Benewens die leuse "vrye ruimte", wat u toelaat om te kies tussen vryheid, ruimte en hul basters, het die kurators Yvon Farrell en Shelley McNamara die tema van die geskiedenis versterk: "binne die argitektoniese tradisie is tyd nie-lineêr," sê die voorwoord tot die paviljoen van die Biënnale, “onverwagse omgewing verbind argeisme en moderniteit”.
Monument vir Milaan-kontekstualisme
In sommige gevalle het die kurators hedendaagse argitekte uitgenooi om projekte van kollegas uit die verlede aan te bied: veral Chino Dzucchi, 'n bekende meester, het nie oor homself 'n tentoonstelling gemaak nie, maar oor Luigi Cachia Dominioni, 'n klassieke Italiaanse kontekstuele. modernisme, wat 2 jaar gelede op 102-jarige ouderdom oorlede is … Albei is Milanese en het mekaar geken.
Nadat hy swart-en-wit foto's van modernistiese gevels langs die mure gerangskik het, het Chino Zucchi hom toegespits op een huis, gebou op Calle Corso Italia in Milaan in 1957-1961. U moet hierdie huis en hierdie straat sien: dit is die middelpunt van die stad, oorkant die Romaanse kerk (hoewel swaar herbou in die 19de eeu). Kerk van St. Eufemia, die barokke kerk van San Paolo van die vroeë 17de eeu, en alles in dieselfde gees, palazzo-huise, die straat is smal, modieuse trems loop daar en neem amper die hele ruimte in beslag. Huise van die 18de tot 19de eeu is afgewissel, soos byna oral in Milaan, met modernistiese insluitings, en die huis van Luigi Dominioni onder hulle is wreed, rooibruin, met donker markies oor lang vensters, met twee torings aan die kante. 'N Baster van 'n Renaissance-paleis en 'n werkersnedersetting. Hierdie huis is een van die vroegste voorbeelde van kontekstuele argitektuur in die middestad, dit kombineer drie funksies: 'n residensiële, kantoor- en winkelgalery op die grondvloer, dit het die vertoonvensters van naburige huise voortgesit, asook die vlerktorings het die aangrensende kroonlyste. Kritici van hom
erken sy pogings om delikaat op St. Euphemia Square en ander omgewing te reageer as suksesvol en subtiel, maar vir die moderne voorkoms is die gebou eerlikwaar ietwat rigied.
Die huis is ingewikkeld, op 'n ingewikkelde terrein: 'n palazzo aan die kant van die straat, na 'n drieverdiepingvlak, vorm 'n klein binnehof met twee vlakke, groei dan tot 8-9 verdiepings en gaan verder tot in die kwartaal, soos 'n inkomste uit die XIX eeu, dit is meer as kontekstueel.
Maar terug na die installasie: "vanuit die Dominioni-oogpunt", skryf Chino Dzucchi, "is elke projek 'n plot waarin probleme lei tot individuele en fundamentele oplossings, die denke van die argitek stimuleer en soms wonderlike ruimtes en vorms gee." Boonop beskou Dominioni dit as produktief om te reageer op die vereistes van die kliënt en die samelewing - oor die algemeen al die probleme.
Dit is belangrik dat die gebou wat vir die installasie gekies is, 'n kompromis-gedwonge gebou is, miskien die meeste, as die reaksie op probleme nie as die kern van die argitektuur erken is nie. Chino Dzukki sien die huis as 'n monument - in detail om 'n pampoenvolume, minisaal of 'grot' af te skerm om oor die binnekant te praat en die oorspronklike grafika te vertoon. van die foto's op die mure.
