Die gebou van Valery Gergiev se Zaryadye-konsertsaal het op die stadsdag geopen - 'n jaar later as die hele park. Boonop is dit aanvanklik, in die somer, tydelik geopen vir die gasheer van die Moskou Stedelike Forum, daarna is dit vir hersiening gesluit en in September heropen. Die uitstel van die datums dui natuurlik nie altyd op die kompleksiteit van die konstruksie nie, maar hier is dieselfde geval: die saal is nie net 'n deel van die ambisieuse Zaryadye Park-projek nie, maar ook 'n groot, tegnies ingewikkelde projek op sigself. Vir Moskou in die afgelope twee of drie dekades is dit byna uniek in die sin dat dit volledig geïmplementeer is deur die skrywers, Sergei Kuznetsov, Vladimir Plotkin en TPO "Reserve" met die aktiewe deelname van die hoofargitek van Moskou, Sergei Kuznetsov; eerder as om dit na iemand goedgekeur te word aan iemand oorhandig. Dus verskyn 'n grootskaalse openbare gebou in Moskou, gebou deur een van die beste Russiese buro's, met natuurlike akoestiek van die wêreldberoemde Yasuhisa Toyota, met 'n omskepbare saal en 'n luukse, groot en helder voorportaal. Oor die algemeen is dit alles 'n deurbraak, veral teen die agtergrond van die feitlik volledige oorheersing van woonkomplekse in die argitektoniese konteks van die land.
Ons het in voldoende besonderhede oor die projek gesels. Die Konsertsaal is deel van die Zaryadye Park; die funksie self is geërf uit die saal van die Rossiya Hotel, gesloop in 2006-2010 en is aanvaar as verpligtend vir alle projekte en kompetisieopdragte, vanaf Sir Norman Foster se kantoor stedelike gebiedsprojek tot die projek van die Diller Scofidio + Renfro konsortium, wat die kompetisie vir die park gewen het. Intussen is die gebou in die DS + R-projek net uiteengesit, alhoewel dit direk onder die glaskors, die klimaat-aantrekking Transsolar, geplaas is; daar is onmiddellik beplan dat dit as deel van die park, maar afsonderlik, ontwerp sou word.
"Aanvanklik het Valery Gergiev die projek van Santiago Calatrava vir hierdie plek bedoel," sê Vladimir Plotkin. "Maar die rif van hierdie skrywer stem nie ooreen met die konsep van die DS + R-park nie en hou nie van die burgemeester van Moskou nie." In 2015 het TPO "Reserve" die ontwerp opgeneem: die werk blyk baie intens en lywig te wees, begin met die dop van al die nuanses en eindig met baie vergaderings wat byna elke week plaasgevind het.
Die gebou, soos enige moderne openbare gebou van hierdie skaal en doel, is ontwerp vir en wek 'n emosionele reaksie - dit is beslis 'n wow-effek-argitektuur. Die ruimte van die voorportaal, wit, hoog, solied, lyk asof dit 'n lens is wat lig opval wat onopvallend is van ons breedtegrade, die strale gedurende die dag absorbeer en versterk, snags "afgee" - dit gloei heeltemal, breek deur stroke glas lamelle.
Dit lyk soos 'n reusagtige kristallaag tussen die buitewêreld van 'n stil gang agter die Kitaygorodskaya-muur en die binnewêreld van die konsertsaal - 'n 'grot' deurtrek met wit linte balkonne wat in die voorportaal uitspoel met buigsame voorkoms van trapleunings. Dit was een van die belangrikste idees in die vroeë stadium van die formulering van die konsep van die projek, soos geïllustreer deur die skets van Sergey Kuznetsov.
In die noorde kom kwartsare in granietgesteentes voor, en dit is 'n sterk indruk om in 'n digte grys massa iets lig tot wit, deurskynend, glansend te sien. Oor die algemeen is die uitwerking van die Zaryadye-konsertsaal presies dit - iets helder word in 'n groot kunsmatige berg geplaas. 'N Diamant in 'n ring werk op 'n soortgelyke manier, maar laat ons nie oor diamante praat nie. Die belangrikste ding is dat die gebou blykbaar uit die diepte van die konvensionele "Pskov Hill" -drade van 'n sekere lig trek - waarskynlik die beeld van musiek wat amper uitkom en sigbaar is in 'n vertoonvenster.
