Die monografie "Architect Grigory Barkhin" is opgedra aan die uitstaande argitek van die 20ste eeu, die stigter van die beroemde argitektoniese dinastie, die skrywer van die Izvestia-gebou op Pushkin Square, Grigory Borisovich Barkhin (1880-1969). Die skrywer-samesteller Tatyana Barkhina het nie net die ontleding van projekte en geboue van die Doctor of Architecture, professor, ooreenstemmende lid van die USSR Academy of Sciences, ingesluit nie, maar ook die reisdagboek van Barkhin (1896), outobiografiese aantekeninge (1965), fragmente van sy boek "Theatre Architecture" (1947), herinneringe aan Sergei en Tatiana Barkhin oor hul oupa. Al hierdie treffers is vir die eerste keer volledig gepubliseer. Dit wil sê, tesame met die wetenskaplike waarde van hierdie werk, is dit ook 'n vermaaklike leesstof.
Die formaat van die boek verskil baie van die gewone monografie. Die genre van argitektoniese monografieë word veral in die Russiese argitektuurstudies voorgestel deur die boeke van Selim Khan-Magomedov; in onlangse jare is monografieë gewy aan Wegman en Pavlov gepubliseer. Dit is meestal 'n redelik droë analise van die kreatiewe pad van die argitek. Die boek oor Grigory Barkhin is 'n kulturele, en selfs antropologiese, snit, bevat baie algemene kulturele feite en foto's. Aangesien die dagboek en outobiografie 'n eerste-persoon-verhaal is, gee dit onmiddellik die effek van onderdompeling in 'n buitengewone lot. Ons sien 'n man wat homself gemaak het en verskeie lewens gelei het. Grigory Barkhin is gebore aan die rand van die wêreld. Die seun van 'n Perm-ikoonskilder (volgens 'n ander weergawe, 'n handelaar) wat na 'n afgeleë dorpie in Transbaikal verban is, is Grigory Barkhin op sesjarige ouderdom sonder 'n vader agtergelaat. Sy moeder het al haar moeite gedoen met sy opvoeding, waarvan die stadia is: die parochieskool van die Petrovsky-aanleg, die skool in Chita, die kunsskool Odessa, die Akademie vir Kuns van St. Petersburg. Tydens sy studie het die begaafde jongman verskillende beurse ontvang - van handelaars, van Siberiërs, ens., Wat die idee van liefdadigheid in die pre-revolusionêre Russiese samelewing duidelik maak. Grigory Barkhin het altyd net vir homself gehoop, miskien is dit die rede waarom hy daarna geen verenigings aangegaan het nie en vir niks bang was nie. Reeds voor die ouderdom van 12 het hy as assistent-tekenaar by die Petrovsky-aanleg begin werk, en na die gradeplegtigheid, op 32-jarige ouderdom, het hy die hoofargitek van Irkutsk geword (waar hy 'n triomfboog gebou het, 400 geboue herstel het, projekte voltooi het) vir 'n teater, 'n museum van die Geografiese Vereniging, 'n regte skool en 'n mark) en tydens die Eerste Wêreldoorlog op 34-jarige ouderdom het hy aan die hoof gestaan van die departement ingenieursgroepe van die hele Kaukasiese Front.
In outobiografiese aantekeninge praat Grigory Barkhin baie oor sy briljante medestudente aan die Akademie vir Kuns: Fomin, Peretyatkovich, Shchuko, Tamanyan, Rukhlyadev, Markov en andere. Hy skryf baie warm oor sy onderwyser Alexander Pomerantsev, die skrywer van GUM (as ons maar weet uit watter afgrond dekoratiewe eklektisisme regte avant-garde kunstenaars groei!). Resensies oor kollegas en hul werke is meestal positief, met die uitsondering van die ingenieur Rerberg, wat die bestelling van Peretyatkovich gesteel het, wat die kompetisie vir die projek van die Siberiese Bank op Ilyinka gewen het. Gevolglik het sowel die Central Telegraph as die Bryansk-stasie in Rerberg 'n negatiewe beoordeling van Barkhin ontvang.