Sosiale behuisingservaring
Hierdie huis is glad nie oud nie, dit is in 2014 gebou, hoewel dit die moontlikheid van ontwikkeling insluit, asook die eenverdiepinggeboue wat op hierdie perseel was - daar is openbare ruimtes vir inwoners gevorm. Die huis is 'n sosiale behuising vir voormalige haweloses in die middestad van Los Angeles, gebou deur 'n ontwikkelaar sonder winsoogmerk (o, daar is sommige), genaamd die Star Apartments. Die punt is nie net om haweloses huisvesting te gee nie, maar om hul lewe vol te maak, om 'n nuwe gemeenskap te begin; maak gelukkig, in 'n woord. Dit is hier belangrik dat dit, ondanks die feit dat dit sosiaal is, nie 30 verdiepings naby die snelweg het nie; dit is nie na-oorlogse meerverdiepingvelde waarop Frankryk en Engeland so verbrand is nie (ek sal stilbly oor Rusland), en, aan die ander kant, is dit nie 'n kartondoos nie - 'n klein huisie, 6 verdiepings, terloops die omgewing is 1-2 verdiepings; vir 102 woonstelle, effens minder as 9 000 m2 die totale oppervlakte, en selfs met LEED Platinum-sertifisering, is gebou uit fabrieksgemaakte blokke. Op die grondvloere is daar winkels en 'n kliniek. Bo, op die dak van die eerste verdieping, is daar 'n vrye ruimte vir ontspanning, en bo hang die volumes woonstelle, elk 3-4 vloere.
Kurators haal uit 'n artikel van Nikolai Urusov in 2010 aan: in die 2000's het suksesvolle argitekte vir die loopbaan van argitekte, die skrywer van die "Star" -huis, Michael Maltsan, nie net elite-villa's en duur ambisieuse museums gebou nie, maar ook, anders as baie, was besig met maatskaplike behuising.
Die gebou word noukeurig vertoon, amper soos die Milanese huis van Luigi Dominioni: 'n groot uitleg, uitlegte van individuele woonstelle waarna u kan "kyk" en wat toegerus is met video-opnames met verhale van inwoners; aan die muur - 'n voëlvlug van Los Angeles, geskilder in die gees van Zaha Hadid se 'avant-garde' skildery.
In beginsel ontstaan daar 'n paar parallelle tussen die huis van Luigi Dominioni en Michael Malzan: laag in die middestad, net die eerste is natuurlik nooit sosiaal nie, en die tweede toon 'n moderne benadering tot behuising vir die armes, gerig op verander in 'n ghetto, maar om mense 'in 'n nuwe lewe te' trek '. Daar word egter niks gesê oor hoe die benadering 'werk' nie - dit is, soos hulle sê, die onderwerp van 'n aparte studie.
Ongebou: ter nagedagtenis aan Scarpa
Akademiese mini-uitstalling van die Amerikaanse argitek en historikus Robert McCarter, wat baie geskryf het oor Carlo Scarpa, Wright en Cana. In 1972 het Scarpa, wat op daardie stadium dekaan van die Venetiaanse argitektuurskool was, vir die 36ste Venesiese kunsbiennale saamgestel uit die tentoonstelling Four Projects for Venice, waar hy projekte van modernistiese meesters vertoon wat tussen 1953 en 1970 geskep is - volgens Scarpa, dit is nie net dat die antieke stad skade sou berokken nie, maar ook dat dit werklik modern sou word - die tentoonstelling was 'n poging om hierdie projekte te bevorder, om die implementering daarvan te stimuleer. Nou is dit duidelik dat nie een van hulle gebou is nie, en McCarter herinner Scarpa se inisiatief met 'n greintjie hartseer, asof dit begrawe word, en let op die pad: kritici en historici is geneig om ongerealiseerde projekte te ignoreer, maar tans verberg hulle fundamentele fondamente, wat later die basis geword het van voltooide geboue en hoe dit ten minste help verstaan. Scarpa se vriend Luis Kahn het met onwrikbare optimisme geskryf: 'Wat nie gebou is nie, is nie regtig verlore nie. Sodra hul waarde aangedui word, kan hul versoek om aanwesigheid onmiskenbaar wees. Hulle wag net op die regte omstandighede. ' Heilige woorde, maar om dit alles aan die gemeenskap te bewys, sal nie so moeilik wees as om Scarpe sy gunsteling Venesiese projekte te bevorder nie.
