Die prys het soos gewoonlik sy eerste groot herdenking benader - soos altyd, iets verander (datum, plek, aantal nominasies), maar die belangrikste dinge ongeskonde gehou: deursigtigheid, demokrasie, die deskundige raad. Die organiseerder en die algemene borg van die toekenning is op hul plek: Rossa Rakenne SPB (HONKA). En die prysuitdeling, wat die projek bekroon het, het verhuis - vir die herfs en na 'n nuwe plek: die Garage Museum of Contemporary Art. Benewens die belangrikste platform vir kontemporêre kuns in Moskou (en ons beskou argitektuur as kuns, al is dit nie so "belangrik" soos die sirkus nie), het Garage meer as een keer pragtige houtpaviljoene gebou. - en prys wenners. Maar in 2012, toe Garage net die Park of Culture begin verken het, het die kurators van ARCHIWOOD 'n klein uiteensetting gemaak oor die hedendaagse Russiese tydelike argitektuur - as deel van Garage se groot tentoonstelling Temporary Architecture of Gorky Park: van Melnikov tot Ban. Driekwart van die uitstallers by die uitstalling was in verskillende jare en benoem vir die toekenning.
Die tentoonstelling is gehuisves in die eerste paviljoen van die Garage, gebou deur Shigeru Ban, die groot Japannese meester van hout (sowel as papier en karton) argitektuur. Die paviljoen self is nie genomineer vir die toekenning nie, omdat dit net hout lyk - sy kolomme is net in karton toegedraai. Hierdie nakoming van beginsels is ook een van die dinge wat nie in die toekenning verander nie: om dieselfde rede was die landgoed van Klaug Muizha, wat hierdie jaar die hoofgebeurtenis van die Russiese argitektuur geword het (Grand Prix of the Golden Section Prize). nie daarvoor benoem nie. Die feit is dat die hoofhuis van die landgoed 'n betonbasis dra (en grootliks die betowerende voorkoms bepaal) - nie in die grond versteek nie, maar met konsoles daaruit vlieg en sodoende die huis laat sweef. Die toekenning het natuurlik 'n spesiale benoeming "Hout in versiering", maar dit kom ook nie daar nie, want alle ander strukture van die huis is van hout.
So formeel kan hierdie wonder van die wêreld, gebou deur Totan Kuzembaev, beskou word as 'n "hut op 'n uiters ontwikkelde kelder" - daarom is dit opgeneem in 'n boek wat opgedra is aan 'n moderne Russiese houthuis, waarvan die soektog die belangrikste onderwerp is vir verbindings tussen ou en nuwe houtargitektuur (en daarom is die geboue daarin slegs struktureel van hout). Hierdie boek word voorberei deur die Garage-uitgewery (wat nog 'n rede vir die samewerking van die twee instansies was) en sou veronderstel word om die prysuitdeling vry te stel, maar die skrywer het die werk nie betyds voltooi nie (en sal ernstig wees gestraf). Hierdie "lepel" is egter nie net duur vir middagete duur nie, want anders as die vorige boek van ARCHIWOOD "Modern Wooden" (2017), is dit nie meer net 'n katalogus van die beste werke wat vir 'n toekenning benoem is nie, maar 'n studie oor hul voorbeeld van die evolusie van 'n houtwoning in die afgelope 25 jaar. Hierdie evolusie gaan in verskillende rigtings (die grootte van huise neem af, die grootte van die vensteropenings neem inteendeel toe), maar die vreemdste is die verandering in die inspirasiebronne: eers was dit 'n hut, toe dit is vervang deur 'n dacha, en vandag is dit hoofsaaklik moderne wêreldargitektuur.
En die huise wat op die kortlys was vir die toekenning vir 2019, bevestig dit net. Daar is hoogstens twee of drie gewone huise vir twee hellings, en selfs dié interpreteer die argetipe radikaal. Ivan Ovchinnikov hang nie net sy Huisbrug oor die dam nie, maar draai dit ook na die water met 'n gevel, wat die hange laat uitsprei en die huis in 'n byna soliede front laat verander. En Sergei Kolchin, inteendeel, strek sy gewel byna in 'n Gotiese vertikale, naby die tweede bundel - donker en met 'n platter dak - om die radikalisme van die eerste te verreken. Wat ook in die feit is dat die sygevel 'n byna soliede gekerfde ornament is, maar natuurlik met 'n vergrote en moderne patroon.