Dit is interessant om te lees oor die werk van Grigory Barkhin nadat hy aan die Academy of Arts saam met Roman Klein studeer het oor die Tsvetaevsky Museum (Pushkin State Museum of Fine Arts), waar Barkhin die voorportaal, die Griekse binnehof, die Italiaanse binnehof, die Egiptiese saal gemaak het. Die jong argitek wend hom tot Klein op advies van Sergei Soloviev. Barkhin verduidelik die sukses van Klein onder meer deur kontak met goeie bouers. Dit is grappig om die lof aan aannemer Ziegel te lees, wat 'nooit 'n swak gemaakte deel van 'n gebou betoog en afgebreek het nie, en nie net die gebou wat die argitek opgemerk het nie, maar ook die een wat hy self nie heeltemal suksesvol beskou het nie.' Hy het ook aan ontwikkelaars geleen en goed betaal aan die werkers - 'n soort bouer met 'n stralekrans. Leef hierdie spesie vandag? Die aantekeninge van Grigory Barkhin stel u in staat om kennis te maak met die ingewikkeldhede van die ontvangs van bestellings in die silwer era en vandag daarmee te vergelyk.
Saam met Klein - van wie die jong meester as 'n edele beskermheer praat, wat altyd skaars is - het Grigory Barkhin ook gewerk aan die kerkgraf van Yusupov in Arkhangelskoye, waar hy 'n portiek gemaak het en 'n basreliëf op die trommel van die tempel. Wanneer u die verhoudings van die kerk en die verhoudings van die Izvestia-gebou vergelyk, word dit duidelik hoeveel die akademiese opleiding wat aan die Akademie vir Kunste ontvang is, die perfeksie van die lyne van die Russiese avant-garde beïnvloed.
Oor sy hoofgebou, Izvestia, skryf Grigory Barkhin nogal droog, in 'n sakestyl, en raak nooit die ideologie van die avant-garde aan nie, asof daar geen afbreek van tradisies is nie. Of miskien is die feit dat die era van die 1920's nader aan die 1960's is, die tyd toe die outobiografie geskryf is, en dat nog nie alles vertel kon word nie. En tog word Barkhin woedend oor die optrede van 'n sekere Alexander Meissner, oor wie die toring bo Izvestia in beslag geneem is. Meisner het dit gemotiveer deur die feit dat Moskou volgens die model van Berlyn gebou moet word, en in Berlyn word geboue nie hoër as ses verdiepings toegelaat nie.
Die monografie bevat baie materiaal wat gewy is aan mededingende bekroonde projekte uit die 1920's en kompetisies vir teatergeboue in die 1930's, wat 'n groot invloed gehad het op die vorming van die Sowjet-argitektuur. Die boek publiseer ook stedelike beplanningswerke van Grigory Barkhin: hy neem deel aan die ontwikkeling van die Algemene Plan vir die heropbou van Moskou in 1933-1937 en aan die herstel van Sewastopol na die Tweede Wêreldoorlog. Fragmente van die studie uit 1947 deur Grigory Barkhin "Theatre Architecture", wat lank 'n handboek vir universiteite was, is in Duits en Chinees gepubliseer, en sommige eksemplare beland selfs in die 1950's in die Verenigde State. Een van die mededingende projekte, 'n teater in Sverdlovsk, het 'n plan in die vorm van 'n kitaar gehad en was van die kleinseun van Seryozha, Sergei Barkhin, wat later 'n beroemde teaterkunstenaar geword het.
Herinneringe aan Seryozha se kleinseun en Tanya se kleindogter (nou die samesteller van die boek) is aangrypend en baie insiggewend. 'N Hele film ontvou voor my oë: Grigory Barkhin in 'n lang gedrapeerde jas, asof daar geen rewolusie was nie, in 'n hoed met randjies op en lyk soos Tsjechof. Die kleinkinders beskryf die atmosfeer in die woonstel van die Nirnzee-huis, 'n versameling skilderye en oudhede, 'n speletjie van die skip met oupa en ouma se Siberiese kluitjies op Sondae.