'N Uitstalling ter ere van die uitstalling van ongeboude projekte - dit blyk 'n soort gelaagdheid van ongerealiseerde, taamlik subtiele; nie oor myself nie, nie oor Scarpe nie, en nie eers oor Corbusier nie, maar 'n soort verdieping in die argief. Die aandag aan Carlo Scarpa vir die Biënnale is 'n tradisie, op die een of ander manier probeer hulle sy binnehof in die voormalige paviljoen van Italië, nou die Biënnale, laat herleef; hierdie keer maak die kurators die kanaal oop
'n hoek, ook ontwerp deur Scarpa, met sy kenmerkende agt van twee ringe en twee groot modernistiese blindings. Reg gedoen, dit is baie verfrissend.
Die projekte is soos volg: Frank Lloyd Wright Mazieri Memorial, projek 1953, die gebou is beplan aan die Grand Canal;
Mazieri Memorial, Lego-model:
Vecenian-hospitaal Corbusier 1963-1965, was dit veronderstel om aan die westelike rand van Canaregio te wees, waar die spoorweg nader kom en waar nou die Fakulteit Ekonomie van die Universiteit van Ca Foscari;
Luis Kahn Crest Hall 1968 en die park tussen die see en die strandmeer op Jesolo vanaf Isamu Noguchi, 1970.
Beslote benadering:siele van die monumente van die modernisme
Die kurators het ook 16 van hul landgenote, Ierse argitekte, praktisyns en onderwysers, genooi om deel te neem aan die 'spesiale afdeling' wat in die tweede saal van die tweejaarlikse paviljoen vanaf die ingang aangebied is. Dit word Close Rapprochement genoem. Vergaderings met merkwaardige geboue ": elke deelnemer het 'n beroemde gebou uit die 20ste eeu gekry, gevra om te verken, die essensie daarvan te openbaar," en magie, te verduidelik hoe dit werk, materiële kenmerke te beklemtoon. " Dit blyk uit 16 verklarings en voorwerpe, en slegs een (!) Deelnemers het 'n banale museumvenster getrek om te vertel van hul heldegebou, die res het trappe gebou, bankies, kubistiese horlosies aan die muur gehang en donker kamers omhein.
Die Taka Architects is toevertrou met die bou van 'n gemeenskapsentrum in die modernistiese voorstad Bogota, New Santa Fe (laat 1970's - vroeë 1980's), gebou deur die hoof-Colombiaanse argitek van die 20ste eeu, Rogelio Salmona (1929-2007); die huise daar is meestal 7 verdiepings en die openbare sentrums is ringvormig en versier met bakwerkpatrone. Die resultaat is 'Weaving': 'n deurdringende muur van baksteenversiering, wat Salmona se entoesiasme vir die pre-Columbiese beskawing weerspieël en die skrywers se respek vir Salmona.
Steve Larkin se buro, wat die Otaniemi-kapel in die Finse Espoo (1954-1957) begryp, het 'n groot houtmodel van ongeveer drie meter gebou, volgens die argitekte om die uitsig op die uitstalling te verwoord en gedeeltelik te herskep bos van die glasaltaar van die Finse kapel - die rol van stamme word gespeel deur bondels houtstutte.
In die middel van die saal is daar 'n skaal van laaghout 1:25 opgedra aan die Jeanne Hachette Centre, gebou in 1969-1975 deur Jean Renaud in die Parijse voorstad Ivry-sur-Seine, wat op daardie stadium gefassineer was met kommunistiese idees; hier het Renaudie se droom van 'n gemaklike ruimte vir almal bewaarheid - in 'n gebou van gemengde tipologie, 40 woonstelle van sosiale behuising in groot terrasse, terrasse - 'n "geskenk" aan inwoners, bome daarop - voordeel vir die stad. Die uitleg fokus op die terrasse.
'N Interessante metode om kulturele monumente uit die 20ste eeu te begryp, 'n soort katalogus van idees vir inspirasie, maar daar moet toegegee word dat die bronne interessanter is, en dat die voorwerpe in die saal beknop is, hulle is ietwat chaoties gegroepeer en lyk soos die 'jonger broers' van Zumthor se modelle op die balkon daarbo, diegene wat nog nie geleer het om gekleurde was met beton te kombineer nie. ***
Migrerende wenke
Gewildste onderwerp
ontwikkel in die paviljoen van die Biënnale die 'baster' Nederlandse span 'Crimson Historians of Architecture': hulle skryf boeke, doen tentoonstellings en is besig met stedelike beplanning en navorsing. In die rooi en swart retro-ontwerp, in die Pyranese tapyt op die vloer, wil u Rome raai, maar Rome is dit nie, en die rotonde-plan vorm die Deense hostel Titen in 2005, - in die 18de eeuse omgewing, 'n reeks wenke oor die aanpassing van migrerende stede in die beeld van 'n 'stad van kom en gaan', maar in die Italiaanse weergawe klink dit regtig in Romeins: VIA VAI.
