'N Uitstalling van grafika deur die hoofargitek van Moskou, Sergei Kuznetsov, is gister in die Moskou Multimedia-kunsmuseum geopen. Dit bevat meer as 120 werke in potlood, ink, viltpen en waterverf wat sedert 2007 meer as tien jaar geskep is. Baie nuwe, meestal waterverf - 2016 en 2017, insluitend dié wat spesiaal vir die uitstalling gemaak is. Ons publiseer 'n fragment van 'n gesprek tussen die kurator van die tentoonstelling, die kunskritikus Yekaterina Shalina en Sergei Kuznetsov. Die volledige weergawe van die onderhoud sal gepubliseer word in die katalogus wat toegewy is aan die uitstalling “Sergei Kuznetsov. Persoonlike kontak / argitektuurgrafika (21.07 - 10.09). Benewens grafika en skilderkuns, bevat dit verhale van beroemde kultuurfigure, argitekte, fotograwe, joernaliste en kunstenaars oor hul persepsie van verskillende stede in die wêreld - van argitektoniese ervarings tot smaaksensasies. Medewerkers sluit in Mikhail Shvydkoy, Sergei Tchoban, Dmitry Bertman, Alexey Tarkhanov, Mikhail Belov, Artemy Lebedev, Alexander Ponomarev, Alexey Naroditsky, Peter Kudryavtsev, Ekaterina Pronicheva, Sofya Trotsenko, Elena en Irina Kuznetsov. Die vrystellingsdatum van die boek en aanbieding sal later bekend gemaak word. ***
Ekaterina Shalina:
Uitstalling “Sergey Kuznetsov. Persoonlike kontak / argitektuurgrafika "in die Multimedia Kunsmuseum van Moskou het meer as 120 tekeninge en waterverf bymekaargebring. Verskillende tegnieke, verskillende wêreldstede, geboue en ruimtes. Wat is die hoofidee van die projek vir die skrywer?
Sergey Kuznetsov:
- Hierdie uitstalling - dankie vir die uitnodiging om dit te maak en te help met die implementering daarvan aan Olga Sviblova, direkteur van MAMM, en sy hele wonderlike span - in werklikheid 'n ander manier om te sê dat die stedelike omgewing en argitektuur, as sy hoofdeel, het 'n baie sterk impak op die mens se bewussyn. Ongeag of hy daarvan bewus is of nie. Dit is 'n verhaal dat die stad 'n interessante verskynsel is wat sin maak om so inklusief as moontlik te leef. Vir my is die mees natuurlike en akkurate metode van hierdie 'insluiting' om te teken. Maar daar is ook ander maniere. Iemand wat die stad uit gaan om hom te leer ken of beter te leer ken, kyk na boeke en films, iemand wil net sonder kaart ronddwaal en iets nuuts vir hulself ontdek, iemand fotografeer of teken sy gevoelens op. Daarom verskyn daar saam met my grafika skerms met videocollages van kultusfilms wat die atmosfeer van verskeie pragtige sentrums van die wêreld oordra, waar ek gelukkig genoeg was om herhaaldelik te besoek en te teken.
Berei u op een of ander manier spesiaal voor vir kennis met nuwe plekke?
- As ek na 'n stad gaan waaroor ek 'n vae idee gehad het, probeer ek vooraf iets daaroor lees. Maar die doeltreffendste metode is om 'n goeie gids te neem. In Buenos Aires het ons byvoorbeeld die konstruktivistiese roete gekies. Dit is moeilik om dit alleen te doen - die monumente is versprei in verskillende gebiede, en ons is aangeraai deur kundige ouens wat hierdie uitstappie in 'n outentieke, uiters bewaarde vragmotor van die dertigerjare uitvoer. Dit blyk 'n reële tydreis te wees. Ons het self in die sentrum geloop. Ek moet sê, Buenos Aires is baie Europees van gees, dit herinner Parys, net alles is op 'n baie groter, Amerikaanse skaal. Grandiose lane, baie artistieke argitektuur van Art Nouveau en Art Deco, geboue met geartikuleerde plastiek, reageer daarop, reageer op mekaar met torings, balkonne, dekor. Daar word gekyk na die omvang en grootsheid van die stad, en terselfdertyd word gevoel dat die beste tye in die verlede was. As ek net 'n paar dae êrens heen gaan, probeer ek op die eerste dag om soveel as moontlik rond te gaan en sien hoe ek langs die pad 'n uiteensetting gee en onthou om moontlike punte vir die pleinlug te neem. En op die tweede dag gaan ek die stad uit met 'n sketsboek of 'n tablet.
Is daar voorwerpe vir tekening beplan voor die reis? Is daar 'n soort stelsel, 'n beginsel om 'n argitektoniese aard te kies?
