In die eerste plek moet ARCHIWOOD verskoning vra vir alle fynproewers van houtargitektuur wat nie die gewone uitstalling van genomineerdes vir die toekenning by die ingang van die Central House of Artists gevind het nie, en die gewone prysuitdeling vir die wenners in die ArchMoscow-program. Die Peripter-paviljoen, waar die werke van die genomineerdes vyf jaar lank gehuisves is, bestaan nie meer nie, dus kon die uitstalling nie uitgebrei word nie. Maar die opsomming van die toekenning moes net uitgestel word (oor waarom dit gebeur het en hoe ons vergoed vir die virtualisering van die projek - sien hieronder). Nietemin, met al die koste, is die proses aan die gang: die internetstemming sal op 20 Junie eindig, en 'n professionele jurie sal 'n keuse maak. Vanjaar sluit dit die wenners van die ARCHIWOOD 2016-toekenning Ksenia Kharitonova en Alexander Ryabsky (buro FAS (t)), Olga Aleksakova en Yulia Burdova (BUROMOSCOW), algemene direkteur van die Vereniging van Houtbehuisingskonstruksie Oleg Panitkov, kurator van die ArchStoyanie-fees in. Anton Kochurkin en argitek Roman Leonidov. Die uitslae word op 6 Julie bekend gemaak.
As ons steeds 'n goeie gesig maak, onthou ons dat ARCHIWOOD hierdie jaar weer die rekord van die aantal aansoeke gebreek het: hierdie jaar het die langlys van die toekenning 177 voorwerpe versamel. Tatarstan het nie net die leier geword in die aantal aansoeke nie, maar ook in die aantal finaliste, waar 'n program vir die derde jaar onder streng leiding van Natalia Fishman, assistent van die president van die Republiek, geïmplementeer word om die stedelike (en nie net stedelike) omgewing nie. Vanuit beskeie winkels het die projek (met die hulp van MARSH-Lab) gegroei tot 'n pragtige geskiedenis, die ontwikkeling van nuwe gebiede en 'n verskeidenheid argitektoniese genres. Daar is 'n nuwe wal, 'n amfiteater, 'n ekosentrum en kunsvoorwerpe: daar is soveel as 6 werke op die kortlys! Byna almal is gemaak deur die span "Architectural Landing Force", onder leiding van Daria Tolovenkova, nie net in Kazan nie, maar ook in streeksentrums, wat natuurlik veral verblydend is.
Vladivostok was net een voorwerp agter, wat lank beskeie was en sy prestasies verberg het - hoewel daar die stedelike omgewing aktief deur hout getransformeer word (alhoewel sonder so 'n kragtige staatsondersteuning). Verder is al hierdie 5 finaliste-voorwerpe ook in een werkswinkel ("Concrete Jungle") gemaak, en hier sien ons ook 'n hele hoop tipologieë en 'n verskeidenheid oplossings. Kafee: pragtige golwende gevel van wit riviere in Japannese styl. Restaurant: terras in die vorm van 'n laaghout-arkade. Tentoonstellingspaviljoen: 'n skouspelagtige koepel met 'n glinsterende oppervlak. Biblioteek: tafels gaan onder die podium, 'n skerm verskyn in die middel van die rakke - die leeskamer word 'n lesingsaal. Verbetering van die grondgebied van die fabriek: sommige banke skiet uit hout podiums, ander versprei in sigsakke, die rug van ander word in mure. Onthou in die algemeen die nuwe naam: Felix Mashkov.