Dit is nodig om aan migrante gewoond te raak, om vierkante meter vir hulle te bespreek, om dit in die weefsel van die stad in te sluit en die ghetto te vermy; migrasie is nie 'n tydelike verskynsel nie en sal nie 'n einde hê nie; 'n mens moet 'n stad van vloei word. Daarbenewens kom migrasie van sowel vlugtelinge as universiteitsprofessore voor, mobiliteit is oor die algemeen 'n positiewe eienskap van ons tyd - dit is ongeveer die manifes van stedelike historici. Hulle is beslis reg, die suksesvolle lewe van groot stede is onmoontlik sonder die beweging van baie verskillende mense, wel, Babilon is daar, of Konstantinopel … terloops, hulle word blykbaar nie doelbewus genoem om banaliteit te vermy nie; sodat die patos van die ewigheid regtig die lees van doeke op die mure sweef en ophelder; maar dit is ietwat gespanne en lyk meer teateropset van 'n bekende probleem as 'n nuwe woord. ***
Tekening
Wel, waar sonder hom. Die kurators het die Sweed gebel om iets in die tekentaal uit te druk
Elizabeth Hatz, argitek en onderwyser. Die groot saal tot aan die plafon, met behulp van die halftapytmetode, word opgehang met grafika van verskillende tye; daar is ook die 16de eeu. Al die mure word voorsien van gedetailleerde skilderye, waarvoor dank, en is gegroepeer volgens tema, byvoorbeeld: tempel en afdak, of lig en plek.
Museum-eiland:vryheid van asimmetrie en tirannie van Seekoei
Die David Chipperfield-saal kan aanvanklik verkeerdelik beskou word as 'n verskoning daarvoor, wat baie kontroversie veroorsaak het en nou in aanbou is (hulle beplan om dit nou vanjaar te oorhandig) op die Museumeiland
die galery van James Simon - bedek met 'n skerm van die "gentleman" panoramiese uitsig op die Altes Museum van Carl Friedrich Schinkel, fyn, modieuse grafiese a la Botticelli.
Waaroor gaan dit eintlik: hier is die James Simon-galery in aanbou:
As ons agter die skerm gaan, sien ons dat die verdediging van sy projek, wat in die proses herhaaldelik vervloek en radikaal verander is (die gevoel is dat die kurators hom genooi het om sy kollega te gee om homself te verdedig), Chipperfield herinner ons aan: Winckelmann, wat geglo het dat die hippodamiese rooster van die plan so geliefd was, kan ons sê, nou deur ons aanbid is 'n produk van Klein-Asië met sy despotisme. En gratis Attika word gesimboliseer deur volumes wat vrylik in die ruimte gerangskik is. Hier kom nog 'n panorama van Schinkel tot die redding - hy het geweet hoe om te teken! -"
'N Glimp op die bloeityd van Griekeland' in 1825, 'n toespeling, volgens Chipperfield, op die identiteit van die Pruisiese staat, wat op daardie oomblik weer opduik.
Daar is dus 'n gratis rangskikking van bundels op die Museumeiland en dui daar die 'anti-outoritêre' stedelike beginsel van Attika aan, maar elke gebou, beklemtoon Chipperfield, bly steeds getrou aan aksiale simmetrie, lees - en slawerny-simmetrie.