Albei skrywers is meerdere wenners van ARCHIWOOD, maar die nuwelinge van die toekenning (wat die vorige generasie verteenwoordig): Ivan Shalmin en Sergey Mishin, sal met hulle meeding. Albei huise het nog minder "huise", maar eerder volumetriese-ruimtelike strukture "met 'n draai". Dit is verbasend hoe soortgelyk hulle is - en tog hoe anders. En as 'n mens die letter "G" in Shalmin se "Rough Long" kan lees, aan die twee ente waarvan daar terrasse is, dan is die huis van Mishin in Vyritsa so ingewikkeld gedraai dat die letter "G" amper onmoontlik is om te lees (alhoewel dit is sy ook, en daarin is dieselfde deur terrasse). Albei huise word van kop tot tone in lariks toegewerk, terwyl Shalmin se huis 'n horisontale bord is en Mishin s'n vertikaal. Die eerste is eenvoudig, die tweede is grillig; die eerste word op hope opgehef en lyk gewigloos, die tweede is swaar, soos 'n dinosourus, klubvoet wat op die grond kruip.
Nog 'n debutant van die toekenning, Egor Egorychev, is baie beskeie in die grootte van die First House. Slegs 5 by 6 meter, terwyl alles daar is, selfs 'n ingangsportaal en 'n terras. Maar dit is nog interessanter dat daar in so 'n klein huisie twee slaapkamers is: een onder en die tweede op die mezzanine - onder die hoë rand van die skuins dak, wat terselfdertyd opstyg, nie van die agterste muur na die voor (soos gewoonlik), maar van die een kant na die ander. Hierdie helling weerklink deur die hellings rondom die loodglasvenster en die deur - en dit alles gee die oënskynlik eenvoudige huis 'n verrassend ongewone gesigsuitdrukking. Sergei Nikeshkin speel dieselfde tema, maar hierdie keer op 'n oppervlakte van 200 m2: "die skraal tot dakheid van dakke" (soos Konstantin Melnikov oor sy "Makhorka" geskryf het), swart kleur, 'n kantoor op die tweede verdieping en 'n ten volle geglasuurde woonkamer op die eerste.
Hierdie geselskap van "nie-Russiese" huise word bekroon deur die Rooi Huis van Ivan Kozhin, waarin alles nie standaard is nie: die kleur (wat die annale van ons toekenning nie ken nie), en die langwerpige smal volume, en die volledige verwarring van vierkantige vensters. En selfs die huis van Anton Litovskiy, al is dit 'uitgesny', is baie ver van die tradisionele huis af - sowel in die uitleg van die volumes, as in die kragtige oorhang van die dak, en in smal stroke glas. Die huis van 'n student van Nikolai Belousov is oor die algemeen soortgelyk aan die werk van 'n onderwyser, maar daar is baie oorspronklike in die besonderhede: 'n ongewone snit, vulling van dakke, en die belangrikste - die ligstrepe wat genoeg lig gee die huis in, maar vernietig terselfdertyd nie die integriteit van die houtstruktuur nie.
Teen die agtergrond van hierdie kragtige hoofbenoeming lyk die kandidate om die titel van die beste "Klein voorwerp" beskeie, alhoewel daar 'n elegante ovale Flexse-module (SA lab) is, 'n sauna met 'n venster in die stoomkamer (AI-Architects)), 'n swart waghuis wat weggesteek is in sneeuwit patrone van plaaslike ornamente (Evgenia Larkina en Anton Balakhnin) … Slegs twee voorwerpe het die eindstryd van die binnelandse benoeming gehaal: die vrolike koshuis Baraban (ArtCrafts) en die stylvolle Kaserne deur Dmitry Kondrashov - terwyl die boom in albei gevalle nie mure is nie, maar slegs die ruimte inrig. Maar 'n algehele ramp het plaasgevind in die kategorie "Hout in afwerking", waar slegs een projek op die kortlys was - 'n paviljoen op die Priozersk-strand (Rhizome). Aangesien hierdie voorwerp baie interessant is, het die reëlingskomitee van die toekenning 'n dubbelsinnige besluit geneem om dit na die benoeming "Openbare gebou" oor te dra..