Elke keer as ons 'n langlys publiseer, is ons opreg bly oor hoeveel jong argitekte daarin is - maar reeds bereik hulle die eindstryd nie in terme van ouderdom nie, maar wat kwaliteit betref. Daarom is dit veral aangenaam as nuwe name presies op die kortlys verskyn: vandag is dit Elena Makarova ("Duck Venice" in BolotovDacha), Ivan en Dmitry Kozhin ('n geheimsinnige silindervormige fasiliteit), Nikolai Novichkov en Grigory Solomin ("Light "). Maar nuwelinge sal moet meeding met hoofletters wat die gehaltebalk vol vertroue behou: Sergey Choban (verkoopskantoor), Grigory Dainov ('n elegante uitbreiding van 'n huis naby Jaroslavl), Sergey Kolchin ('n stylvolle voorstedelike kompleks in Shatura, waar hout vernuftig gekombineer word met klip), Stas Gorshunov (boskompleks naby Nizhny Novgorod), Ivan Ovchinnikov (dit blyk dat 'dubbelhuis' nie net behuising kan wees nie). En behalwe Totan Kuzembaev, wat nooit verrassend raak met sy verbeelding nie ('n swart bad is nie soos 'n swart een nie), het Olzhas Kuzembaev se "Kuboed" ook die kortlys gehaal: 'n skouspelagtige tuinhuis van hout en lug, vol metafisiese betekenisse.
"Cuboid" is gebou binne die raamwerk van die "Eco_tektonika" -fees in die ekospark "Yasno-Pole" naby Tarusa. Dit is nog 'n belangrike nuwe plek - en te oordeel na die jongste nuus, sal dit die belangrikste verskaffer van genomineerdes vir die 2018-toekenning wees. Die hele vlot vlotte word egter bedreig deur die Art-Ovrag-fees in Vyksa, en ArchStoyanie beloof baie verskillende antwoorde op die vraag "Hoe om verder te leef" - ook van sulke boomgeesdriftiges soos die buro A-GA en Khvoya. Baie verwagtinge hou ook verband met die Drevolyutsiya-fees. Die eerste een, wat in 2015 in Sint Petersburg plaasgevind het, was 'n ware triomf. Die sensitiewe en inspirerende leierskap van Nikolai Belousov, die ondersteuning van die Vereniging van Houtbehuisingskonstruksie, 'n magiese plek (Tavrichesky Garden) en die opwinding van neofiete - dit alles het uitstekende resultate gelewer, en twee voorwerpe het ARCHIWOOD-wenners geword. Hierdie keer het die 'revolusionêre' die kortlys gehaal met slegs twee voorwerpe: 'Tatami' en 'Omgekeerde perspektief' (die laaste voorwerp is gemaak net deur verlede jaar se kampioene, die skrywers van die magiese 'Ruïnes' - span 'A'”). Jong argitekte het egter alles voor: die derde "Drevolution" is binnekort - hierdie keer in "Sukhanovo" naby Moskou.
Die hoofstad van Kazakstan was op die kortlys met 'n kafee ontwerp deur Gikalo Kuptsov Architects - en dit is miskien die beste argitektuur wat op Astana se pretensieuse esplanade gevind kan word. Die wonderlike Magnezit-museum is in Satka geopen, waar die KONTORA-buro die bewegings ontwikkel wat in die Moskou Gulag-museum gemaak is: laaghoutuitstallingsmodules word omskep in stoele, bankies en uitstallings. Vir die eerste keer in die ARCHIWOOD-kortlys - Yoshkar-Ola ("Stairway to Heaven" deur Oleg Ermakov) en New York (Peter Kostelov se transformerende woonstel). Maar Guatemala het die mees eksotiese adres op die toekenningskaart geword: Mikhail en Elizaveta Shishin het 'n kliniek in Momostenango versier met veelkleurige houtplanke wat die belangrikste vrugte van die land - koring - simboliseer.
