Die binnekant van die Kennedy Center Russian Living Room, of die Washington DC Performing Arts Center, is voltooi en in 2014 ingewy. Die radikale transformasie van die twee persele van die sentrum in 'n ruimte wat die teenwoordigheid van Rusland in hierdie fundamenteel multikulturele instelling, wat ontwerp is om internasionale vriendskapsbande te ontwikkel, simboliseer, is moontlik gemaak deur middel van 'n liefdadigheidsbydrae wat Vladimir Potanin gelewer het vir die 40-jarige bestaan van die Kennedy Center. in 2011. Die projek is saamgestel deur die kunstkritikus Natalya Zolotova, wat tien jaar tevore toesig gehou het oor 'n groot jubileumprojek vir die Potanin-stigting in Parys ter gelegenheid van die 300-jarige bestaan van Sint Petersburg, in die raamwerk waarvan sy 'n suksesvolle uitstalling 'Moskou- gehou het. St Petersburg. 1800-1830. Toe Rusland Frans praat. ' Toe, in Parys, het Natalia Zolotova daarin geslaag om 'n ongewone en grandiose ruimte van die beroemde katedraal vir die uitstalling te kry, nou het sy 'n ambisieuse idee vir die Russiese woonkamer voorgestel: om die ou sitkamerruimte heeltemal te omskep, om nie net die bestaande interieur, maar om 'n nuwe integrale moderne artistieke beeld te skep, en stel hierdie taak voor aan Russiese argitekte en kunstenaars. Die idee is ondersteun deur die organiseerders van beide kante - die leierskap van die Kennedy-sentrum en die Potanin-stigting. Die kuratoriese voorwaarde van weiering van interieurontwerp, van algemene toeriste- of mono-etniese simbole ("aangesien Rusland, soos ons almal weet, 'n moderne en multinasionale land is," lewer Natalya Zolotova kommentaar op hierdie besluit) die goedkeuring van klante. Boonop, soos Vladimir Potanin in 2011 verduidelik het, moet besoekers aan die sitkamer 'n 'nuwe idee van Rusland hê, stylvol, mooi en modern'.
Om hierdie taak te verrig, het Zolotova klante voorgestel en 'n klein geslote kompetisie gehou waarin sy daarin geslaag het om wonderlike deelnemers te lok; Die kompetisie is bygewoon deur: Alexander Brodsky, Vladimir Dubossarsky, AES + F-groep, Vlad Savinkin en Vladimir Kuzmin, Ivan Lubennikov, Georgy Frangulyan, Ilya Utkin, Valery Koshlyakov, Georgy Ostretsov, Sergey Skuratov - almal het blink en verwagte verskillende projekte aangebied. Die kurator het die keuse van die deelnemers nie net verklaar deur hul welverdiende roem nie, maar ook deur die feit dat al die genooides al lank met die onderwerp van werklike Russiese selfidentifikasie gewerk het.
As gevolg van die werk van die bilaterale Russies-Amerikaanse jurie, het die gesamentlike projek van Sergei Skuratov en Valery Koshlyakov gewen, waar eersgenoemde 'n taamlik ingrypende transformasie van die binneland voorgestel het, en laasgenoemde het twee baie gewaagde, betowerende en op die oomblik geskryf dieselfde tyd byna ingegroei in die binnekamer, skilderye.
