Die uitstalling is op die derde verdieping, in 'n klein saal, maar dit is vier keer groter as die werkswinkel van die meester van kinetiese voorwerpe wat Vyacheslav Koleichuk was. Om die waarheid te sê, die werkswinkel is, soos Koleichuk se dogter Anna tydens die opening gesê het, 'n jaar gelede oorlede - dit is oorstroom met warm water, "… maar toe kom vriende aangehardloop, almal kom red almal." 'N Rukkie later, in April vanjaar, sterf Vyacheslav Koleichuk sonder om die werk te voltooi aan 'n herhaling van sy 1967 Atom-voorwerp voor die Garage-gebou in Gorky Park. Anna het die werk voltooi, en sy het saam met die kurators hierdie uitstalling gereël.
Die uitstalling heet "Workshop of Vyacheslav Koleichuk" en is opgeneem in die program "Creative workshops" van die NCCA. Die genre self is 'n uitstallingswerkswinkel, dit het 'n kragtige gedenkwaardigheid, dit is nie verbasend dat sy studeerkamer, gevul met allerhande dinge, 'n soort monument vir David Sargsyan in die Museum of Architecture geword het nie. 'N Werkswinkel word, soos elke vertrek van 'n persoon, 'n monument; dit gebeur dat hulle nie afgebreek word nie, maar dit blyk, gaan terug na antieke begrafnisse, en nie net Egiptiese begrafnisse nie, maar ook die menslike begeerte om alles wat is nodig in die volgende wêreld in 'n kis. By die opening is die atmosfeer van die herdenking gevoel, eerstens was dit sigbaar, en daar is baie keer gesê en herhaal dat vriende bymekaargekom het, om te onthou, en die blikkies droog en lekkers op die tafel uit die werkswinkel - dit is op sommige foto's is dit meer as soortgelyk vir 'n gedenkwaardigheid. Tweedens is die voorwerpe doelbewus versamel, meestal klinkend, met hamers, en 'n paar kinders en al die ander besoekers het byna heeltyd in die saal gelui, asof hulle die eienaar van die werkswinkel bel; stemme word van die sprekers gehoor. Miskien is die stemme oorbodig, maar alles was nogal skril.
Volgens Anna Koleichuk word 'n werklike terugblik in 2021 beplan vir die 80-jarige bestaan van die kunstenaar, argitek, wetenskaplike - dit is moeilik om uit te vind wat die outeur van kinetiese voorwerpe genoem kan word. Voor dit is nog verskeie uitstallings en 'n ontleding van die argief bedink, sodat ons uiteindelik 'n ware monografie gekry het. Die idee is boeiend, dit lyk konsekwent.
Nou is daar egter ook baie werk gedoen: vanaf 14 skerms, waarvan die meeste plasma is, en twee konserwatiewe ou TV's, word onderhoude met herinneringe uitgesaai. Dinge uit die werkswinkel word netjies in die ruimte versprei, op plekke wat ontoeganklike hoeke vorm, byvoorbeeld met selfportrette, waar Koleichuk soos Gogol of Gorky lyk. Iets hang van die plafon af, dus moet jy jou kop optel, soos dit in 'n werkswinkel gebeur, vol van bo na onder. Iets is op ooghoogte en u kan daardie selfgespante strukture waaroor 'n persoon wat nie betrokke is nie, eers met u hande aanraak om te verstaan waarom hulle kineties is as hulle nie beweeg nie.
Die staande draad en die Mobius-driehoek - die mees paradoksale uitvindings en waarskynlik die belangrikste dinge vir die toekomstige monografie - is amper onmerkbaar. Die belangrikste aandag, na aanleiding van die tema van die uitstalling, is die voorwerpe wat tradisioneel die aandag van die werksgaste trek: sodoende draai en lui. Onvoorwaardelike treffer - ovaalvormig van twee reuse-duralumin-"kamme" met groepe bont tande: dit kan 'n kosmiese, 'n soort fasetklank uitstraal, as dit korrek met 'n hamer benader word, of dit kan heeltemal kraak, lyk dit of dit fret.
Selfgestresde strukture, groter en kleiner, word aangevul deur nog 'n reeks dinge wat ook vir die oog aantreklik is - optiese illusies en bowenal stereografie, wat as kunsvorm deur Vyacheslav Koleichuk uitgevind is. Dit is ietwat soortgelyk aan die fraktale wat nou gewild is, maar die patroon van herhalende vorms word toegepas deur rotasie op 'n gepoleerde metaaloppervlak, waarna die invallende lig op 'n stadium 'n oënskynlike chaotiese flikkering maak in iets soortgelyks - byvoorbeeld 'n glas, soos in die gesamentlike installasie van Vyacheslav en Anna Koleichuk, of bloot met 'n pragtige ornamentele reëlmaat. Dit is noodsaaklik dat lig in die verklaring as 'n instrument aangedui word, in plaas van die berugte "doek, olie" - staal, gravure, lig. Maar nie minder belangrik is die kyker wat probeer om onder die regte hoek te staan en die figuur te sien nie - in hierdie sin van medepligtigheid is Koleichuk se kuns baie modern.
'N Laaghout-ovaalvormig het onder die plafon na buite gedraai en sy buurman - 'n anti-appel gemaak van rooi stroke karton, oortuig wat daar langsaan in die advertensie aan die muur staan: Koleichuk het gewerk met die fisika van verskynsels, en daar is gepatenteer uitvindings, maar meer met vormgewing - 'n onderwerp gewild in die sewentigerjare, ontwykend, maar uiters betekenisvol, veral in die konteks van kuns, wat 'n nuwe vorm soek. In hierdie dinge is daar baie van wat moderne argitekte op die voorpunt van vooruitgang, ten minste parametrie, beywer.
Die kurator Natalia Goncharova en die skrywer van die tentoonstelling, Anna Koleichuk, interpreteer dit as 'n installasie waarin hulle 'die energie, die gees van die werkswinkel' wil vasvang. Vir die oomblik dat die monografiese uitstalling nog nie saamgestel is nie, is die genre presies gekies - dit laat u toe om na vore te bring wat u net wil wys, en maak die uiteensetting terselfdertyd emosioneel en die betrokke kyker. 'N Reis na die ateljee is altyd baie interessant, dit stel u in staat om in 'n atipiese ruimte te kom wat deur die outeur geskep is tydens die werk en om daaraan deel te neem, om u tot 'n mate nie net binne die prentjie te vind nie, maar ook binne die oomblik van sy vorming. Dit is nie verbasend dat die NCCA so 'n siklus van stapel gestuur het nie. En terselfdertyd voel dit in elk geval asof die werkswinkel wat nou in die installasie-uitstalling is, enersyds lewendig en klinkend lyk, en andersyds verspreid, verspreid en bevrore in die ruimte voor transformasie, soos in die skilderye van die surrealiste en soos dit nou gebruik word in wetenskapfiksie-teater. Miskien is dit omdat die kamertjie groter is as die werkswinkel, maar dit lyk asof die effek doelbewus is, en miskien is dit korrek. Die werkswinkel het gevries voordat dit in 'n reeks uitstallings verander is, en waarskynlik in 'n boek; ons mag dit steeds van binne ondersoek en aanraak, lui.