In hierdie benoeming ('Openbare gebou') is daar 'n kragtige leier: 'City Farm' by VDNKh deur die WOWHAUS-buro. Sy argitektuur verwys na die voorganger van VDNKh - die landboutentoonstelling van 1923 (VSKhV), wat die eerste triomf van die avant-garde was. Sy helde het op 'n rewolusionêre manier wegbeweeg van die argetipe van 'n houtstruktuur: in plaas van 'n houtkap het hulle 'n raamwerk gebruik, die gewone verhoudings verander en hulself op elke moontlike manier van die grond af gehaal - en die argitektuur in die toekoms getrek. Maar hulle beskik nie oor die tegniese vaardighede wat vandag bestaan nie - deur die skrywers van die Farm te gebruik, stel hulle 'n groot hoeveelheid glas in (dit stel u in staat om die diere buite waar te neem). Hulle hou die gewone beeld van 'n geweldak en bedek die "Stal" met twee skyfies van verskillende hoogte (moderne ingenieurswese laat nie toe om bang te wees vir die "sneeusak" wat verskyn nie). Soos die argitekte van 1923, is hulle nie verleë oor die prentjie nie, en plaas hulle 'n diamantvormige rooster op die glasfasade van die Oranjerie, wat die konstruktiewe weergalm, maar terselfdertyd dui op pynappels (wat binne is). Laastens word die "Workshops" -paviljoen opgelos as drie ruimtes met dubbele hoogte van 'n paraboliese vorm - na aanleiding van die ontwerpers van die All-Union Agricultural Exhibition, wat die weg gebaan het vir die gebruik van vasgeplakte hout. En in dieselfde hulde aan die Zholtovsky-boog van dieselfde tentoonstelling in 1923, die Boog van hulle. Sergei Kuryokhin, opgevoer deur Alexei Komov op die Zodchestvo-fees.
Nog 'n lekker Moskou-verhaal - in die Troparevo-park: Roman Kovensky en Valeria Pestereva moes 'n houtkonstrukteur (40 x 100 tralies) ontwikkel, waaruit bankies, inligtingstaanders en ligstoele saamgestel is. Maar 'n enkele styl-oplossing het onmiddellik die kenmerk van die park geword. Nog 'n voorwerp in Moskou is die PARKA-kroeg op Pyatnitskaya (Archpoint-buro), amusant gestileer as 'n sauna. Dit is reeds die binneland, waarvan daar baie in die lang lys van hierdie jaar (30) was, en meer het die eindstryd gehaal as in ander benoemings - 9. Hier is die absolute kampioen van die toekenning Alexey Rosenberg (NagatinSky-woonstel) en met drie sterk voorwerpe tegelyk - die RueTemple-buro, wat al lank fassinerende ruimtes vir kinders saamstel, maar nog nie in staat was om deel te neem van jeugdige entoesiasme in die interieurs vir volwassenes.
Maar die ernstigste stryd vind plaas in die belangrikste benoeming van die toekenning - "Country House". Hierdie jaar is daar 5 voorwerpe in die finaal - en dit alles is baie verskillende huise, beide in grootte en begroting, en in styl. Die winterhuis met 'n badhuis (Denis Chernov en Tatiana Panchenko) lyk onverwags soos 'n protestantse kapel, in die rigting van F. L. Wright kyk na die huis van Joseph Belman en Vladimir Shorokhov (Ross Rakenne SPb (HONKA)), werk oorspronklik met die argetipe van die hut House of Artists (Nikolai Kaloshin en Vladimir Kuzmin). 'N Ongewone voorwerp van Dmitry Ovcharov (Nefa-argitekte) staan apart (of eerder 'n "residensiële paviljoen").