'Voordat ek begin werk het, was ek nie persoonlik bekend met Valery nie, hoewel ek hom as 'n uitstekende kunstenaar geken het. Maar ons het goed saamgewerk. - sê Sergey Skuratov. - Aanvanklik het ek twee opsies aangebied: die een heeltemal myne, en die tweede fokus op die skilderye van Kosjlyakov, op dieselfde toon. Verteenwoordigers van beide kante hou van hierdie laaste opsie en is met groot presisie geïmplementeer. '
Ek moet sê dat die Amerikaanse Kennedy Center so 'n gewilde kulturele en politieke simbool is van vriendskap tussen mense in die Verenigde State. "Hier word voortdurend skooluitstappies gehou," sê Sergei Skuratov. Die sentrum is in 1958 deur president Eisenhower gestig; na die sluipmoord op Kennedy in November 1963 het die Senaat geld bewillig om die konstruksie te bespoedig, en die gebou, wat dus 'n "lewende monument" van Kennedy geword het, is 'n jaar later, in Desember 1964, geopen. Dit is geleë in die gedenkdeel van Washington, aan die oewer van die Potamak, oorkant Roosevelt Island en langs die Lincoln-monument. Die Withuis is 20 minute se stap weg. Onder die antieke portieke wat ontwerp is om die geloof van die grondleggers in die waarde van antieke demokrasie te simboliseer, staan die Kennedy-sentrum uit vir sy ligte en beskeie jare sestig: laag, omring deur wye terrasse met afdakke op seldsame en dun pilare, uitgespreid op die grond, amper weggesteek agter bome. In die sentrum is drie ouditoriums geskei deur galerye met dubbele hoogte: State en Nations, soortgelyk aan tweelinge. Die binnekant van die sentrum sal die post-Sowjet-mense herinner aan die argitektuur van Brezjnev - dit lyk soos die Lenin-museum in Gorki: marmermure, bronsbesonderhede, rooi tapyte, lang loodglasvensters, kettings van kristalkandelare.
So lyk die voorportaal van die Kennedy Center (interaktiewe Google-panorama):
Volgens die Kennedy-sentrum in die Verenigde State vir sulke organisasies, sowel as die dokumente wat deur Eisenhower onderteken is, bestaan daar jaarlikse bydraes van private donateurs, wat in ruil daarvoor ontvang, benewens die vermelding van hul name in erelyste., die geleentheid om saam met die sterre gefotografeer te word, om prioriteit te maak met die bespreking van sitplekke in die sitkamers en tussenposes om in spesiale sitkamers met verversings te ontspan - ons noem hierdie diens VIP. Daar is vier woonkamers, en teen 2011 was drie van hulle se interieurs al versier as: Israelies - met 'n helder plafond in die gees van Klimt; Afrikaans met skuins mure en gebreide matte; en die somber en luukse Chinese, waar die houtpanele van die mure versier is met ornamentele en hiërogliewe skilderye. Die grootste het oorgebly, bestaande uit twee kamers met 'n totale oppervlakte van 330 m2 - Golden Circle Lounge, waarvan die naam afkomstig is van die sogenaamde "sirkel" van korporatiewe skenkers: die kleinste van die skenkings is $ 5.000 per jaar en word die Korporatiewe Goue Sirkel genoem. Met ander woorde 'goue', die grootste kring van borge in hierdie sitkamer. Dit word egter besoek deur die Amerikaanse president en ander hooggeplaastes.
"Dit was 'n ernstige uitdaging," sê Natalya Zolotova. - Om 'n nuwe ruimte te skep wat die atmosfeer van die Russiese kulturele teenwoordigheid skep in twee klein vertrekke met 'n lae plafon en geen vensters nie - dit was van die eerste oomblik af nie 'n maklike taak nie. En nie net oral nie, maar ook in die Kennedy-sentrum, waar meer as veertig jaar, op sewe verhoë, in honderde jaarlikse uitvoerings, nuwe versierings gebou word, die ruimte elke dag getransformeer word en magiese wêrelde geskep word. Dit is moeilik om 'n toeskouer wat hier deur indrukke bederf word, te verras”.
Voor die heropbou was die sitkamer van die Golden Circle bedek met 'n rooi tapyt, ingerig met bont meubels, en sy grootste trekpleister was 'n groot kristalkandelaar - 'n geskenk uit Ierland, wat in 'n ronde vergulde nis op die plafon geplaas is. 'n soort koepel - 'n "goue sirkel" wat die naam simbolies weerspieël.
