Archi.ru:
Hoe het u tot argitektuur gekom?
Sergey Tsytsin:
- Ek het baie eenvoudig tot argitektuur gekom: my vader, Viktor Nikolaevich Tsytsin, was 'n argitek, hy studeer eers aan 'n kunsskool en daarna aan die Academy of Arts. Ek en my broer (kunstenaar Nikita Viktorovich Tsytsin) teken al van kindsbeen af, so die keuse van beroep het natuurlik gekom. Na skool betree ek die Academy of Arts, waar ek studeer in die ateljee van Igor Ivanovich Fomin. Hy was 'n aristokraat in argitektuur, en die belangrikste ding, miskien, was kommunikasie met hom as persoon. My ander onderwyser was Alexander Vladimirovich Zhuk, met wie ek 'n baie warm verhouding gehad het. Boonop het die mure van die Akademie en sy unieke gees ons nie minder as die onderwysers opgewek nie. 'N Baie belangrike punt was ook die vrye kommunikasie tussen studente van verskillende kursusse. Ons het ook by mekaar geleer.
Het u in daardie jare al prioriteite, professionele riglyne in argitektuur gehad?
Miskien is ek 'n atipiese opsie, maar tydens my studiejare het ek alles opgeneem wat ek van die onderwysers gehoor het. Terselfdertyd het ek gereeld vrae gevra, en soms was die onderwysers verbaas en erken dat hulle nooit gedink het aan die dinge wat my interesseer nie.
Hoe het u professionele lewe na die gradeplegtigheid ontwikkel?
- Ek het my kollegas geraadpleeg en uiteindelik het ek doelbewus Lengrazhdanproekt vir myself gekies. In die eerste plek het ek nog altyd van alles gehou wat verband hou met stedelike beplanning, met die vorming van ruimte, funksionele sones, die verhouding van die kunsmatige en natuurlike omgewing. Daarbenewens het ek teen daardie tyd reeds sekere posisies ontwikkel wat verband hou met deurbanisering. Ek was gelukkig: toe ek by die instituut aankom, is 'n kompetisie gereël vir die dorpie Imochenitsy, langs die landgoed Vasily Polenov. Ek het hierdie kompetisie gewen, en daarna word hierdie projek as die beste in die USSR aangewys - ek het die Beste Projek van die Jaar-kompetisie gewen, eers stad, dan republikein, daarna unie. Ek was besig met geïntegreerde ontwerp: ek het die volume en uitleg van die dorp met administratiewe en winkelsentrums, 'n kleuterskool, 'n skool en ingenieursfasiliteite gemaak. Terselfdertyd het ek die tradisies van die Russiese noorde, die samestelling van dorpe, bestudeer … Helaas, Agroprom was in daardie stadium net geïnteresseerd in tipiese konstruksie, en ten spyte van die bevele van die ministers, is die eksperimentele nedersetting nooit op daardie stadium gebou nie tyd. Dit was moontlik om dit net gedeeltelik te besef, tydens die perestroika, al met die 'new wave'. In totaal het ek ses jaar by Lengrazhdanproekt gewerk, nadat ek baie beplannings- en volumetriese besluite voltooi het.
Daarna verhuis ek na die werkswinkel van Veniamin Fabritsky, waar Sergei Tchoban drie jaar lank een van my kollegas was. Wanneer ons ontmoet, onthou ons daardie jare met onveranderlike warmte.
Toe begin perestroika, en ek word uitgenooi na LISS, waar ek by SKB (studente-ontwerpburo) skoolgehou het. Mark Khidekel, die seun van die beroemde avant-garde kunstenaar, en Oleg Romanov, die huidige president van die Unie van Argitekte van Sint Petersburg, het ook daar gewerk. Na 'n geruime tyd het die oomblik aangebreek vir die oprigting van private argiteksfirmas, en in 1988 het ek my eie ateljee geopen.
Wat is 'n paar belangrike mylpale in haar werk?
- Waarskynlik is die 2000's gekenmerk met die mees aktiewe beweging teen die agtergrond van groeiende ontwikkelingsaktiwiteit. Die eerste belangrike sprong het in 1999 plaasgevind toe ons die Korona-kompleks in Moskou gebou het. In vergelyking met die destydse St. Petersburg-praktyk, was dit 'n baie komplekse stel take, met 'n ondergrondse motorhuis en ander funksies wat vir daardie tyd nuut was.
Geleidelik het die span beide professioneel en numeries gegroei. In 2002 het die "Tsytsin Architectural Workshop" 'n gesamentlike onderneming in Moskou geopen - "MonArkhAMTs"; in 2008 - "Tsytsin en Biktashev-argitekte"; in 2009 - "CV2" (Tsytsin en Balsky "). Toe ek voor groot voorwerpe te staan gekom het, het ek verstaan dat argitekte en ontwerpers alleen nie genoeg sou wees nie. Daarom het ons ons eie personeel vir elke werkterrein. Ons werkswinkel het tans ongeveer 100 mense in diens.
– In u katalogus word die belangrikste prioriteite van die werkwinkel benoem as doeltreffendheid, volhoubaarheid en harmonie as 'n projeksie van die Vitruviaanse drieklank op moderne realiteite. Sê my, wat beteken die klassieke kategorie skoonheid vir jou? Is haar aard absoluut of relatief? En is daar in die moderne tyd plek daarvoor?