Des te meer verbasend dat dit alles met betreklik ingehoue middele bereik is, sonder voorkeur vir wow-tegnieke vir die argitektuur van aantreklikhede. Nie-lineariteit is in die gebou aanwesig, maar die innerlike dialektiek daarvan word oorheers deur die lakoniese suiwerheid van die klassieke of selfs ontdooi-modernisme van die sestigerjare, wat tegelykertyd die outeur se voorkeure van Vladimir Plotkin uitdruk en 'n kontekstuele geheue word van die Rossiya Hotel. En op die een of ander manier begin jy skielik in die heuwels van Zaryadye hope vullis sien wat begroei is met gras van die sloping van 'n groot gebou, en in die nuwe konsertsaal - sy 'ondergrondse' tak, soos 'n tak van 'n stomp van 'n afgekapte boom. Dit is nogal nuuskierig, hoewel dit natuurlik net 'n fantasie is.
In werklikheid is sowel ontwerp as omstandighede belangrik om die besonderhede van die modernistiese diskoers wat hier gereïnkarneer word, te verstaan. In die eerste plek 'n kitaarvormige saal. Russiese akoestiek beskou 'n eenvoudige reghoekige saal as die beste opsie, en 'n spesialis wat vroeër met die gebou gewerk het, Yasuhisu Toyota, het ook voorgestel om 'n leë sak bo die plafon van die ouditorium te skep vir beter klank. Toyota het die idee van 'n sak verwerp en 'n "middel" voorgestel. In TPO "Reserve" was daar twee fundamentele verskillende weergawes van die stilistiese benadering tot die binnekant van die saal: Vladimir Plotkin het aanvanklik die meer lakoniese "gekapte" vorm as verkieslik beskou, maar Valery Gergiev het die tweede opsie, helder, met linte aan gekies. balkonne. Die skrywers het hierdie besluit geneem en nou glo hulle - "dit is selfs gelukkig dat alles so uitgewerk het."
Wat gebeur het, is dit: die balkonne van die saal en voorportaal, trapleunings, kroegtoonbanke en ronde pilare het saamgevoeg tot 'n enkele raam, beide draend en figuurlik. Dit is heeltemal wit en die volume is nie presies verborge nie, maar nie beklemtoon nie, maar met die verligte beligting is dit nogal gelyk. Daar is twee benaderings tot die vorm van wit voorwerpe: in skuins lig kan hulle hul tekstuur en plastiek duidelik vertoon, en wanneer dit van verskillende kante verlig word, inteendeel, dit kan 'n byna ligvlek word, 'n element van 'n grafiese beeld, meer gedematerialiseer as plastiek, beeld. Liggewig, nie massief nie. Die interieur van die Zaryadye-saal is geneig tot die tweede benadering. Hier is geen massiewe vloei van vorms nie, soos byvoorbeeld in Frank Gehry, is daar geen plastiekindringing of 'n massa swaar gietvloei nie, soos in die Ryabushinsky-herehuis, selfs die helderwit akriel traprelings lyk meer soos 'n vlerk van onaardse saak. Met ander woorde, digitaal en op datum, modieus en modern, wat 'n onwillekeurige "ah!" Oproep. die tekening van die saal het die idee nie onderwerp nie, maar daarin opgelos - dit het met sy dinamika herleef, maar die grafiese kwaliteit en daarmee saam ligtheid behou, en die aksent in die woord kromlynig na die lyn verskuif. Dit is hoe lugstrome en reuke in die bioskoop getrek word, soos mis mis versprei.