Maar sy gallery van James Simon gebruik asimmetrie, wat ook deur die antieke Grieke uitgevind is as deel van argitektoniese vryheid - hier in die algemeen 'n gordyn. Maar 'n interessante invalshoek: 'n slag op die vingers van die aanhangers van die 'streng en skraal' seekoei-gebou (en in die algemeen kan Winckelmann reg wees), en daarenteen hallo vir die moderniste, wat soms glo dat die gratis rangskikking van huise in die tuin is uitgevind, dit is hulle. ***
Lets behuising
Paviljoenkommissaris - Janis Dripe, in 1993-1995 Minister van Kultuur van Letland, en in 2006-2011 hoofargitek van Riga; een van die vier kurators is 'n gegradueerde van die Strelka Instituut Mathis Groskaufmanis. Die projek, wat in die Arsenal vertoon word, kyk vir ongeveer 'n eeu na Letse meervlakte-woonhuisvesting en heet Toghether and Apart, wat as saam en afsonderlik vertaal word, maar 'n speletjie met die woord "woonstel" bevat - apartement.
Dit begin alles met die woorde dat Letland een van die lande met die minste bevolking in Europa is, maar hulle gaan voort om woonstelle in 'n oop veld te bou - twee derdes van die Letse woon in woonstelle. Dit is die eerlike waarheid, ons herken onsself en ons is daarvan oortuig deur na die ligblokke met foto's van huise in die veld te kyk.
Die uitstalling is in vier dele verdeel. Die afdeling "Afstand" is toegewy aan die vermindering van individuele grense, geïllustreer deur 'n uitleg met baie oop selle en "plastiekmanne" daarin. As u dink dat dit 'n gemeenskaplike woonstel is, maar nie - hierdie deel word gewy aan ouetehuise, wat ongeveer 6 per jaar in Letland geopen word, maar die vraag oorskry steeds die aanbod.
Die projek "Own" is toegewy aan die eienaarskap van 'n woonstel en die paradoks - u kan dit besit, maar u kan dit nie van die huis skei nie. Die afdeling "Beloftes" is gewy aan die Azara-kompleks van 1929, waar beplan is om 1000 woonstelle te bou, maar 188 gebou is; die projek het tot stilstand gekom as gevolg van die groot depressie in die dertigerjare. Naby is die moderne Walmer munisipale woonstelkompleks in aanbou, die grootste projek in sy soort ver van Riga en sy groot satellietstede: 150 woonstelle is gebou, 850 word beplan. Die subteks is of Azara se lot op hom wag?
In 'n woord word die verspreiding van groot beloftes van 1929 tot 2016 hier uiteengesit. Die vierde tema - "Warmte", Warmte, word voorgestel deur die mooiste installasie van metaalbokshuise wat aangename klein stoom versprei - dit dui op die berugte verhitting van die wêreldruimte. Syfers: 3/4 van die EU-huise word ondoeltreffend verhit en afgekoel, ongeveer 40% van alle energie word aan hierdie prosesse bestee. Die model is 'n fragment van die gewildste woongebied van Riga, Purvsiems, gebou tussen 1965 en 1975: baie woonstelleienaars laat nie toe om die gebied te onderhandel en op te knap nie, wat dit energie-doeltreffend maak.
Dit wil voorkom asof die verklaarde onderwerp op sigself 'n gesprek uitlok oor Sowjet-tipiese behuising en die aanpassing daarvan - daar is egter niks van die soort in die Lets-paviljoen nie - die kurators kon daarin slaag om die Sowjet-problematiek te omseil, asof hulle wou spring; van bogenoemde is slegs Purvsiems gedurende die Sowjet-era gebou, maar die aandag word toegespits op die probleem wat na die toekoms kyk eerder as die verlede - op die moontlikheid van die heropbou daarvan. Oor die algemeen is dit voorspelbaar en nie sleg nie, dit is nodig om na die toekoms te kyk. ***
Venesiese argiewe
Die paviljoen van Venesië, altyd ryk en gewoonlik toegewy aan die geskiedenis van die stad, lok hierdie keer met die slagspreuk "Venesië deel sy argiewe". Binne - elf navorsingsprojekte word met groot video's aangebied, wat nuttig is om aanlyn op die paviljoen se webwerf te dupliseer. Op dieselfde plek, onderaan elke plot, word skakels na materiaal wat afgelaai kan word, regtig regtig geargiveer - ons word uitgenooi om die data op nuwe media by te voeg - op die internet, om dit met die prentjie van 'n drukpers te skadu en om te stel borde uit die werkswinkel van Tintoretto.