Grigory Barkhin het die beroemde argitektoniese dinastie gestig. Twee seuns van Grigory Barkhin, Mikhail en Boris, en dogter Anna is ook argitekte. Sy seuns het hom bygestaan in die onderwys aan die Moskouse Argitektuurinstituut. Baie kleinkinders en agterkleinkinders het die familietradisie voortgesit. Ek sal hier nie al die verteenwoordigers van die argitektoniese dinastie en hul familielede noem nie. Ek wil u net daaraan herinner dat Boris Barkhin, professor aan die Moskou-argitektuurinstituut, baie Russiese beursies geleer het: Alexander Brodsky, Ilya Utkin, Mikhail Belov. Hier is u, asseblief, die kontinuïteit van papierargitektuur met sowel die silwer era as die Russiese avant-garde, maar ons het gewonder waar hulle vandaan kom van sulke wonderlike mense, wat saam met die avant-garde en die stalinistiese ryk die Russiese styl gemaak het bydrae tot wêreldargitektuur.
Die unieke uitgewery Gemini hou direk verband met die Barkhin-dinastie. Dit is geskep deur Sergei en Tatiana Barkhin met die doel om 'n groot familie-argief uit te gee. Dit is dagboeke, briewe, foto's, memoires, sowel as wetenskaplike werke van voorouers, wat begin vanaf die 19de eeu. Oor die twintig jaar van sy bestaan het die uitgewery sewentien boeke gepubliseer. Die monografie "Architect Grigory Barkhin" is gepubliseer met die steun van Alexei Ginzburg, die agterkleinseun van die held, waarin twee beroemde dinastieë gekruis het: die Ginzburgers en die Barkhin.
Die boek eindig met 'n etiese portret van Grigory Barkhin. As die hoofkenmerk van sy karakter herinner Tatyana Barkhina aan "sy bereidheid om onmiddellik in moeilike situasies, wat hy self aktiewe simpatie genoem het, te hulp te kom", en gee voorbeelde van sulke onbaatsugtige hulp aan familielede en studente. Die gevolgtrekking word afgesluit met die begin van die boek, waar Grigory Barkhin, naast woorde van dankbaarheid oor sy moeder, skryf: "Ek glo vas dat liefdevolle mense die belangrikste ding is wat ons in die lewe moet bereik."
Uittreksel uit 'n boek. Herinneringe aan Tatiana Barkhina.
BESOEKING VAN OUMA. Die unieke wêreld van die kinderjare
'Op Sondae het ons gereeld saam met my broer Serezha, ma en pa, by oupa en ouma, pa se ouers, gaan kuier. Ek onthou ons pad so goed en asof ek daardie klein seuntjie en dogtertjie sien.
Van die ou "Smolenskaya" (Zholtovsky se huis met 'n toring op die hoek, wat nou die ingang van die metro huisves, was nog in aanbou) ry ons na die "Revolution Square", elke keer as ons na die gebuigde bronsfigure kyk wat die stasie, is ons na die Okhotny stasie ry ", en dan met die trolleybus nr. 12 langs Gorkystraat (nou Tverskaya) is ons by Pushkinskaya Square. Vir 'n rukkie het dubbeldekker trolliebusse (soos Londense busse) hierdie roete gevolg. Ons klim met graagte op 'n smal, steil trap en kyk met belangstelling rond twee of drie stilhouplekke. Pa het ons vertel van die huise wat ons langs die pad ontmoet het en van die argitekte wat dit gebou het.