Verdunning word gehelp deur slegs die lig wat deur die wit oppervlaktes weerkaats word, maar ook deur die skadu van die inserts in die balkonne van die voorportaal, die beligting van die gelamineerde plafon en buigsame ventilasie "kieue". Glaslatte aan die buitekant en dun ribbes weerklink dit aan die binnekant, en selfs sydruk in die vorm van ruite op die buitenste bril werk vir dieselfde "onderbroke" grafiese effek. Op 'n sonnige dag word hierdie effek aangevul deur 'n skaduwee van die bande van loodglasvensters. 'N Ander soort skaduwee - ligskadu, bestaan uit kerwe, gemotiveer deur die vereistes van akoestiek, verskyn in die sale; Ondanks die praktiese noodsaaklikheid, werk hierdie horisontale groewe-strepe aan die binnekant in harmonie met die vertikale ligstrepe aan die buitekant, en maak dit selfs 'n soort para-pandan.
En nog 'n variant van skaduwee is die vertikale "plooi" van die buitemure van die hoofsaal wat na die voorportaal kyk. Nader aan die trappe blyk een faset van elke prisma van die gevoude pseudogordyn weerspieël te word, wat die effek van maksimum verval gee, groter as net 'n groot spieël - dit skep net 'n dubbele ruimte, maar hier, dankie afwisselend met spieëls lyk stroke hout absoluut plat en dryf dit omring deur 'n kaleidoskoop van die werklikheid. In die middel, nader aan die voordeure, verdwyn die spieëlhelftes glad, sodat dit lyk asof die 'gordyn'-muur voor ons oë versamel, soos dit in 'n getekende virtuele ruimte gebeur.
Binne die gang word gereelde "plooi" weergegee deur baie donker mahonie-ribbes, maar in die binneland is dit minder streng en chaoties, wat enersyds nuttig is vir akoestiek, en andersyds lyk dit soos skaduwee. met houtskool of oneweredig gekamde flard, omdat dit diep sagte skaduwees gee. Dit blyk dat daar aan beide kante mahonie is, maar aan die buitekant lyk dit meer soos sy of as gevolg van die spieëls soos moire, en binne lyk dit soos suede. Die muur is dus vermom as 'n gordyn wat die raam van die balkonne omring. Intussen, volgens die vereistes van akoestiek, is al die panele van die binnemure van albei sale tot 20 cm groot, ter wille van die korrekte voortplanting en weerkaatsing van die klank. Terloops, ter wille van 'n beter akoestiek, in plaas van twee klein sale, het die argitekte een gemaak, maar 'n hoë.
'N Ander akoestiese vereiste het die gewaagde idee van die argitekte van die agenda verwyder: om die uitsig direk vanaf die hoofsaal na die Moskva-rivier te openbaar en die suidelike muur te maak, ter wille van wie die as van die saal na die suid, parallel met die as van een van die vleuels van die drywende brug (en nie loodreg op die hoofgevel nie, soos gewoonlik gedoen word). Volgens die oorspronklike idee was daar 'n glasmuur agter die verhoog wat die panorama van die Moskva-rivier die saal binnegelaat het as 'n soort versiering, soos getoon in een van die eerste sketse vir die uitleg.
Maar dit het geblyk dat dit onmoontlik is om die regte klank te bereik met 'n glasmuur wat die panorama sou bedek en oopmaak. Daarom verskyn daar 'n muur met klippe aan die suidelike gevel van die gebou - die raam van 'n groot multimedia-skerm vir die uitsaai van konserte (of net advertensies). Die beoogde venster van die saal het dus verander in 'n 'venster na die saal'. En die omringende klip is nie net geteken met die kristalvlakke van die perspektiefraam nie, maar ook bedek met reliëfrye van klipstrepe, soortgelyk aan die merk van 'n kloof op 'n marmerblok - soortgelyke spore, net baie kleiner, van 'n regte instrument, kan op die albaster van die Kremlin-paleis van kongresse gesien word as u naby nader.