Hier is egter 'n snaakse voorwerp met 'n gemengde vulsel: 'n sport- en vermaaklikheidsentrum in Khimki, waarvan die houtraamwerk as 'verpakking' dien vir modulêre houers (Alpbau en MAP Architect). Dieselfde onderneming Alpbau, met dieselfde KDK (gelijmde hout) en ook in 'n gemengde struktuur, maar in samewerking met argitekte van AB Novoye, het die kabelbaanstasie Vorobyovy Gory voltooi, waarvan die ontwerp van die gevels perfek ooreenstem met die tema. Twee ander helder voorwerpe van die nominasie is van Nizhny Novgorod. Dit is die gesinsgebou van die Izumrudnoye-ontspanningsentrum - nog 'n sukses van Stas Gorshunov, wat hierdie keer die pragtige skoot van die uitrigterleer uitgegooi het. Dit word gemaak as 'n huldeblyk aan die argitektuur van brutalisme, maar glad nie van beton nie, en in terme van grootte wat vergelykbaar is met die gebou self, lyk dit soos 'n onafhanklike beeldhouwerk, maar weerspieël terselfdertyd die kleurskema. Nog 'n meesterstuk is die Pavilion of the Future in Vyksa, gebou deur Sergei Nebotov as deel van die Art-Ovrag-fees. 'N Multifunksionele spiraal binne 'n konvensionele silinder is 'n buitengewone pragtige, interessante en deursigtige struktuur wat enige Europese fees sal eer.
Vyksa en Gorshunov blyk bure te wees in 'n ander benoeming - Urban Environment Design. Vyksa word hier voorgestel deur Art Courtyards (Mikhail Priemyshev, Svyat Murunov): moderne lewensscenario's word bekendgestel aan bekende Sowjet-binnehowe, en 'n boom word logieserwys 'n tussenganger tussen die ou en die nuwe. Gorshunov, daarenteen, het die dam van die klein dorpie Kulebaki met houtterrasse versier - eenvoudig, sierlik en edel. En op 'n heel ander skaal - die rekonstruksie van die Kazanskaya-wal in Tula: 'n reuse-projek deur die Wowhaus-buro. Die projek is onmiddellik gekritiseer: was dit nodig om al hierdie moderne verbeterings onder die mure van die Kremlin te reël? Daarbenewens is die Wowhaus-buro so vol hand in hierdie saak (hardop begin by die Krim-wal) dat baie van die bewegings daarvan na waarheid lyk. Maar daar was eenvoudig nie sulke verhale in Tula nie, die wal het die stad kragtig geskud, 'n noodsaaklike deurbraak in sy selfbewustheid geword, en die inwoners het, soos hulle sê, met hul voete gestem: 180 duisend mense het na die opening gekom! En, uiteindelik, die mees onverwagte gebou - "Brateevskie teleporters" buro "Praktika". Kragtransmissietorings is die hoofversiering van die Brateevskaya-vloedvlakte, maar dit is ook die grootste gevaar. Ten einde ongevalle te voorkom in die geval van 'n moontlike onderbreking van die drade, was dit nodig om strukture op te rig wat die deurgang van inwoners na die rivier sou verseker - gevolglik is hierdie modulêre pergola's verkry.
Hierdie voorwerp kan heel moontlik in die "Art Object" nominasie verskyn - waar die beeld belangriker is as funksie. Die funksie kan uitgevind word, of selfs uitgedink word, of eerder, uitgevind word. Dit is wat jong argitekte op die Drevolyutsia-fees doen. Die fees, uitgevind en permanent geregisseer deur Nikolai Belousov, vind die vyfde jaar agtereenvolgens plaas en verander elke keer van plek. Die voorlaaste plaasvind in Astashevo, die laaste - in Moskou, maar sedert die toekenning na die herfs verskuif het, het dit voorwerpe van albei feeste bymekaar gebring. Maar die onverdeelde (en selfs effens onfatsoenlike) oorheersing van 'Drevolution' in hierdie benoeming (8 voorwerpe!) Word nie net deur hierdie omstandighede verklaar nie. Natuurlik was die gebied van ArtPlay 'n interessante uitdaging, en wat die kwaliteit betref, lyk die voorwerpe van die nuutste "Drevolution" solied: dat die geestige "Belfry" met die klok op die gebied van die "Manometer" as 'n klok gevind word, dat die kombinasie van die Trojaanse perd met 'n ram in die voorwerp "Ram", waarin Oleg Panitkov, voorsitter van die Vereniging van Houtbehuisingskonstruksie, 'die logo van 'n moderne hout een gesien het: swaar in oopwerk'.
