Argitek Igor Korbut toon by hierdie tentoonstelling 'n versameling grafika, installasies en modelle van argitektoniese voorwerpe wat hy persoonlik of in mede-outeurskap na 1994 geskep het. Die belangrikste intrige van die uiteensetting is dat dit alles ongerealiseerde projekte is - asof dit uit die argitek se mandjie gehaal word en 'n terugblik aangebied word. Die naam van die uitstalling is egter nie bedrieglik nie: Korbut was nie net 'n argitek nie, wat eers in die span van Yuri Platonov gewerk het, en daarna die ontwikkeling van die Khodynskoye-paal en die heropbou van die Pushkin Museum ontwerp het onder toesig van Andrei Bokov. Korbut is ook 'n kunstenaar, 'n deelnemer aan 'papier'-uitstallings in Moskou, Amerika en Brittanje, sodat sy werke, selfs uit 'n nie-bestaande' mandjie ', lyk soos 'n saai hulpmateriaal van die ontwerper.
Modelle word in 'n klein, maar goed beligte ruimte in die VKHUTEMAS-galery geplaas. Die res van die uitstallings hang aan die mure. Projekte sluit in planne vir kussones, museums, kantoorsentrums en oop ruimtes. Dit is interessant om waar te neem hoe die sketse in verskillende hoeke van die saal met mekaar oorvleuel.
Op 'n paar parallelle collages in Moskou word twee reguit lyne in aluminiumkleure vasgemaak wat mekaar kruis oor veelkleurige kaarte van die stad. U kan dink: waar is die parallelle as die lyne mekaar kruis? Maar as ons 180 grade draai en 'n paar tree vorentoe neem na die Parallel Bronx-model, wat in dieselfde jaar geskep is, stel die argitek voor om die hele infrastruktuur, insluitend vervoer, en behuising in 'n parallelepiped met 'n deursnit van 60x60 meter en 'n lengte van 6 myl, bo die grond gelig. Parallel Moskou werk blykbaar op dieselfde beginsel. Die eksperimentketting met die 'bogrondse' word op hierdie stadium nie onderbreek nie, en die argitek gebruik 'n soortgelyke tegniek by die ontwikkeling van sy weergawe van die rekonstruksie van die Pushkin State Museum of Fine Arts. Poesjkin. Die hoofgebou van die museum word omring deur 'n ring wat bo die grond verhef is. Hierdie 'diadeem' is veronderstel om die takke van die museum, verspreid oor die omliggende woonbuurte, te verbind, sodat museumbesoekers in die kompleks kan beweeg sonder om op die grond neer te gaan.
Op 'n stadium begin dit lyk asof 'opstyg van die grond af' byna die sentrale tema van die hele uiteensetting is. Opsetlik of per ongeluk word hierdie tema deur ander werke ondersteun. In die projekte van die Museum of Aviation and Cosmonautics aan die Khodynskoye-paal, wat in verskillende tegnieke gemaak is, sweef die "ovale" dak opwaarts. Die vlug word ook gevoel in die projek vir Gagarin Square: daar is 'n toring wat lyk soos 'n vuurpyl en 'n monumentale boog. Wanneer Korbut 'aardse werklikheid' projekteer, blyk dit ook 'n kosmiese werklikheid te wees. Of dit nou 'n grillige skets is van 'n dieretuin in Harbin of 'n projek om die Douro-rivier in Portugal met deursigtige ontspanningsbrue te rehabiliteer. Selfs die nuwe tentoonstellingsgebied in die All-Russian Exhibition Centre blyk soos 'n nabootsing van 'n aanloopbaan te wees.
Na sy studie aan die Moskou-argitektuurinstituut werk Igor Korbut in die werkswinkel van die beroemde modernis van die 1970's Leonid Pavlov, wat hy as sy onderwyser beskou; in sy studentejare was hy hegte vriende met die seun van die groot avant-garde kunstenaar van die 1920's Ivan Leonidov. 'N Mens kan voel hoe dit weerspieël word in die argitek se werk: soms trek hy na monumentaliteit, maar is hy geneig om te eksperimenteer, maar hy hou altyd aan sy eie beginsel: "eenvoud-beskeidenheid-helderheid-vindingrykheid-natuurlikheid en opregtheid". Dit is die moeite werd om aandag te skenk aan hierdie formule: 'n mens kan per slot van rekening oor eenvoud in een woord sê, maar hier is daar onverwags baie woorde. 'N Mens kan selfs sê dat 'n baie komplekse vorm gebruik word om 'n eenvoudige betekenis uit te druk.
'N Soortgelyke benadering word oral by hierdie uitstalling waargeneem: die kompleks gee voor dat dit eenvoudig is, en die eenvoudige is kompleks. Sketse en uitlegte is kleurvol, soos dié van die avant-garde van die 1920's, en artistiek onverskillig, soos (byvoorbeeld) die van die ondergrondse kunstenaars van die 1970's: soms karton, soms skuim, soms aluminium. Dit is heeltemal ongekunstelde uitlegte, dit kan nie aan die kliënt gewys word nie, en die kliënt verstaan dit nie. Maar hulle is ideaal vir 'n klein kunsuitstalling, 'n gematerialiseerde poging om 'n draad van Leonidov (of Tatlin) in ons tyd te rek. Alhoewel sommige van die modelle vir baie spesifieke projekte gemaak is, is die uitstalling met sy onverskillige veelkleurigheid net so uit voeling met die lewe soos Korbut se voorwerpe van die grond afgeskeur word.
Die uitstalling duur tot 23 April.