Die sentrum het gevra om die Ierse kandelaar en sy kleiner "susters" aan die mure te hou, maar die res is toegelaat om te verander. En Sergei Skuratov sou nie homself wees as hy hom beperk tot die onuitspreeklike en banale bundel wat aan hom verskaf is nie. Nadat hy in die afdeling ondersoek het dat 'n aansienlike ruimte agter 'n lae plafon verborge is, byna die helfte van die hele hoogte van die kamer, het hy gedetailleerde tekeninge van die sentrum aangevra, ou bloudrukke per pos ontvang, en nadat hy alle moontlikhede deeglik bestudeer het, voorgestel 'n onverwagse en radikale oplossing, op sommige plekke die plafon met amper drie meter verhoog en die ventilasiestelsel verander.
Die argitek het voorgestel om regte vensters in die sitkamer te rangskik, deur die suidelike muur, wat aan die Gallery of Nations grens, te sny - daarvandaan sal baie min sonlig binnedring, en 'n indrukwekkende uitsig van bo af op die vlae in die dubbelhoogte-galery. sou oopmaak. Maar die leierskap van die sentrum kon nie hiertoe instem nie. Sergei Skuratov, egter glad nie teleurgesteld nie, het nie net fisies nie, maar ook figuurlik, uitmekaar getrek of selfs deur die sitkamer gesny - met behulp van perspektief en ligtegnieke wat teruggaan na die barok-argitektuur; hulle lyk egter baie modern en balanseer op die rand van kulturele tradisies.
"Al die werknemers van die sentrum, van die bestuur tot die laaiers, het gehardloop om na die skielik groter ruimte in die sitkamer te kyk," sê Natalya Zolotova. - Dit het regtig soos 'n wonderwerk gelyk en het my herinner aan die woorde van Hamlet "Omsluit my in 'n neutdop, en ek sal voel soos die heer van die oneindigheid." Shakespeare het uitgedruk wat Skuratov so goed gedoen het dat die Amerikaners en ek besluit het om hierdie aanhaling op 'n boekie te plaas wat deur die Kennedy Center uitgegee is vir die opening van die Russiese Tekenkamer.
In die verhoogde plafon het die argitek diep putte met wye belowende hellings gerangskik, kandelare daarin geplaas, gedemonteer en weer saamgestel met 'n minimum goue elemente en 'n oorweging van silwer in die raam. Omdat die kandelare byna heeltemal uit die ruimte verwyder word, druk dit nie, en die nisse, as gevolg van die helder verligte hellings, lyk soos die lanterns van die boonste daglig. Dit is die eerste illusie, want die lig is wit, maar kunsmatig; dit lyk asof die kristalstrukture amper aan die hemel hang.
Verder: Sergei Skuratov het twee kamers van die sitkamer verdeel: 'n groter saal en 'n kleiner kamer, agter dit aan die regterkant, met die wit "lem" van die uitgebreide ruimte van die kroegtoonbank. Die toonbank is Corian, die muur daaragter en die vloer daaronder is geteël met grysagtige wit marmer, almal verlig met 'n mat, maar helder lig. Aan die noordelike punt van die wit ruimte, die 'balk', het die argitek daarin geslaag om, ook met die toestemming van die leierskap van die Kennedy Center, 'n bietjie na buite te stap en die lengte met ongeveer twee meter te vergroot: daar was vroeër 'n ongebruikte rand - in die gang, het Sergei Skuratov dit met 'n glaslys beset … Die argitek het ook effens, ongeveer dertig sentimeter, die hele suidelike muur van die ingang na die gang gedruk en sodoende die interne ruimte vergroot. "Rusland het lank, sedert die tyd van Ivan die verskriklike, daarna gestreef om sy grense uit te brei, dus het ons hier 'n bietjie geslaag," het Sergey Skuratov kommentaar gelewer op hierdie baie funksionele besluit.