- Toe ons net met Sergei Tchoban begin saamwerk en die SPEECH-buro in 2006 open, word die praktyk om na die buitelug te gaan 'n stelsel. Aanvanklik was dit vir my interessant om die beroemde monumente van die wêreldargitektuur te skets - oudheid, Renaissance, Barok. Ek dink dat die meeste argitekte wat skilder sketse het vir die strukture van die Forum of die Colosseum. Toe ons een keer in Rome was, het ons die voetspore gevolg van die tekeninge van Alexander Benois, wat aan die begin van die 20ste eeu vir homself ontdek het, en 'n eeu later vir ons 'n nie-triviale uitsig op die Sint-Pieterskerk. In Venesië het ek my ook eers gewend aan die legendariese natuur, wat meer as een keer deur beroemde meesters uitgebeeld is - nie met die doel om mee te ding nie, maar om my hand en oog op meesterwerke te oefen, om die verhoudings, die verhouding te begryp. van besonderhede en die geheel. Toe begin hy sy eie, herinner aan 'n jag, soek na min bekende interessante geboue, punte en hoeke. Ek is veral lief vir die Venesiese agterplase. Twee skrefies weg van die toeristeroetes af, is die skares weg, en die skoonheid is dieselfde.
Van Venesië in die persoonlike argief, is die meeste werke. Gunsteling stad?
- Venesië het 'n mate van onweerstaanbare 'narkotiese' aantrekkingskrag, en die aard daarvan is nie vir my duidelik nie. Dit is of daar oral water is, of dat die hele stad voetgangers is. Miskien is die geheim van sy sjarme in een of ander vernuftige onreëlmatigheid, voor die hand liggend, byvoorbeeld in die hoofgeboue - die katedraal van San Marco of die Dogepaleis. Hoe hul skeppers met so 'n bisarre kombinasie van vorms, kleure, ornamente, asimmetrie en atektoniek vorendag gekom het, is vir die verstand onverstaanbaar. Dit is 'n pragtige mensgemaakte omgewing waarin alles kuns is: ikoniese argitektuur gevul met skilderye van groot meesters, en die mees gewone terracotta-huise wat nie deur argitekte geskep is nie, maar deur eenvoudige ambagsmanne met 'n uitstekende smaak, waarvan ons die name meestal nie ken nie. En gondeliers met hul gewoontes en liedjies, en opvallende Murano-glasprodukte en eienskappe van 'n maskerade, selfs diens in restaurante, is 'n aparte teatervoorstelling. Ek het tien jaar gelede die eerste keer Venesië toe gekom, my dertigste verjaardag gevier en sedertdien verjaar ek amper elke jaar daar. Die werk aan projekte vir vier argitektoniese tweejaarlange het my liefde vir hierdie stad net versterk. Dit wil voorkom asof dit alles op en af gegaan het, maar elke keer word iets onbekends ontdek.
Velle uit Venesië demonstreer duidelik die volledige reeks tegnieke en materiale - van 'n eenvoudige potlood tot waterverf. Wat bepaal die keuse, waarop en waarop om te trek, vir verskillende voorwerpe? Hoe het die evolusie van grafika na waterverf ontstaan?
- Die natuur self lei dikwels tot 'n soort tegniek. My beeld van Venesië word byvoorbeeld oorheers deur wit huise met swart patina's. Eenkeer het ek dit met wit op papier probeer verf. Die tegniek self is nie 'n ontdekking van Amerika nie, maar in hierdie geval beklemtoon dit effektief die skilderagtige ploeterings en vernietiging wat die stad op die water sy onweerstaanbare sjarme gee. Ek gebruik gewoonlik nie 'n uitveër of iets anders wat die tekening kan regstel nie. Wie in die buitelug trek, weet hoeveel hierdie proses afhang van die weer en lig. U probeer alles vinnig doen, en rofheid kom êrens voor, iets blyk onvolmaak, maar daar is tegnieke wat hiervoor vergoed deur emosies, die stand van die oomblik, akkuraat oor te dra. En dit sluit beslis waterverf in. Die afgelope drie jaar gebruik ek dit hoofsaaklik, ek beskou dit as een van die moeilikste tegnieke, waarvan die moontlikhede vir my nog lank nie uitgeput is nie. Op 'n stadium wou ek wegkom van die "dokumentêre", gedetailleerde beeld van argitektuur en eerder my gevoelens op papier gee uit wat ek sien. Hierdie neiging het al voorheen gemanifesteer. Die dakke van 'n pagode en 'n hek in Kyoto, met 'n eenvoudige potlood geteken, 'vlieg' eintlik nie so aangrypend nie, maar ek wou die funksie wat in die regte argitektuur aangedui word, verbeter, en op hierdie bladsy het hierdie oordrywing dit geanimeer. Waterverf voldoen volledig aan my persepsie van die wêreld. In werklikheid is daar miskien nie sulke lang skuins skaduwees wat in sommige komposisies voorkom nie, maar dit is die skaduwees wat die beeld die dinamika en energie van die stedelike omgewing gee wat ek voel.