Maar die plek waar die vorige 'Drevolution' plaasgevind het, het jongmense geïnspireer tot absoluut metafisiese impulse. Dit is die Chukhloma-woude rondom die beroemde Astashov-toring van Andrey Pavlichenkov - maar alle voorwerpe reageer nie soveel op hom nie (daar is niks in die "Russiese styl" onder hulle nie), maar op die teenwoordigheid van hierdie wonder in die middel van 'n digte bos. 'Voorkant / omgekeer' is 'n manifestasie van die grens tussen digte, drinkende, lui Rusland en verligte, aktiewe, gesonde Rusland: die voorwerp bied nie om te kies by wie u is nie, maar om te besef dat daar 'n grens is vir wat u moet opstaan hierbo. Die volgende stap is die pad, die voorwerp "Bos": dit wil voorkom asof die tema van die "boomhuis" lankal afgesaag is, maar die truuk is dat 'n 36 meter trap na die huis lei, kronkelend tussen die bome (en aan hulle vasmaak), en die huis kan 'n vuur maak op 'n hoogte van 12 meter. Verder - en glad nie meer nie: 'n reuse-swaai in die bos van die bos (voorwerp "Hierbo"). Dit is op sigself al 'n sterk skuif, maar hier is daar 'n belangrike toevoeging tot hulle: 'n klein rooi huisie bo-op 'n spar, wat blyk "onder" te wees as jy op 'n swaai opstyg met jou bene omhoog. En die mees dramatiese werk van "Drevolyutsiya", wat direk reageer op die tragedie van 'n Russiese houthuis, 'n Russiese dorpie, is "The House of Poros". Skoenlapperplanke is ingebou in die ruïnes van vorige huise: asof die dak in die huis val, maar nie diep gaan nie en daar verrot (soos dit hoort), maar asof dit na die hemel opskiet. Dit is 'n kragtige stelling wat hartseer en hoop bevat; waar u die geskiedenis van die dood van die Russiese huis en die herlewing daarvan kan lees - die beste voorbeeld hiervan is gelukkig net om die draai.
Altesaam 199 aansoeke is vir die prys ontvang. Natuurlik is 'n ronde jubileum veronderstel om 'n ronder figuur te hê, en ons was al gelukkig besig om ons hande te vryf in afwagting van 'n plaat, maar die Bell Tower-kunsobjek van die nuwe Peace River-fees is vernietig deur plaaslike indringers. En Zhenya Kazarnovskaya, die kurator van die fees, wat hom spesiaal gaan fotografeer het, het met niks teruggekeer nie. Dit ontbloot natuurlik enkele tekortkominge van 'deelnemende ontwerp', maar vertaal in die taal van kunsvoorwerpe - 'die bevolking het nie onverskillig gebly nie.' Nietemin dreig "Reka" om in hierdie nominasie 'n nuwe sterk verskaffer van voorwerpe te word, terwyl dit intussen deur die "Sonneblom" van die Indiese Subot Kerkar voorgestel word: soos 'n sonneblom sy voorkoms gedurende die dag verander, so verander 'n voorwerp as jy verby dit in dieselfde "rivierwêreld" swem, in die vermoë waarvan - Nerl.
Kerkar is geïnspireer deur die verhaal van hoe Peter 'n sonneblom uit Holland gebring het en die olie daarvan 'n nasionale produk geword het, en die Moskou-kunstenaar Alexei Luchko is geïnspireer deur die tema "troppe" - dit is hoe die skure waar beeste en hoenders aangehou is Satka, Chelyabinsk-streek. En hy het sy "Stayka" gemaak - natuurlik meer skilderagtig as wat dit moes wees, maar met 'n akkurate dosis ou materiale (ruwe borde en laaghout) en nuut (gekleurde plastiek). Die 'kudde' kan maklik vasgevang word in navolging van Alexander Brodsky se 'skure', maar dit sal akkurater wees om te sê dat die estetika van die 'Russiese armes' weer terugkeer na hul oorsprong.
Die gewilde stemming op die toekenningswebwerf (https://premiya.arhiwood.com/prize/vote/) vind twee weke plaas en eindig op 16 September. Dan sal die professionele jurie die uitslae saamvat.