Oupa en ouma het in die Bolshoy Gnezdnikovsky-baan gewoon in die beroemde Nirnzee-huis, gebou in 1913. Dit was die eerste tienverdiepinggebou in Moskou. Dit is ook 'n wolkekrabber en 'n huis van 'n vrygesel 'genoem - die woonstelle daarin was klein en sonder kombuise. Dit was moontlik om langs die lang gange met 'n fiets te ry; daar was 'n restaurant op die plat dak wat uitkyk oor die Kremlin. In ons kinderjare was hy nie meer daar nie, maar oupa het ons na die dak geneem om die stad van bo af te bekyk. Op die grondvloer is daar 'n eetkamer, 'n biblioteek en 'n wassery. In ons tyd in die kelder was daar 'n sigeunerteater "Romen" (voorheen - die teater-kabaret "The Bat" van N. Baliev), en nou - die opvoedkundige teater van GITIS.
Om by die Bolshoi Gnezdnikovskiy-baan te kom, moes 'n mens deur die boog op nommer 17 in Gorkystraat (argitek Mordvinov) gaan. Die hoek van hierdie huis, met 'n uitsig oor Pushkin-plein, op die hoogte van die 10de verdieping, is bekroon met 'n ronde rewolwer met 'n beeldhouwerk - dit was 'n vroulike figuur met 'n triomfantelik opgehewe hand met 'n hamer en sekel van die beeldhouer Motovilov. Ons het dit liefdevol 'die huis met die meisie' genoem. Ongelukkig was die beeldhouwerk van beton gemaak en het dit mettertyd begin versleg, dit is verwyder. Ek het van haar gehou, sy het die gees van die dertigerjare gehad, die gees van 'n tyd gevul met heldhaftigheid.
Met moeite om die swaar deure oop te maak, het hulle die hoë, ruim voorportaal binnegegaan en in 'n groot ou trae hysbak met spieëls en mahoniepanele wat van die ou tyd af oorgebly het, na die vyfde verdieping geklim, die gewenste deur bereik en in die spesiale atmosfeer gekom. van oupa se huis. Ons is aangegryp deur die heerlike reuk van 'n maaltyd wat voorberei is, gemeng met baie ander reuke wat deur die jare in die woonstel deurgedring het en daarin 'n deel daarvan geword het - die reuk van ou meubels, boeke, dinge wat die kaste gevul het.
By ons verskyning is daar vreugdevolle uitroepe gehoor, hulle het op ons gewag. Oupa ontmoet my en streel saggies oor my kop. Hy is 'n professor aan die Moskou-argitektuurinstituut, die skrywer van die gebou van die redaksiekantoor en drukkery van die Izvestia-koerant - 'n monument van konstruktivisme wat naby die Pushkin-plein geleë is. Die oupa was kort, in 'n fluweel-huisbaadjie met luslusse van gedraaide koord, met gewatteerde satynboeie en boeie. Hy het dik grys hare, agtertoe, 'n baard, agter 'n bril groot, ligte, effens uitstaande, vriendelike, oplettende oë. Die hele voorkoms van die oupa stem ooreen met ons idee van 'n pre-revolusionêre professor. Ouma is besig om aandete voor te berei, bekende Siberiese kluitjies te maak - oupa se gunstelinggereg, en ons s'n ook. Sy is altyd beskeie op die agtergrond.
Die woonstel, en veral die oupa se studeerkamer, verstom - antieke voorwerpe en skilderye wat deur die jare deur hom versamel is, vul die vertrek. Oupa hou van skilder, mooi dinge. Hy het sy kinderjare en jeug in Siberië, in die Petrovsky-aanleg, in groot armoede deurgebring. Toe hy geld begin verdien, en argitekte voor die oorlog redelik groot fooie ontvang het, kon hy sy droom verwesenlik, skilderye en oudhede koop. Op die mure sien ons groot doeke van die Italiaanse skool met Bybelse onderwerpe. Lang boekrakke word tot op die plafon gevul met boeke in donkergoudrandige leerbande. Dit is boeke oor kuns en argitektuur, versamelings van klassieke wêreldliteratuur: Byron, Shakespeare, Goethe, Pushkin, ens. As kind het ek graag Brem se multivolume-versameling "The Life of Animals" gekyk.