Dus, skaduwee help wit, lig en glas om alles te de-materialiseer, om dit lig en selfs ligter te maak. Dit neutraliseer ook die patos van volumetriese plastiek: binne is ons nie soseer tussen die volumes soos tussen die lyne nie, asof in 'n tuleversiering alles op lae deurskynende stof geverf is; die effek is natuurlik nie heeltemal dieselfde nie, maar soortgelyk: die mure omring nie, maar skei soos die gordyne, trots op hul deursigtigheid. Deursigtigheid is fundamenteel - die argitekte het die gevelglas so deurdringbaar vir lig as moontlik gekies. Die idee was nie net 'n groot glas-in-lood venster en 'n panorama van die omgewing nie, maar 'n membraanwand, 'n versperring so onmerkbaar as moontlik, wat uit die grond groei, terwyl die vloer die effense helling van die reliëf herhaal en glad na die Moskva daal. Rivier van noord na suid. Net so glad soos die hellings wat die reliëf weerklink, loop hellings en stupa-opritte in die vloer op, hulle loop langs die gevel en maak 'n beweging langs soortgelyk aan die sirkelende balkonne - met net 'n effense helling, wat 'n rustige beweging opstel vir 'n stap. Daar moet toegegee word dat hierdie aandag aan die natuurlike verligting en plaveisel die afgelope jare een van die belangrikste onderwerpe vir TPO "Reserve" geword het. Dit is nie verniet dat die tekening van die brugpark oorgedra is nie, soos ons onthou, nie net nie na die vloer, maar ook in die vorm van sydruk na glas.
Die effek van die deursigtige versperring en die affiniteit van die vloer met die reliëf is noukeurig bereken en vir die outeurs baie dierbaar. Dit is op baie maniere geïmplementeer, maar nie heeltemal nie. Die argitekte het die uitleg van die seshoekige vloerplate geverifieer, die patroon is presies dieselfde as in die park, met die uitleg van die plate buite. Maar die park is vinnig voltooi en op die een of ander manier het dit geblyk dat die plate buite in 'n ander hoek gelê is en die effek van die integriteit van die plaveisel binne en buite verdwyn het, net die ooreenkoms het oorgebly. Daarbenewens blyk die vloer van die voorportaal op die eerste verdieping vyf sentimeter hoër te wees, en die effek van 'n enkele oppervlak het ondergaan. Daarbenewens is metaalhandrelings op die skuins dele van die vloer geskroef, sodat niemand gestruikel het nie; leunings het in die middel van die trappe verskyn, waar dit ook oorbodig lyk.
En tog, in Moskou, is daar miskien geen ander gebou waar deursigtigheid, panorama's en 'oorloop' van ruimtes so meesterlik en terselfdertyd op groot skaal geklop sou word nie. Dubbelglasvensters - 6 meter hoog, 3 m breed, op die skerp suidoostelike hoek is die glas afgerond, hier word die konsole aan staalkabels "gehang", maar nie oop in die gees van hoëtegnologie nie, maar vermom as wit stawe, soortgelyk aan kolomme, maar dun. Hier word 'n uitsig oor die rivier en die Kremlin geopen, wat vergoed vir die verlies van die suidelike venster in die hoofsaal. Ondanks die geringe verskil in vlakke, is die onderlinge sigbaarheid van die straat en die voorportaal voor die hand liggend en verg dit nie bewys nie. Dit alles is hoog en baie lig, ligter as buite - fluoresserende lampe werk aan die effek, die strepe, lyne en kolletjies.
Ek wil graag afsonderlik oor die punte praat. Klein lampies is ingebou in die plafon en die onderste vlakke van die balkonne, nie gereeld nie, maar skilderagtig verspreid. In die aand word die weerkaatsing van die binnekant na die donker ruimte buite geprojekteer, die kolligte lyk soos stygende sterre, en weerklink werklike liggame in die stad - die effek is amper kosmies. En terselfdertyd lyk dit asof die gebou helder teatervonkels rondom homself gooi, soos 'n soort towerstaf, wat ligpunte in die ruimte versprei. Binne die gebou vermenigvuldig kolle ook weerkaatsings en gee alles 'n byna ontwykende, maar magiese gloed. Dit word ondersteun deur dun sirkeltjies-horo's van kandelare, besaai met klein bolle, elk met 'n deurskynende wit vlerk.
