe situasie. Soos Alexander verduidelik het, het hulle almal intuïtief en absoluut korrek gedoen, maar eers tydens die bespreking van wat hulle gehoor het, het hulle geleer om die kwessie bewustelik te benader, om die grense van 'n spesifieke verhaal, die belangrikste, sleutelaspekte daarvan, te identifiseer. Die resultaat van die werk was die teks wat elke aansoeker vir sy portefeulje geskryf het.
Aan die einde van die tweede week het Ruben Arakelyan 'n ware geskenk aan aansoekers gemaak - 'n volle dag van uitstappies na die grootste werkswinkels in die hoofstad. Die lys bevat Project Meganom, Tsimailo & Lyashenko, Wowhaus, FASt, Architects ACC en WALL - 'n buro onder leiding van Ruben self en sy vennoot, hoofargitek Hayk Navasardyan. Yuri Grigoryan, Oleg Shapiro, Alexander Tsimailo, Nikolai Lyashenko en ander vooraanstaande argitekte het breedvoerig vertel hoe hul buro's werk, watter probleme 'n praktiserende argitek elke dag in die gesig staar en hoe hy dit oorkom. Studente het hul senior kollegas gebombardeer met vrae - en nie net oor werk nie, en waarskynlik, na so 'n besige dag, het elkeen sy eie toekoms geteken.
Die hoofdeel van die opleiding was reeds voltooi, maar 'n ewe belangrike fase het voorgelê - om u werk voor te berei, uit te lê en onafhanklik aan 'n groot gehoor voor te stel. Al my gedagtes en oordele, wat in twee weke baie verander het, moes op verskeie bladsye versamel word en, met behulp van die voorbeeld van een klein voorwerp, van myself kon vertel. Die kursusleier het weer tot die redding gekom. Ruben Arakelyan het die gehoor 'n sekere standaard aangebied vir die uitleg en aanbieding van die portefeulje in elektroniese vorm. Die stap is enersyds dubbelsinnig - die taak was immers om hulle te leer hoe om dit op hul eie te doen - en aan die ander kant is dit heeltemal geregverdig. Soos Ruben self verduidelik: 'Dit is doelbewus gedoen om hulle 'n soort smaak te leer. Natuurlik sal hulle hul eie styl moet ontwikkel, maar dit kan nie binne twee weke gedoen word nie. En dus het die werke 'n hoër vlak, die gehaltebalk, waaraan hulle nou moet voldoen. ' Dit is interessant dat elke portefeulje gevra is om met een beeld en net een woord te begin, wat die 13 dae wat aan die MARSH-skool deurgebring is, kenmerk.
Ons publiseer kommentaar van onderwysers en studente van die Portfolio School-somervoorbereidingskursus:
Ruben Arakelyan, kursusleier:
“Portfolio School is 'n soort toetsrit vir die eerste semester. Vir 13 dae het ons probeer om aansoekers in die beroep te verdiep, hul algemene kulturele vlak te verhoog, hul horison te verbreed, hulle aan verskillende vorme van uitdrukking voor te stel - en dit is nie net uitlegte, skilderye en grafieke nie, maar ook fotografie, teks, aanbieding, selfs musiek. Dit was veral belangrik om die mees uiteenlopende en skynbaar nie direk verband hou met argitektuurareas van kennis te dek nie. Baie bekende argitekte, van Palladio tot Peter Zumthor, het nie 'n spesiale argitektoniese opleiding gehad nie, maar dit het hulle net gehelp om suksesvol te wees. Hoe wyer die verskeidenheid vaardighede is, hoe groter is die kans om 'n goeie argitek te word. Daarom het ons aansoekers met ekonomiese, kunsgeskiedenis en tegniese opleiding met spesiale plesier verwelkom.
Die praktiese taak wat ek aan die gehoor gebied het, heet Place. Die voorwerp is 27 kubieke meter, volgens die voorbeeld waarvan ons probeer verduidelik het dat alles vanaf 'n plek begin. Die plek is die primêre bron van die argitektoniese vorm. Die argitek moet ruimte kan beperk, beskerm en akkommodeer. Dit was interessant om aan te toon hoe een klein stedelike segment die wese en geskiedenis van die hele Moskou weerspieël. Ons het doelbewus 'n baie komplekse plek gekies waar verskillende state van die stad mekaar kruis - buite, binne, klein vorms, landskap, groen, mense. Dit alles moes gesien word, met behulp van verskillende artistieke tegnieke opgeteken en op die skaal van die stedelike omgewing begryp word. In 'n paar dae het die ouens dus die rol van wetenskaplikes, navorsers, kunstenaars, argitekte aangepak.
Ek wil graag enkele werke afsonderlik noem. Maria Ekushevskaya het byvoorbeeld skielik die skaal verander. Nadat ek die steenwerk geteken het, sien ek daarin 'n model, 'n kaart van die stad, waar stene geboue is, volumes en betonmortel strate en stegies is. Alexandra Shcherbakova het minimale veranderinge voorgestel deur 'n groot spieël op te hang. Haar projek blyk baie mooi te wees. Sommige wou niks in die bestaande voorwerp verander nie, maar in hierdie geval het ek hulle gevra om meer gedetailleerde teks te skryf om hul besluit te regverdig.