Op 'n groot skryftafel is 'n marmer-inkstel, 'n bronsklokkie, 'n manjifieke mahonie-teleskoop met bronsbesonderhede op 'n bronsdriepoot, antieke sjarme en argitektoniese tydskrifte. Daar naby, op 'n gekerfde voetstuk, is 'n brons satier. Ek het van hierdie dinge gehou, elkeen het 'n storie daaraan verbonde, vertel deur my oupa.
'N Klavier uit mahonie met brons kandelaars en 'n blou en goue porseleinhorlosie. Aan die teenoorgestelde kant, op 'n lae Empire-styl kabinet van Karelse berk met bedekte sierlike bronsbesonderhede en Egiptiese koppe (dit word 'bayu' genoem) - 'n multivolume, swart en goud Brockhaus en Efron en 'n marmerhorlosie met drie wysers. Dit wys die tyd, die maand, die jaar en die fases van die maan. Daar is baie horlosies in die oupa se woonstel: Engelse horlosies op die vloer, verskillende muur- en tafelklokke. Hulle slaan nie net ure en helftes nie, maar ook kwarte. Die woonstel lui voortdurend melodieus. As hulle my verlaat om daar te oornag, vra ek hulle om die slingers te stop - dit is onmoontlik om aan die slaap te raak.
Oor die bank, teen die agtergrond van 'n tapyt, hang 'n antieke wapen - 'n vuursteen wat met pêrelmoer ingelê is, 'n tweespuitpistool uit die Poesjkin-era met goue kerwe en 'n Turkse sabel in 'n skede. Dit gee alles 'n tikkie Oosterse weelde, en oupa is lief vir die Ooste. In die Eerste Wêreldoorlog, met die rang van kolonel in die tsaristiese leër, het hy die ingenieurseenhede aan die Kaukasiese front aangevoer en baie interessante dinge daarvandaan gebring. My oupa het ook 'n egte wapenrusting en 'n helm van Japannese samoerai en 'n groot ou Japanse vaas. Toe het hy 'n vaas en 'n wapenrusting vir ons pa gegee, die wapenrusting het in ons sitkamer by die huis gehang. Die pantserplate is met woldrade verbind, waarneembaar 'n mot daarin opgevou, en ontdek dat ons geliefde, onvergelyklike ouma Grusha, die moeder van my moeder wat my en Serezha grootgemaak het, hierdie onskatbare ding in die asblik getrek het. Sy het natuurlik dadelik verdwyn. Maar dit was onmoontlik om vir my ouma kwaad te wees. En die helm word bewaar en hang van Seryozha af.
In die middel van die kamer is 'n mahonie tafel en leunstoele met pragtige gestreepte satynbekleedsel - wye groen en swart strepe. 'N Groot kristal kandelaar hang oor alles.
Om te voorkom dat die wit deur die komplekse harmonie wat in die kamer geheers het, vernietig, het oupa die panele met sy eie hand met 'n vergulde stokbrood versier en die deur 'n paleisagtige voorkoms gegee. Hy het baie met sy eie hande gedoen.
Daar was iets in hierdie luukse, ryk interieur van die kunstenaar Bakst. 'N Mens kon 'n ongelooflike liefde vir die kultuur van vervloë tye voel - vir die Ooste, vir die Russiese rykstyl en vir die Italiaanse renaissance. Verskeie talle voorwerpe, wat aan 'n soort logika gehoorsaam is, het mekaar aangevul en buitengewone skoonheid en harmonie geskep. Oupa kon 'n plek vir enige ding vind, en dit pas in asof dit nog altyd daar was.
In so 'n atmosfeer het die spel wat hy vir ons uitgevind het, begin. Die bank is in die middel van die kamer uitgetrek, 'n teleskoop daarop aangebring, wapens van die mure verwyder, en ons klim op die sofa-skip - dit was amper 'n vlieënde tapyt en vertrek op 'n opwindende reis. Dit was ongelooflik interessant om deur 'n teleskoop te kyk, 'n pistool op denkbeeldige vyande te rig, na oupa se stories te luister. Hy het gepraat oor die lande waarheen ons gevaar het, oor skepe, oor die gevare wat reisigers op elke tree sou wag. Ons het storms beland, op onderwater riwwe afgekom, seerowerskepe onder die swart vlag het ons aan boord geneem. Dit is hoe ons die magiese wêreld van avonture geleer het lank voordat ons die bekende boeke gelees het wat later deur Jules Verne, Stevenson, Gustave Aimard, Louis Boussinard en andere geliefd geraak het. Onmiddellik by die spel, het ons alles ervaar wat gebeur het, vervoer in verre tye.