Die tussentydse ruimte van die voorportaal, wat gelyktydig tot die straat en die gebou behoort, word ook beklemtoon deur die feit dat die mure van die administrasiekantore in die derde vlak op dieselfde manier ontwerp is as die buitemure - gemaak van glas met lamelle en sydruk; asof 'n deel van die buitemuur na binne teruggetrek het. Of, asof ons in die voorportaal is, is ons gedeeltelik binne, maar gedeeltelik nog buite. Die ontvangs is ook gerieflik vir die personeel; hulle kry daglig van die voorportaal of van die atrium.
'N Merkwaardige transformasie het met verskeie kolomme plaasgevind. Toe die bouers die betonreëlings langs die gevel begin gooi, kon die argitekte hierdie proses betyds stop en dring selfs daarop aan dat die beton met jackhammers vernietig word. Maar die dele langs die kolomme blyk te moeilik te wees om te demonteer, en hulle is vermom: nou is daar aan die onderkant verskeie kolomme 'n gladde uitbreiding. 'N Element wat aan Gaudí herinner en heeltemal onkarakteristiek aan Vladimir Plotkin met sy Pythagorese benadering tot vormgewing. En intussen pas die onbeplande "bome" in die algemene konteks: dit wil voorkom asof die kolomme nie beïnvloed is deur die willekeurigheid van die konstruksieproses nie, maar deur die kromlynigheid van die horisontale lyne, wat deur die kegels van die vloer af uitskiet. eggo die kromme van die balkonne; des te meer omdat die stawe wat die konsole in die suidelike deel van die rivierkant hou, 'n soortgelyke verlenging gekry het, maar bo - dit masker die berg, weerklink met die kolomme en oortuig ons dat dit miskien die bedoeling was. Nuanse.
Dit is baie interessant om na al hierdie dinge te kyk, om die ruimte daaruit te demonstreer "by die bene"; die gebou is integraal en kompleks, nie soseer 'n teatergebou as 'n teatergebou nie, dit lyk asof dit besig is om hierdie byeenkoms vind plaas danksy ons deelname in die oë van elke toeskouer. Die onderdompeling in die ruimte van lyne word weergegee deur 'n ander effek - laat ons dit 'n stad in 'n snuifdoos 'noem. Die hoofsaal is in baie dele omskepbaar. Alhoewel dit nie aan hom gegee word om die suidelike muur oop te maak vir 'n geglasuurde panorama nie, skuif die balkon agter die verhoog uitmekaar en vergroot die diepte. Die stoele kan verwyder word, die orkes-amfiteater op die verhoog, tot op 'n plat vloer. Meganismes versteek in die ondergrondse vloer, wat baie diep en ruim is, is verantwoordelik vir die transformasies. Alles hier word met vervoerbande gehang en dit kan vir 'n amateur lyk asof die ruimte in die metro onder die roltrap op die een of ander manier gerangskik moet word - in elk geval, ek droom soms daaroor in my drome.
Kortom, dit is 'n geweldige komplekse struktuur - teater in die algemeen is 'n kuns wat meganisering sedert antieke tye verwelkom het; maar hier is dit nie Deus ex machina op die verhoog nie en nie eers Meyerhold se sirkel nie - ons bevind ons almal binne-in die meganisme, dit is onder ons, en u kan dit voel: langs die krake in die heeltemal plat vloer en wiegend onder die voete as verskeie mense binnekom die saal. Alles is natuurlik betroubaar en is al baie keer weer gekontroleer, maar die gevoel bly staan: die verhoogontwerp is nie nodig in die konsertsaal nie, hulle luister hier na musiek, maar soms lyk dit of u self binne 'n reuse-stel is, en die gebou vergeet nie om u hieraan te herinner nie. Geen wonder nie, terloops, Sergey Kuznetsov
noem die ondergrondse saal van Zaryadye as een van die moeilikste take van die afgelope jare.
