Archi.ru: U "Nests of Light" verskil van ander dinge van die huidige Archstoyanie deur die volledige afwesigheid van selfs 'n sweempie van 'n tradisionele vorm - dit is alles behalwe 'n skuur. Hoe het u so ver van die onderwerp gekom?
Arseny Leonovich: Nie tot dusver nie - voëlnes is niks anders as skure van takke nie … Maar ons projek het regtig 'n persoonlike lewe gelei. Aanvanklik het Anton (Anton Kochurkin, kurator van die fees - Archi.ru) 'n subtiele, ingewikkelde idee van 'Elementary Particles' gehad, waaraan ons gevra is om na te dink. Ons het 3-4 opsies gemaak - een uiters elementêr ingesluit: om iets soos 'n uitgrawing te grawe, waar die hoeveelheid uitgegrawe grond gelyk is aan die hoeveelheid grond wat gegooi is. Ek wou met minimale implementerings en koste vorendag kom, sodat, behalwe mense en grawe, niks nodig was nie. Onder die opsies was 'n baie artistieke opsie - enkele monades, kolletjies, kapsules op bome. Die eeue oue tema van die vermenging van twee kontekste, wanneer iets wat deur die mens gemaak is, ontwerper, wêreldwyd skielik uitspruit in die bos van die Russiese sentrale gebied. Boonop skitter dit … Die idee het in almal se siel gesink en het uiteindelik oorleef toe Archstoyanie sy konsep verander - dit het gebeur toe 'n paar honderd werke aan 'n opsionele skuurwedstryd voorgelê is, en hierdie onderwerp verdring al die ander. Ek en Nikita moes dus bewys dat ons voorwerp 'n skuur is.
En waarom?
Omdat 'n 'skuur' in die Oosterse kultuur 'n paleis van 'n koninklike familie is. Dit is in die Russiese dialek wat dit afgeneem het, van binne af uitgekeer het, 'n onbedrywige plaasgebou geword het. Soms lyk die voëlgeboue vir ons as 'n skuur, onverskillig gerangskik uit geïmproviseerde materiaal, maar eintlik is dit die paleise van 'n volk wat ons nie ken nie. In ons nes leef nie 'n voël nie, maar 'n lig … Oor die algemeen het ons die tema van die skuur tot in die oneindige ontwikkel.
U het waarskynlik gekyk hoe mense u voorwerp waarneem. Hoe het die gehoor gereageer?
Die mense het oor die algemeen opreg gereageer: 'Groot, interessant, knus.' Hulle het alles onthou - die film "Avatar", en die Chinese vakansie met lanterns, en 'n trop vuurvliegies en sampioene … Eens sien ek 'n man kom sê: 'O, dit is duidelik hoe dit gedoen word.' Miskien het hy daarvan gehou, maar dit was belangriker om uit te vind hoe dit werk … Die resultaat is 'n atmosfeer van byna interieurkarakter, geskep in die bos. Die "neste" hang op 'n gemaklike afstand vir 'n persoon van die grond af en het habitatte geskep, wat verskeie groepe geïdentifiseer het. Die aanduiding van die ruimte (hierdie term is dikwels tydens die fees geklink) het op 'een-twee' plaasgevind - dit lyk asof hierdie blik nog nooit vantevore bestaan het nie, dit lê langs die pad. Nadat sy aangesteek is, het sy 'n besienswaardigheid geword. Mense is na die lig getrek, waar hulle 'n sprokie beloof is. Hulle stap net die lig in, sprei hul Indiese matte uit, gaan lê en lê onder die gloeiende balle. Dit is belangrik om 'n subtiele aantrekkingskrag op die vlak van gevoelens te skep, dikwels sleg in woorde beskryf.
Waarvan is jou neste gemaak?
'N Kraag word vertikaal (in ons geval 'n boomstam) gesit met die moontlikheid om lamelle daaraan vas te maak. Aanvanklik is 'n rekenaarmodel gemaak sodat LED's aan die binneste oppervlak van die lamelle geheg kan word. Sodoende is 'n binnesfeer en 'n buitenste kontoer verkry wat glad nie daarmee saamgeval het nie. Dit was alles goedkoop - u is altyd op soek na die regte idee dat saldo's op die rand van 'n toelaatbare begroting en maksimum 'uitlaatgasse' is. Die eerste keer dat ons dit op 'n eenvoudige manier gedoen het: van dik laaghout behandel met drie lae tikkurila (dit moet droog bly).
Wat beteken dit - vir die eerste keer? Sal daar 'n tweede een wees?
Baie mense het so graag van die beeld gehou (soos dikwels die geval is met idees wat op die oppervlak lê) dat daar nou gepraat word oor waar om die wysigings toe te pas. "Neste" kan nie net in die bos voorkom nie, maar ook in die stad - op pype of lamppale. Hoekom nie? Ons bespreek nou idees vir die Moskou Ontwerpweek. Daar is baie plekke waar jy jou brein kan gebruik op die kruising van kuns, argitektuur en ontwerp. Ek sou nie die outeurskap oorwin nie, maar daar was hangende gizmos in die geskiedenis van ontwerp wat gloei. Dit was net dat hulle hierdie keer "geskiet" is, na die plek en na die tyd.