Binne, regs van die kroeg, is 'n hoek-aanhangsel vir twee tafels gevorm, met 'n heeltemal wit binnekant, veral omdat die twee buitemure van hierdie halfversteekte en byna wonderbaarlik gesnyde kamer glas is. twee derdes van die hoogte bedek met 'n wit, matte sydruk. Al die deure van die sitkamer is op dieselfde manier ontwerp: die ingangsdeur en die skuifdeur wat na die klein saal lei. Die glas wat bedek is met matte blankheid is 'n beeld van 'n eindelose sneeubedekte vlakte en ontdooi terselfdertyd: 'die glas lyk asof dit gedeeltelik ontdooi het, maar dit kan nie heeltemal ontdooi nie, dit kan nie heeltemal deursigtig word nie', sê die argitek. "Ons is dus in Rusland: ons is verheug oor die ontdooiing, dan vries ons weer, ons balanseer tussen deursigtigheid en ondeursigtigheid." En ek moet erken dat die onderwerp vir seker vasgevang is, selfs een of ander manier knaend.
Daar is oorspronklik beplan om die wit gradiënt effens laer te maak, ongeveer die helfte van die hoogte; maar toe word hy op sy versoek tot die hoogte van 'n mens verhoog. Die ontdooiing is immers intussen gevries, wat kan ek hier sê.
Maar die belangrikste ding is anders: die argitek het die reghoek van die ander, suidelike punt, beset met 'n spieël wat die lyne van die kroegruimte byna perfek weerspieël, visueel verdubbel, en aangesien die ingang 'n bietjie skuins lyk, is die persoon wat ingekom het, sien homself nie raak nie en die illusie van die enfilade wat dieper gaan, die geskeurde muur, blyk redelik betroubaar te wees. Die teenoorgestelde glasmuur weerspieël ook die lyne van die ligtekens effens, wat die reeks weerkaatsings byna eindeloos maak.
Dit is 'n metafoor vir 'n gejaag deur die lykglas, 'n pyl van die lig, 'n abstrakte en genadelose aspirasie: 'n stoomlokomotief van ons tyd, 'n gepantserde motor, 'n wa, 'n voël-drie, wat voortgesit moet word. Dit kan ook verstaan word as 'n soort as van die heelal, 'n fragment van 'n reuse-bonatuurlike struktuur wat onverskillig die ruimte van die menslike bestaan binnedring. Ons weet dat Rusland dikwels beweer dat hy die waarheid besit wat vir ander verborge is, en daarom kan ons dit hier sien - ek beklemtoon dat dit illusieus is, maar die beliggaamde as van abstrakte goedheid of lig. Albei: die strewe na beide 'n deurbraak en die lig van die waarheid pas maklik in 'n aantal berugte kenmerke van die Russiese siel; Dit is ook interessant en eerlik, intern ironies, dat die as van die lig saamgeval het met die kroegtoonbank. 'Ek het uitgegaan om na die begin te gaan, maar ek het gedrink en geval, dit is die hele verhaal' ©. Kortom, die onderwerp kan maklik opgelos word en laat ruimte vir beredenering, of nie te sê nie - teoretiese bespiegeling, wat vereis word van enige beeld van iets wat nie diepte eis nie. As ons die 'semi-ontdooide' glas herroep, dan blyk dit dat die beweging van die helder pyl van een ontdooiing plaasvind - na 'n ander, toekomstige, in die lykglas. Wel, dit is soos dit is as jy daaraan dink.
Aan die ander kant is die lem van suiwer lig ook 'n soort grens, die Styx-Rubicon, aangesien dit die sitkamer in twee dele sny, waarvan die heeltemal metafisiese betekenis deur Koshlyakov se skilderye gemanifesteer word. In die eerste, merkbaar b oor Die grootste saal is die Ideale Landskap, waar die herkenbare kontoere van die Paleis van Sowjets en die Toring van Babel van die Derde Internasionaal verskyn in die mis van kleurvolle strome, wat die ideale simboliseer om na die verre te streef, en miskien die werklikheid van hul eindelose., hopelose konstruksie in 'n enkele land.