Natuurlik is daar 'n diep verband tussen die "Tsytsin-drieklank" (glimlagte) en die Vitruvius-drieklank. "Skoonheid sal die wêreld red," het Dostoevsky gesê. Hegel (na aanleiding van Plato) het skoonheid gedefinieer as 'die oordrag van die idee deur die voorwerp'. Natuurlik is daar in die era van postmodernisme totale pluralisme, relatiwiteit van alles en alle absolute kategorieë nou selde in omloop. Natuurlike of mensgemaakte skoonheid weerspieël egter die tydlose goddelike wêreld.
Wat is u vernaamste kreatiewe beginsels?
- Die eerste is kontekstualiteit. Die gebou moet behoorlik interaksie hê met die kunsmatige en die natuurlike omgewing. Ons moet hierdie ruimtemusiek vang: ritmes, stilistiek, skaalverhoudings van geboue en individuele elemente. Sonder 'n presiese treffer in hierdie parameters, kan die voorwerp nie in beginsel plaasvind nie. Stylistiek kan anders wees: in die historiese sentrum kan moderne argitektuur en historiese stilering gepas wees.
Ek kan as voorbeeld ons fasiliteit op Maly Prospekt op Vasilyevsky-eiland noem - dit is 'n moderne gebou, maar dit ondersteun die konteks met sy skaal, pleistertegniek en enkele elemente. Ek glo dat die nabootsing van die historiese styl, gemaak in moderne materiale en tegnologie, sleg, vals is. U kan ook in kontras werk: dit hang alles af van die spesifieke geval.
Die kontinuïteit van die ruimte, die verband tussen die buitekant en die interieur (ek is lid van die Union of Interior Artists) met die landskap is vir my baie belangrik. Daar is volumes, fasades, parke en beligting … Die ontwerp moet globaal wees, deurdringend op alle vlakke van die ruimte, met ewige en moderne betekenisse. Dit speel beide 'n simboliese en informatiewe rol. Daarom is ons taak tweeledig en selfs drieledig: aan die een kant, hoe u die klant die beste kan verstaan en sy spesifieke taak beantwoord, andersyds om 'n paar ewige wette in ons werk uit te saai en terselfdertyd ons tyd te weerspieël.
Wat is die grootste probleme waarmee u as argitek te kampe het?
- Daar is baie probleme, en dit moet in 'n kompleks opgelos word.
Een van die belangrikste is die gebrek aan regte van argitekte. Dit is nie net 'n groot verlies vir toekomstige inwoners, gebruikers nie, maar selfs vir beleggers. Wanneer 'n belegger begin dikteer, verstaan hy nie wat hy uiteindelik verloor nie en watter kwaliteit van die omgewing kan wees. En dit is nie eens 'n kwessie van prys nie, alhoewel dit meestal hy is. Direkte rekenkunde laat ons egter nie altyd toe om die twee skale korrek te korreleer nie: dit gebeur dat bykomende beleggings die aantreklikheid van die voorwerp so verhoog dat dit baie goed betaal en suksesvol werk vir die beeld van die belegger.
Tweedens: as daar buitensporige vryheid aan die begin van die perestroika was, is daar nou 'n omgekeerde golf as alles te burokraties is. Diegene. konsekwentheid moet wees, maar op so 'n hoë vlak dat dit nie 'n hindernis is nie, maar 'n "kruk", hulp - beide vir die belegger en vir die argitek. Nou bou hierdie stelsel ontsaglike versperrings, en die ontwerpproses verander in 'n lopie (of labirint) met hindernisse en strikke.
'N Ander probleem is baie duur uitleen in ons land. En as die persentasie groot is, kan die belegger geen ander doel hê as om vinnig iets te bou en die proses te verlaat nie. As 'n reël stel hy nie belang in 'n gehalte-omgewing of die doeltreffende werking daarvan nie.
In die herfs van hierdie jaar het u lid geword van die Ecos-groep - 'n nuwe afdeling vir stedelike beplanning van die Union of Architects of St. Petersburg, wat voorstelle vorm vir die verbetering van stedelike beplanningsbeleid. Wat beteken hierdie werk vir u?
- Aan die begin van die perestroika was daar 'n richtlijn waarvolgens die mark stedelike beplanningsprosesse moet reguleer. Die tyd het egter getoon dat dit die diepste waan is. In werklikheid moet die manifestasie van vrye wil gekombineer word met strategiese beplanning en prioritisering. Die staat se rol is juis om voorwaardes te skep sodat ontwikkelaars ons lewens verbeter deur te belê, op te bou en wins te maak. Met ander woorde, ontwikkelingsbelange moet gekanaliseer word in die hoofstroom van die stad se wêreldbelange. Ongelukkig het die staats- en stadsowerhede vandag die meganismes vir die regulering van ontwikkelingsaktiwiteite grotendeels verloor. Dit is uiters moeilik om hierdie situasie om te keer, en hoe verder - hoe moeiliker, omdat die rigting verkeerd ingestel is. Ons probeer ons bydrae lewer om die situasie ten goede te verander.
Wat wil jy vir jouself toewens?
- Stabiele werk, begrip vir klante, goed gekoördineerde span werknemers. 'N Projek is 'n duidelik uitgedrukte kollektiewe werk, daarom is 'n goeie span met individueel opgeleide personeel die belangrikste voorwaarde vir suksesvolle werk.