My hooftaak was om luisteraars bekend te stel aan so 'n spesiale genre soos portfolio. Maar ek het besluit om die program van hierdie kursus, sowel as die program van my hoofmodule in die voorgraadse program, aansienlik uit te brei. 'N Portefeulje is nie verslagdoenende werk nie. Dit is selfkritiek, 'n versameling verhale. Toe die ouens hul portefeuljes na die eerste les bring, blyk dit dat feitlik nie een van hulle die nodige eienskappe het nie. Almal het net een kant ontwikkel - die artistieke, terwyl die analitiese totaal afwesig was. Wat ons aan die einde ontvang het, lyk my egter, het hul idee en bewussyn heeltemal omgekeer. Ek dink hulle het self nie so 'n uitslag verwag nie. '
Yuri Palmin, onderwyser:
“Die doel van my kursus was om studente bekend te stel aan argitektuurfotografie. Ons het begin met 'n inleidende lesing oor die geskiedenis van fotografiese voorstelling van argitektuur, vanaf die begin van die beroep in die middel van die 19de eeu tot sy brose en kontroversiële hede. Die volgende stap was 'n wandeling deur die Artplay-gebied. Ons het probeer om aandag te skenk aan die eienaardighede van fotografie van argitektuur deur voorbeelde te gebruik van sones wat reeds bekend is aan studente en wat in hul hooftake voorkom. Op die oggend van die tweede dag het ons mekaar ontmoet in die Garage Museum of Contemporary Art, waar ons die rol van fotografie in kritiese besinning oor moderne argitektuur bespreek het en 'n werklike sessie gehad het om die voorblad van die tydskrif Garage te skiet op grond van Rem Koolhaas se skets. Ons het die tweede helfte van dieselfde dag daaraan gewy om studente se foto's krities te hersien en verskeie van my projekte te hersien. Daarbenewens was die kort skietery van die uitlegte wat deur studente gemaak is as deel van die kursus van Evgeny Monakhov, baie nuttig. Die skietery het in die BHShD-fotostudio plaasgevind met professionele beligtingstoerusting. '
Alexander Ostrogorsky, onderwyser:
'Dit lyk my die skool het die potensiaal vir selfontwikkeling vir al sy deelnemers gegee. Boonop kan hierdie potensiaal op alle lewensterreine gebruik word - nie net om 'n argitektoniese portefeulje te skep vir toelating tot 'n universiteit nie. As deel van die woordverwerkingsprogram het ons probeer om die deelnemers 'n instrument te gee waarmee hulle tekste kan konstrueer wat verband hou met die aanbieding. Ons het begin met geïmproviseerde selfaanbieding. Dit is duidelik dat al die verhale rondom dieselfde onderwerpe gedraai het. Maar dit was die punt, aangesien die situasie self die raamwerk van die toespraak bepaal. Studente se verhale het die eerste materiaal geword, wat ons later, nadat ons dit bespreek het, in staat gestel het om te verstaan waar hierdie raamwerke vandaan kom en hoe om te leer om dit bewustelik en nie intuïtief te definieer nie. Die volgende stap was die videolesings van beroemde argitekte, wat eintlik ook selfaanbieding is, maar anders gebou is, rondom die aspekte van die geskiedenis van sy professionele aktiwiteit wat die belangrikste vir 'n argitek is. Die uiteindelike doel van ons kursus was portefeuljekopie. Dit was vir my belangrik om die gedagtes van die studente te rig, maar elkeen het self besluit watter verhaal hy wou vertel. Daarna het ons bespreek watter tekste hulle wil hê, wat hulle in hul portefeulje wil sê, watter verhaal hulle moet vertel. Soos dit vir my lyk, is die resultaat klein, maar ruim uitsprake en tesisse oor argitektuur of 'n voltooide projek. '
Artem Abgaryan, luisteraar:
'Na hierdie somerkursus het ek my houding ten opsigte van argitektuur heroorweeg en dieper begin nadink. Dit is belangrik dat ons die geleentheid kry om onmiddellik al die onderwysers te leer ken - hulle is wonderlik. Nou hoop ek regtig om my studie aan MARSH voort te sit”.
Maria Ekushevskaya, luisteraar:
'MAART het die geleentheid gegee om die ruimte op 'n nuwe manier te evalueer - byvoorbeeld om die skaal van 'n stad in 'n gewone steenwerk te sien. En ook om te verstaan dat dit in sommige gevalle baie belangriker is om die voorwerp ongeskonde te hou as nuwe toevoegings. '
Alisa Bunyatova, luisteraar:
'Ek het besef dat argitektuur nie net 'n vorm is nie. Argitektuur begin met 'n ontleding van die terrein en die persepsie daarvan word deur baie besonderhede beïnvloed. Ek het geleer dat 'n skaduwee 'n vorm heeltemal kan verander. Ek het geleer hoe om 'n volumetriese beeld in tweedimensioneel te vertaal. As gevolg hiervan, in die voorgestelde voorwerp, het ek gesien, lyk dit my, is die belangrikste om die identiteit daaraan terug te gee, om dit van onnodige moderne lae te reinig. '
In totaal het veertien aansoekers aan die voorbereidende kursus deelgeneem, en byna almal, met die uitsondering van diegene wat nog nie die hoërskool voltooi het nie, het 'n begeerte uitgespreek om na 'n program van twee weke aan MARSH te studeer. Ek moet sê dat die verdieping in die komende opvoedingsproses volledig was. Alles was opreg, daarom het die besluit om na die Portfolio-skool vir baie mense ernstig aan die beroep van 'n argitek toe te wy, finaal en onherroeplik geword.