Panorama van die groot (eerste) saal op Google maps. Ons kyk na die skildery "Ideal Landscape", die balkie is regs:
Die tweede deel - 'n vier keer kleiner kamer buite die 'straal van die lig', is versier met 'n skildery 'Pastoraal' met duidelik sigbare putti en 'n parkblompot. Dit is 'n parafrase van 'n ander soort idille, 'n droom wat nie minder kristalagtig is nie, maar privaat, uit die Manilov, hoewel, terloops, dieselfde Borisov-Musatov, landgoedparadys - tot, mag hierdie woorde my vergewe, kleinburgerlike olifante en kanaries, so gevaarlik volgens Mayakovsky. En as die belowende deurbraak van die kroegtoonbank korreleer met die torings van die Ideale Landskap, is dit selfs op sy eie manier 'n horisontale wolkekrabber, dan reël die argitek in 'n klein pastorale saal 'n ander soort spieël in 'n pandanus-skildery met 'n putti.: in 'n klein nis met 'n belowende wit raam op 'n spieëlagtige agtergrond hang kristalkandelaar. En dit blyk uitmuntend: eerstens is die blaker 'n redelik algemene interieurdetail, verdubbel, en 'n ander droom deur die lykglas word daaragter gevorm. In teenstelling met die prospektief gerigte enfilade, hier is dit 'n klein kristalpaleis, en daaragter is geen pyle met 'n lineêre perspektief nie, maar slegs die waas van die weerkaatsde muur en die vonkel van kerse.
Klein kamerpanorama op Google maps. Ons kyk na 'n blaker spieël, die skildery "Pastoral" is aan die linkerkant:
En ek moet ook sê dat Koshlyakov se skilderye en Skuratov se spieëlplotte wat daarmee weergalm illusieuse vensters is, want dit is bekend dat 'n prentjie 'n venster en 'n ander wêreld is, en 'n spieël ook. Hulle brei albei die ruimte uit en vul dit met betekenis.
En die betekenis kan so gelees word. Hier is twee drome: die een gaan oor 'n groot vlug na bomenslike oneindigheid, hetsy horisontaal - verby die horison of vertikaal - soos 'n waaghalsige trap na die hemel. Dit is op die een of ander manier imperiaal, aangesien dit gekondisioneer word deur die beweging en dus ondergeskiktheid van die mensemassas. Die tweede droom van die lewe van 'n privaat persoon, hier in die lykglas, is nie 'n vlug nie, maar oulike kristalhangertjies. Twee teenoorgestelde aspirasies van die Russiese volk: relatief gesproke na groot en klein, ver en naby, kommunisme en kanarie.
In die Russiese lewe is hierdie drome vyande, en bestaan dit gewoonlik as volg: hulle bots altyd en meng in, laat mekaar nie waar word nie. Albei is onwerklik omdat die een die ander vernietig. Sergei Skuratov en Valery Koshlyakov het 'n versoenende mise-en-scène geskep: die argitek het die antagoniste verdeel, hulle aan twee kante van die denkbeeldige grens geskei, die burgerlike aan die regterkant, en die lewensbouers, vir wie wanorde troos vervang, aan die links. 'N Mens moet dus dink, die Here God sou hulle in die paradys verdeel het. Daarom moet ons saamstem met die woorde van die argitek dat "dit die beeld van Rusland is, wat dit kan wees, of wat dit wil wees as alle probleme verdwyn het, wanneer voorspoed, skoonheid en harmonie rondom ons heers." Ja, as u die stryders van mekaar skei en vir hulle gee wat hulle wil hê, een trap hemel toe, ander wit vensters na die tuin - miskien sal daar harmonie kom.