Uiteindelik, na al die avonture, het die skip by die oostelike hawestad aangekom. Ons het afgegaan na die oewer, in 'n ander kamer verbygekom en ons bevind aan 'n tafel met pragtige borde met ongewone gekartelde rande waarop handvol rosyne gelê het - oosterse lekkers en geluister na stories oor Oosterse argitektuur, kostuums en gebruike van hierdie land. Ons was heeltemal betower deur die verhale van my oupa, en die ware ding het die hele ding 'n skyn van geloofwaardigheid gegee. Terselfdertyd het dit alles soos 'n sprokiesdroom gelyk, soos in Hoffmann's Nutcracker. Maar wat gebeur, is 'n opvoering, en oupa is 'n regisseur. Met sommige variasies is die spel baie keer herhaal, oupa was 'n ongelooflike uitvinder, sy fantasie is onuitputlik. Ek dink hy sal bly wees om te weet dat ek en my broer Serezha hierdie speletjie onthou, dat dit in ons bly woon.
Maar toe lui die klok en keer ons terug na die werklikheid. Tyd om middagete te eet. Ons het in die eetkamer ingetrek, wat byna geheel en al beset was deur 'n groot ronde tafel wat met 'n wit stysel tafeldoek bedek was. Daarop is 'n wit en blou Engelse Vedgwood-diens. Almal het hul onveranderde plekke ingeneem - eerstens het grootouers, kinders en kleinkinders aan weerskante van hulle gesit deur senioriteit.
Die hoofgereg is kluitjies. Met 'n ongelooflike eetlus het ons klein (grootte is baie belangrik) bolletjies geëet en dit in 'n bord asyn en peper gedoop. Na die ete het oupa sy geliefde Gogol voorgelees - "Aande op 'n plaas naby Dikanka" of hoofstukke uit "Taras Bulba". Toe ek by die beskrywing van die teregstelling van Ostap kom, begin sy stem bewe, die trane woel in sy oë. Wat het hy op daardie oomblik gedink?
My oupa was ook baie lief vir die sirkus en voor die nuwe jaar het hy ons soms na feestelike optredes op die Tsvetnoy Boulevard geneem. Die clown Potlood het toe daar geheers. My oupa het oor sirkusdinastieë gepraat, en ek het die indruk gekry dat die kunstenaars een groot gesin is wat reg in die sirkus met die diere woon, dat dit hul gemeenskaplike tuiste is.
En een keer het ons saam met hom die hele Pushkin Boulevard (nou Tverskoy) geamuseer. Oupa het vroeër met 'n kierie geloop. Hy het ons soos 'n towenaar gaan stap, en hy het ons van êrens gebring en vir my en Seryozha 'n klein kierie gegee. Wat 'n wonder het oupa nie gehad nie! En hier is ons drie-eenheid - hy is klein, maar baie solied, in 'n hoed, met 'n baard - ernstig langs die boulevard met kieries. Verbygangers kyk ons verbaas aan, draai om - watter soort vreemde mense? Hulle het waarskynlik besluit dat ons dwerge uit die sirkus is. Oupa glimlag skelm - hy is bly dat hy 'n bietjie show gegee het. Die effek is bereik.
Hoe ongelooflik is ek en Serezha tog! '
Uittreksel uit die boek "Architect Grigory Barkhin": besoekende oupa. Die unieke wêreld van die kinderjare. Herinneringe aan Tatiana Barkhina.
Die boek kan gekoop word
in die winkels Moskou en Falanster.