Die masjien, 'n regte en gerestoureerde, is in die middel van die saal geïnstalleer, daar is ook borde met letters, die uiteensetting ontwerp vergroot die letters in die laaghoutinskrywings aan die muur, besoekers mag die letters aanraak, maar niemand raaiskote.
Almal sit meestal op 'n lang bankie langs die 'sny' - die paviljoen is alreeds so ingerig dat dit 'n halfmaan is in terme van die plan - video's oorweeg, soms baie effektief. Die projek is natuurlik skouspelagtig en goed aangebied, miskien twee: een organisatories - om die werk van verskillende instellings saam te voeg, byvoorbeeld die staatsargief van die stad of die Universiteit van Ca Foscari, hoofsaaklik toegewy aan Venesië. Die tweede uitdaging is om die soort dors na kennis wat gewoonlik met historiese romans en films gepaard gaan, te stimuleer - om meer te leer. As ek dit alles beskou, lyk dit asof ek nou huis toe sal kom, die internet sal oopmaak en in goeie resolusie en met maklike navigasie by die skatte kan aansluit. Albei doelwitte is suksesvol bereik, maar dan kom daar teleurstelling - nie alle projekte word net so goed op die netwerk aangebied nie; sommige skakels na studenteprojekte werk nie; baie word slegs in opdragte getoon. Dikwels kom jy oor geslote toegang, soos byvoorbeeld
die tekste van die proefskrifte van Ca Foscari. In 'n woord, nog nie Google Arts nie. Dit lyk soos baie moderne databasiswebwerwe, waar 'n aantreklike omslag gemaak is, en die databasis self vertraag nog in die ontwerp van die negentigerjare. Maar nuttig.
Aan die ander kant kom dit alles ooreen met die ontwerp, wat die oorvloed van data in die selle beklemtoon en die verwarring en nie onmiddellik leesbaarheid daarvan nie. Die oorvloed omgekeerde letters skep 'n soort skaars gestruktureerde chaos - en dit is presies wat argiefgegewens is, dit is 'n skaars gestruktureerde chaos van data - en skielik, aan die teenoorgestelde muur, word onduidelike materiaal vervang deur heeltemal verstaanbare en skouspelagtige foto's: lae van 'n groeiende stad, rekonstruksie van 'n gebou of die uitstraling van 'n nimbus van Christus uit 'n prentjie Tintoretto uit die Louvre, gekopieër vir die binnekant van die Venesiese San Giorgio. Die aanloklike dramatisering is miskien selfs bedoel om mense te skei wat geneig is om gereed te wees van diegene wat iets in die argiewe wil soek.
Die nuttige word egter ook gevind: veg en soek, vind en nie opgee nie! - byvoorbeeld, verskeie weergawes van die 1500-kaart van Venesië geteken deur Jacopo de Barbari, byvoorbeeld 'n goeie resolusie-kaart wat deur Jonathan Gross in die spel ingebou is, of 'n variant van die Columbia-universiteit. Of u kan die Atlas of Arts van dieselfde universiteit vind - en dit is 'n interessante en ontwikkelende platform vir samewerking met 'n kaart; daar word verskeie projekte daaroor ontwikkel. In werklikheid is daar 'n oproep vir gesamentlike werk. Inderdaad, die Venesiese argiewe publiseer, soos baie argiewe nou, geleidelik hul dokumente, waaronder Oostenrykse kaarte van die stad se besittings. Wel, of dit is die kaarte (1687). Kortom, as belangstelling gewek word, is dit nodig om die erwe van die Venesiese paviljoen 2018 te verken, dit is heel moontlik om iets te vind. Gefrustreerd deur die versplintering van die finale materiaal, moet 'n mens onthou dat 11 daarvan hier versamel is, en dit, benewens kreatief, 'n groot burokratiese werk. Terloops, dit word aanbeveel om nuttige skakels op die webwerf te stoor - paviljoenwebwerwe, maak nie saak hoe goed dit is nie, leef nie altyd lank nie. ***