Vertoon argitekte en kunstenaars argitektuur anders?
- 'n Mens kan redeneer dat 'n analitiese en argeologiese benadering nader aan argitekte is, en 'n romantiese en emosionele benadering tot kunstenaars. Dat argitekte dikwels vorms met lyne, skadu en monochroom liefhê, en kunstenaars meer aandag gee aan kleurvlekke en ligte lugomgewing. Maar dit is nie 'n reël wat deur my werk bevestig word nie. Die grootste verskil is dat argitekte, selfs in die proses van spontane, vrye tekening van die natuur, visuele inligting ontvang, wat dan op een of ander manier in hul professionele aktiwiteite gebreek word. In my praktyk tydens my werk by SPEECH, uit die "uitbeelding" van Gotiese katedrale, is die Aquatics Palace in Kazan gebore met sy lansetstrukture, al is dit van 'n ander materiaal - hout. Die koepels van San Marco beïnvloed die koepelvorm van die sentrale saal van die Russiese paviljoen van die Biënnale in Venesië in 2012, toe ons die projekte van die Skolkovo-innovasiestad vertoon. En die beginsel van die kleuruitleg van die marmer op die mure van Santa Maria dei Miracoli het die basis gevorm vir die bekleding van die geboue van die "Nevskaya Ratusha". Daar is ook baie ander voorbeelde.
Help tekening die werk van die hoofargitek van Moskou, bring dit idees wat op 'n stadsbeplanningskaal geïmplementeer kan word?
- Dit help natuurlik. As ek byvoorbeeld nie die High Line Park in New York op die spore van 'n geslote ligte metro geskilder het nie, sou ek die deelname van die skeppers Diller Scofidio + Renfro aan die ontwerp en konstruksie nie soseer verdedig het nie. van Zaryadye Park. Hierdie gebied in New York is ongelooflik. U word terselfdertyd omring deur 'n 'wilde' natuur en die stad. Nie 'n bos of stadspark nie, maar iets anders. Dit is 'n innoverende idee van landskapstedelikheid, wat ek hoop volledig in die middel van Moskou geïmplementeer sal word. Toe ek die hoofargitek geword het, het die reistyd natuurlik verminder, maar ek het meer van Moskou begin skilder. Ek het baie plekkies in sentrale strate en paaie, op walle en by VDNKh, in nywerheidsones en op konstruksieterreine van voorwerpe wat met my persoonlike deelname opgerig en gerekonstrueer word, gevind - dit is die Zaryadye-park en die Luzhniki-stadion. Deur te teken leer ek ons stad dieper ken en verstaan. Dit lyk vir my dat skoonheid, 'n voorwerp wat 'n beeld waardig is, in enige van sy gebiede gevind kan word. En natuurlik neem ek steeds potlode, borsels en verf saam op alle reise. Van die onlangse besoeke was die reis na Bukhara besonder vrugbaar - ek het baie waterverf saamgebring.
Watter indruk het Bukhara gemaak?
- Dubbele. Die stad is nie klein nie, in die middel is daar wonderlike monumente, in 'n goeie toestand, maar dit is amper leeg, daar is min toeriste. Die hitte - en ek was in Mei - is verskriklik, 38-40 ° C. Almal soek redding in die skaduwee. En ook as gevolg van die temperatuur vind alle lewe in die binnehowe plaas. As jy van bo af kyk, is die hele stad in vierkante gesny - huise met een verdieping kyk na die strate met leë mure, daar is geen openbare front nie, jy loop soos 'n labirint, en slegs smal gange lei na binne, na privaat gebied. Introverte stad. Al sy argitektuur word gekondisioneer deur die klimaat. Neem byvoorbeeld portale met nisse wat ryklik met keramiek versier is. Nisse skep die effek van 'n tregter, waardeur die lug afkoel voordat dit die kamer binnegaan. Die kleure is regtig dieselfde as in die skilderye van Vereshchagin - turkoois, oker, skerp kontraste van lig en skaduwee. Mense is vriendelik, verwelkomend, baie dra nasionale klere, mans dra kopdoppe - 'n baie verstandige hooftooisel wat beskerm teen oorverhitting. Baie mense ken elk drie tale - Tajik, Oezbeeks en Russies, wat 'n groot potensiaal aandui. En terselfdertyd is dit duidelik dat hulle in die algemeen sleg leef, en privaat sake is skaars ontwikkel - op die vlak van handel in keramiek en skedelkappe, wat sonder verpakking verkoop word. Daar is geen bemarking as sodanig nie. Alhoewel argitektuur, kookkuns en dieselfde keramiek nasionale handelsmerke kan word, kan toerisme meer intensief ontwikkel. Maar die streng beheer van alles deur die staat, wat ons persoonlik teëgekom het in die manifestasie van buitensporige inspeksie aan die grens, beperk natuurlik die vryheid van entrepreneurskap.
Die uitstalling duur tot 10 September.