Die "gemeganiseerde" karakter van die saal word die kern vir baie van die bogenoemde kenmerke van die argitektuur van die konsertsaal. As ons in 'n meganisme of virtuele ruimte of 'n reuse-verhoogontwerp verband hou, maak dit ons sensasies fantasties, opgevoer, wat die emosionele struktuur van die persoon wat na die konsert gekom het, aanvul. Die plooiing van die buitenste muur van die saal lyk terloops nie net as 'n gordyn nie, maar ook as 'n groot toerusting (dieselfde "snuffbox"), en die afwisseling van houtplate met spieëls kan sommige van Vladimir Plotkin se ateljee-werke laat dink. - dié van hulle wat op 'n rekenaar gemaak is en waar al die elemente vlieg en draai soos in 'n hadron-botsing. Die beelde van 'n bevrore meganisme is kenmerkend van baie van Plotkin se geboue; dit is nie 'n tegniek nie, maar 'n tema. Soos in Skolkovo Park, lyk dit asof die hele huis in 'n reuse vervoerband toegedraai is. Dit is interessant dat die "meganiese" tema dikwels gekombineer word met die "metafisiese", asof dit nie te gemanifesteer word nie, maar dat die leesbare elemente van die klassieke daarvoor vergoed. Hier in Zaryadye sien ons die regte omtrek van die hoofingang, 'n glaseksedra op 'n skaal wat indrukwekkender is as die basiliek van Maxentius. Wel, die krag van die 'meganiese' tema is heel verstaanbaar - met so 'n 'reaktor' as 'n transformeerbare saal binne 'n berg. ***
En tog is die belangrikste effek waarskynlik soos volg. Wat sy emosionele agtergrond, openheid, oorloop, werk met lig en materie betref, lyk die gebou van die Zaryadye-konsertsaal, veral die voorportaal, na ikoniese dinge van die modernisme: die Sats-teater, die Paleis van pioniers op die Lenin-heuwels, selfs (veral met ribbes en glas op die vloer) die Kremlin-paleis van kongresse … En dit mag lyk asof hier baie waaroor die outeurs van hierdie geboue gedroom het, in 'n tegniese en êrens in figuurlike sin tot die volmaaktheid gebring is. Oor die algemeen is alles dieselfde, maar die glas is langer, deursigtiger, witter is witter, die lig helderder, die rande dunner. In Zaryadye is daar terselfdertyd 'n sekere beperking op die luukse van die moontlikhede van moderne tegnologieë, wat, ondanks die aanwesigheid van draaie, in 'n taamlike stereometriese raamwerk geplaas word - en 'n fyn berekende, doelgerigte gebruik van hierdie tegnologieë om onthul die beeld wat in die sestigerjare uiteengesit is. Ek weet nie wat om dit te noem nie, dit is die teenoorgestelde van die neo-modernisme van die 2000's, miskien neo-neo? En as 'n soort punt, die handtekening van die skrywer - groot koperhandvatsels op die deure van die saal, heeltemal uit die interieur van die sestigerjare, net groter en asof dit nog meer gekap is. Terselfdertyd is hier 'n mate van buigsaamheid: die outeur van die 1960's sou waarskynlik 'n glasprisma met doelbewus geslypte hoeke in die heuwel gebou het, maar hier is 'n skuins, 'n konsole, eerder 'n kristal, en beslis nie 'n prisma.
Dit wil sê, die gebou dompel ons nie net in die skyn van 'n driedimensionele grafiese werk nie, laat ons anders en onsself daarin voel, maar verdiep ons ook gedeeltelik in die geskiedenis - dit lyk selfs soos 'n remake, en miskien werk dit soortgelyk na die nuwe Star Wars-reeks, wat die naïwiteit van die ou films verwyder, maar die idee wat daarin vervat is, na 'n nuwe vlak verskerp. Dit lyk asof die argitektuur van die konsertsaal doelbewus op die randjie van die neo-modernisme is, en die "klassieke" modernisme, wat na albei se toon werk, werk daarmee saam en skep iets nuuts. In hierdie dualiteit is daar miskien ook 'n sekere reaksie op die aard van musiek: kuns, waar emosies veral onttrek word uit die werklikheid. Soos u weet, is musiek emosies en wiskunde, die mees abstrakte kuns, en hierin kan die konsertsaal wat deur TPO 'Reserve' gebou is, verstaan word as 'n 'portret' van musiek. Wel, of een van die moontlike portrette van haar. Hoe dit ook al sy, die balans van emosionaliteit, ontwerp vir 'n persoon en sy persepsie en abstraksie, lei tot die 'musiek van die sfere'.