Al die ander - die vloer waarvan die geribbelde tapyt lyk soos die vore van 'n geploegde veld wat vanuit 'n helikopterhoogte gesien word, en die grysbruin glinsterende mure van pleistergedeeltes ter plaatse - Sergey Skuratov beklemtoon afsonderlik hul handgemaakte - vorm 'n aardse, effens glinsterende en trillende agtergrond wat perfek ooreenstem met die toon van Koshlyakov se skilderye, en terselfdertyd simboliseer 'n leë, ongevulde aarde, ruimte in die algemeen, maar nie strewe nie, maar 'n blywende, inerte draaiende, materiële agtergrond, 'n soort droom van die slang van Chaos.
Daar is baie materie van 'aarde' en mure, maar dit word nie swaar of lywig nie. Inteendeel, skerp hoekige kruisings van verskillende soorte, van die onderstreepte materiaal tot die heeltemal illusie, verlig die ruimte nie net en gee die intrige daarvan addisionele intriges nie, maar gee dit ook die kwaliteit van 'n sekere 'papier' of 'virtualiteit'.. Dit is veral opvallend as ons die hoofknooppunt beskou - die plek van oorgang na die klein saal, waar die grys vlakke van 'materie' die spieëlvormige en wit vlakke ontmoet. Vanweë die feit dat die spieël van baie hoë gehalte is, raak die ruimtelike oriëntasie verward en die effek van die binnedringing van oppervlaktes klink veral skerp en terselfdertyd op een of ander manier gemaklik, asof dit deur die kijkglas val heeltemal natuurlike toestand van hierdie plek. 'N Soortgelyke effek kom voor in 'n rekenaarspeletjie wanneer die oppervlak van 'n geverfde muur skielik onderbreek, wat 'n leemte openbaar, in hierdie geval 'n blink. Of in 'n verhoogomgewing wanneer die sirkel draai. Nodeloos om te sê, die beklemtoonde konvensie speel in die hande van die hoofidee: die droomruimte moet nie te wesenlik wees nie, dit moet soos 'n droom wees.
Die beeld van Rusland is 'n verantwoordelike saak, des te meer - met die hoeveelheid beperkings op die gemeenskaplike plekke, wat in hierdie volgorde neergelê is. Die kunstenaar stel egter self limiete aan banaliteit en te duidelik leesbare betekenisse. Sover dit moontlik was om te beperk, is die resultaat net so kunstig. In hierdie geval is die abstraksie nie volledig nie, daar is baie leidrade en wenke, maar al hierdie skaars manifesteerde konkreetheid, alles wat beeldend is, kom nie na vore nie, maar gaan terug van die kyker - tot in die dieptes van die skilderye, in die ruimte van spieëls, of selfs wegkruip in die kalkmengsels van die mure, in die tekentapyt - asof jy bang is om te merkbaar te wees, om jouself op te lê. Hier gedra selfs die meubels nadruklik beskeie: ronde leunstoele is 'n manier om 'n minimum ruimte in te neem, en deursigtige tafelblaaie is gewoonlik onsigbaar. …
In 'n sekere sin is die beeld van Rusland wat hier geblyk het, so onopsigtelik dat dit blykbaar in 'n ruimte van afsydigheid geplaas word. 'N Mens kan iets verstaan net deur te loer - glad nie met die verstand nie, maar deur pogings aan te wend en daaraan gewoond te raak; Dit is terloops die gelukkige ooreenkoms tussen Koshlyakov se skilderye en Skuratov se interieur. 'N Ander, minder bedagsame kyker - kan eenvoudig die grasieuse gemak van oplossing, ruimte en lig geniet, en die' sfinks ''n rukkie aan homself oorlaat. Wel, om te redeneer dat Rusland nie net poppe, balalaika's en selfs nie net die Hermitage nesmaak nie, sou hier eenvoudig onvanpas wees.