Andrey Asadov, hoof van die argitektuurburo Asadova
Argitektoniese dinastie is 'n gevaarlike ding, dit is te moeilik om vergelyking met die stigters te vermy. Maar nie in die geval van die Assadovs nie. Die seuns van Alexander Asadov, een van die beste Russiese argitekte, Andrey en Nikita, plant geensins in die skadu van sy glorie nie. Elkeen van hulle het hul eie pad en sy eie tema in die beroep gevind. Andrei, wat by die werkswinkel aangesluit het, terwyl hy nog 'n student aan die Moskouse Argitektuurinstituut was, kon nuwe idees na projekte bring en die bestuur van die onderneming oorneem - tesame met aktiewe argitektuurpraktyk, dekades verskillende geleenthede uitvind en organiseer, om die gesin se kreatiwiteit en brandstof te omskep in idees en projekte wat interessant is vir tientalle en honderde jong argitekte van regoor die land. Dit is nie verbasend dat Andrey uitgenooi is om by die presidium van die Unie van Argitekte van Rusland aan te sluit en dan saam met Nikita die kurator van die hoofskou van Russiese argitekte - die Zodchestvo-fees - te word nie. Hulle het vier jaar agtereenvolgens met nuwe maniere vorendag gekom om onderwerpe aan te bied wat relevant is vir die professionele gemeenskap, en poog om 'n inligtingsbrug te bou oor die kloof tussen argitekte en die samelewing. Met die keuse van die onderwerp "Kwaliteit" vir die fees "Architecture 2017" het Andrey die seerste punt van professionele diskoers akkuraat geïdentifiseer. Die verantwoordelikheid van 'n argitek - om gehalte te bereik - is nie altyd haalbaar in moderne Russiese toestande nie, maar om daarna te streef en daarvoor te veg, is nie net moontlik nie, maar ook nodig. Andrey Asadov praat in meer besonderhede oor sy begrip van kwaliteit en die kriteria wat dit definieer, asook oor die metodes om voorwerpe en omgewings te skep wat aan hierdie kriteria voldoen, in 'n onderhoud vir die projek "Standard of Quality".
Video verfilming en redigering: Sergey Kuzmin.
Andrey Asadov
hoof van die Asadov-argitektuurburo:
'Die belangrikste kwaliteitsmaatstaf vir my is die betekenis, die voordeel wat die gebou, die komplekse, 'n nuwe oplossing vir stedelike beplanning vir die stad inhou. Die som van nuttige kriteria wat 'n gebou bring, in terme van funksies, in terme van estetika, in terme van nuwe openbare ruimtes. Die bydrae wat die argitek as produk van sy aktiwiteit in die omliggende ruimte bring, die betekenis waarmee die argitek die plek en omgewing verryk. Dit is vir my die belangrikste maatstaf van kwaliteit en die som van alle kenmerke: funksie, voorkoms, skepping van nuwe ruimtes, toeganklikheid, openheid, deurlaatbaarheid. Die som is soos die punte in die stryd om kwaliteit. Hoe meer punte, hoe beter is die voorwerp. Dit is so 'n komplekse verryking van die bestaande plek en omgewing.
Die estetiese voorpunt van kwaliteit is absoluut dieselfde meetbare maatstaf as funksionaliteit, gemak en bekostigbaarheid. Dit is 'n sielkundige faktor wat die energie van die omliggende ruimte verbeter. Wanneer u met iemand omgaan, sy lewenskrag verhoog, hom 'n sekere mate van estetiese plesier gee, selfs as dit heeltemal onbewustelik en onbewustelik gebeur, dra dit steeds 'n positiewe houding uit, 'n harmonieuse komponent. Die stemming, die regte harmonieuse energie, wat deur die gebou oorgedra word, is 'n vorm vir die lewe van mense, vir die bestaan van 'n stad. En deur die manier waarop hierdie rame geskep word, kan hulle 'n sekere mate van energie, harmonie of kwaliteit oordra gedurende hul funksionering.
Ek glo dit is 'n absoluut universele formule. Boonop is dit ewe suksesvol van toepassing in enige stylrigting waarin die argitek werk. In enige styl, in enige rigting, kan u 'n hoë gehalte - harmonieuse - projek of lae gehalte - disharmonies maak. En selfs in sulke, met die eerste oogopslag, disharmoniese rigtings: konstruktivisme en skerp modernisme of bioniek - hulle het ook hul eie interne wette van harmonie wat bepaal watter klem gelê word, hoe 'n mens en alle ruimte ingestel is op die finale resultaat van persepsie.. Selfs helder, aandagafleibare aksente in 'n stedelike omgewing, as dit akkuraat, toepaslik gestel word, soos 'n hoogtepunt in 'n kulinêre gereg, vervul hulle hul rol en werk hulle vir die algehele kwaliteit van die ruimte.
Na my mening is daar ten minste drie voorwaardes waaronder 'n sekere gehalte reeds gewaarborg kan word. Die teenwoordigheid van 'n kwaliteitsprojek, veral in die Russiese realiteite. Dit wil sê die eerste reël is om die sogenaamde onvernietigbare oplossings aanvanklik te kies en te lê, eenvoudig maar effektief en oortuigend. Eerstens is dit baie moeiliker om te bederf, en tweedens lyk dit op die oog af al volledig en verstaanbaar vir alle deelnemers aan die proses: ontwikkelaars, beleggers, bouers, stadsowerhede. Die volgende taak van die argitek, as dirigent of direkteur van die hele proses, is om te verduidelik dat hierdie oplossings soveel as moontlik ooreenstem met die taak, en dat alle deelnemers aan die proses die maksimum positiewe uitwerking op hulle sal kry, hul eie voordeel, hul eie bevrediging: finansieel, moreel, administratief. Dit wil sê om duidelike, eenvoudige en oortuigende oplossings neer te lê, om alle deelnemers aan die proses te oortuig dat hulle, na die implementering van hierdie besluite, die resultaat so effektief moontlik sal behaal, elkeen op sy eie gebied. En die derde is om in alle stadiums van die projek seker te maak dat hierdie oplossings geïmplementeer word met 'n minimum verlies aan die kwaliteit van die oorspronklike konsep.
En 'n werklike sterk argitektuur is 'n lewende, ontwikkelende argitektuur wat onderworpe kan wees aan verdere ontwikkeling, transformasie, wat 'n sterk aanvanklike embrio dra, wat verryk, verander, vertak. Maar terselfdertyd 'n sterk rasionele en oortuigende begin - dit bly, en dit bied reeds so 'n ontologiese regverdiging vir alle verdere stappe, alle verdere besluite.
Dit is 'n kreatiewe konstruktiewe proses - verdere groei, evolusie, ontwikkeling van die projek. As 'n embrio is dit ook 'n persoon, maar dit moet verder ontwikkel. Alle ontwerpfases is 'n normale, volwaardige proses van projekontwikkeling: van die begin tot die implementering daarvan. Nog 'n ding is dat dit baie moeiliker is om minder kreatiewe spanlede te oortuig vir konstante evolusieveranderings. Konstrukteurs, subkontrakteurs - hulle hou daarvan om alles gereed te hê. Maar die gedagte aan 'n argitek werk altyd, ten minste vir my, op 'n evolusionêre manier. Enersyds is dit in die aanvanklike stadium baie belangrik om voorsiening te maak vir 'n sterk, duidelike korrel, die sogenaamde ooridee van die projek, en dan, as daar 'n duidelike ooridee is, dit is soos die siel van 'n gebou, van enige projek. As daar 'n siel is, is daar 'n beeld, daarom is dit reeds moontlik om betekenisse in lae op te wikkel. Hy gee dadelik 'n uiteensetting van al die oplossings, van stedelike beplanning tot die besonderhede van die gevel, landskap … As u 'n superidee geskep het, kan u rustig raak in iets, ontspan en al logies uit hierdie idee hoe u nuwe nuwe verrykingslae van die projek vanaf die bal, dit wil sê alles fases: funksionele oplossings, versiering, verbetering - alles werk vir die idee. Vanuit hierdie oogpunt hou ek van die benadering van Herzog en de Meuron - hulle maak 'n projek by een onthaal, een idee, dit word veral uitgespreek. En die sleutel tot die projek - soos die ontwerpkode van die projek - verskyn dan in al sy elemente.
Volgens my onlangse projekte is die multifunksionele kompleks "Oceanië" suksesvol onderhou. Daar is die struktuur van die gevel - daar is 'n algemene beeld, óf die tekstuur van 'n boom, óf golwe, dit gaan oor na die mure, na die plaveisel, daar is 'n soort soliede helder kern van die gebou.
Of die lughawe in Perm, wat nou voltooi is. Daar is 'n super-idee van die projek, en in sommige opsigte is die siel die sogenaamde engelvleuel. Aan die hoofgevel is daar 'n reuse-afdak, of regtig twee regte vleuels, wat die beroemde Perm-houtbeelde weergalm, maar terselfdertyd met behulp van moderne tegnologieë, gekonfronteer met goue metaal, wat die hout onmerkbaar eggo. En hierdie groot engelvleuel het op dieselfde manier die sleutel tot die projek geword.
Te alle tye, in enige era, in enige stad, was daar 'n beginsel van so 'n hoë gehalte ruimte, ryk aan indrukke: visueel, emosioneel, ruimtelik. Hoe meer geleenthede 'n gebou vir die gebruik van 'n voorwerp bied, hoe beter is die produk van die aktiwiteit van die een of ander argitek. As 'n projek uitnooi om kontak te maak, visueel te geniet, hierdie ruimte te verken, verryk dit die stad. En reeds die idee, die teenwoordigheid van die siel, dit is leesbaar of absoluut intuïtief, die voorwerp lok, die voorwerp is interessant, u wil daarna kyk, u wil verstaan hoe dit gedoen word. Dit is boonop in enige stylrigting, insluitend die neoklassieke beweging in die Russiese argitektuur. Ook daar kan 'n mens 'n lewende stroom sien, 'n lewende beginsel. Dit wil sê, die klassieke is slegs 'n taal, 'n instrument wat ook 'n baie ryk aantal ruimtelike ervarings skep. En ek moet opreg erken, omdat ek 'n vaste aanhanger van moderne argitektuur is, dat sulke moderne lewende klassieke in terme van die aantal ruimtelike indrukke beter kan presteer as baie moderne. Sy het 'n baie ryker ekspressiewe taal wat oor millennia ontwikkel het. Ware myn in en die idee van kwaliteit argitektuur, kwaliteit is vir my gelyk - lewendig.
En die belangrikste ding vir ons was die lewende beeld van die ruimte, die begeerte om met die huis en die omliggende ruimte om te gaan: die kriteria wat die toeskouer toelaat om in die interaksie met argitektuur opgeneem te word. Ek glo dat daar, in enige styl, in enige rigting en skaal, die argitektuur se vermoë is om inwoners in te sluit, 'n persoon daar kan instel, interaksie kan hê, navorsing kan stimuleer, met ander woorde om aandag te trek en betrokke te raak by die ruimtelike proses., dan is argitektuur lewend. Dit beteken dat dit die omgewing standaard verryk met die kwaliteit van ruimtelike ervarings."