En in die Huis aan die See van die Khvoya-buro het almal natuurlik dadelik die prototipe gesien - die wêreld se eerste voorbeeld van postmodernisme: die huis wat Robert Venturi vir sy eie moeder gebou het (1964). Georgy Snezhkin het ook hierdie huis vir sy ouers gebou - maar dit is nie die enigste ding wat hulle verenig nie. Daar is ook 'n "gevel as 'n snit", die afwesigheid van oorhange en opritte, die ooreenkoms met twee vierkantige vensters, panoramiese glaselemente, skuifluike … Terselfdertyd is dit duidelik dat hierdie "aanhalings" nie definieer nie enigiets in die voorwerp van die Khvoya-kantoor: die beelde van huise is te anders … Die een is oop, die ander is gesluit, die een is "geskeur", die ander is solied, die een is plat, die een is subliem, in Venturi is dit opsetlike kompleksiteit, in Needles is dit net so verklarende eenvoud (wat veral duidelik is in die planne: in laasgenoemde is dit 'n kruis van 10 x 10 met gelyk vierkante kamers). Terselfdertyd verwerp Venturi op alle moontlike maniere die titel "die vader van die postmodernisme" en sê dat hy verkeerd verstaan word: hy veg teen die onpersoonlike industrie van die "bokse" van die modernisme, en sy volgelinge het boë en kolomme begin plak. waar hulle ook al slaan. Snezhkin verseker ook dat 'die huis aanvanklik heeltemal anders gelyk het - 'n lang stok oor die plot wat oor die see uitkyk. Maar toe die projek gereed was, het die skrywer die beeld van 'n huistoring-vuurtoring met 'n werkslantaarn besoek '. Dit wil sê, hy het ook (in homself) ook teen die modernisme geveg, maar al die "moeilikhede en teenstrydighede" oorkom en 'n baie soliede, duidelike en harmonieuse huisbaken gebou. Wat vrolik skitter in die panorama van nie net die kusdorpie nie, maar van alle Russiese argitektuur. Maar terselfdertyd is dit onwaarskynlik dat dit haar op die verkeerde koers sal wys.
Ten slotte, in die nominasie "Restourasie", sal twee verskillende voorwerpe meeding om die oorwinning, wat gemeen het dat 'n hoë resultaat die resultaat is van private inisiatief (en private begrotings). Terselfdertyd is albei eerder openbaar: dat die huis van Chernoglazov op die straat van Vologda staan, dat die Astashov-toring verlore geraak het in die Kostroma-outback (wat tog die mees herkenbare houtvoorwerp in die moderne Rusland geword het)). Albei gevalle is uniek op hul eie manier: beide die seldsame, in beginsel, restourasie van 'n meenthuis aan die begin van die 20ste eeu (klant - Duits Yakimov, argitek - Vladimir Lukin), en die heldhaftige stryd, nie net teen veldry nie. voorwaardes deur Andrey Pavlichenkov. Sy Chukhloma-toring is gerestoureer deur die beste argitekte van Rusland (Alexander Popov, Anton Maltsev), die hele land het die werk gevolg, en nou is dit uiteindelik voltooi, en in die somer wag die toring op die groot opening.
En laastens, waarom ARCHIWOOD so laat was. Ons droom al lank om die uitslae van die toekenning nie in een jaar saam te vat nie, maar vir die hele tydperk van sy bestaan - veral omdat daar die afgelope twee jaar geen jaarlikse katalogusse was nie. En toe, uiteindelik, gebeur dit: die boek “Modern Wooden. ARCHIWOOD: die beste. 2009-2017”(werk waaraan die toekenningseremonie vertraag is). Die boek bevat 130 voorwerpe wat al 8 jaar vir die toekenning aangebied word - en dit is nie net die wenners nie. Soos u weet, kan daar per slot van rekening net twee wenners wees, en daar is altyd baie interessanter werke. Dit wil sê, die boek is nie 'n meganiese opsomming van die laureates nie - voorwerpe is gekies op grond van die menings van die lede van die Expert Council of the Prize en die jurie. As gevolg hiervan het nie al die wenners daarin gesukkel nie - veral dit gaan natuurlik oor die wenners "volgens die mense se weergawe." Die koste van hierdie prosedure is voor die hand liggend, maar ons dring daarop aan om hierdie deel van die toekenning te behou. En nie net omdat dit suksesvol dien om houtargitektuur onder nuwe generasies te populariseer en om die aandag van nie-professionele persone te trek nie. Maar ook omdat die kortlys werke bevat wat die streng keuse van die Expert Council geslaag het: dit wil sê, wie ook al die wenner is as gevolg van die "populêre stemming", is in elk geval 'n kwaliteitsvoorwerp. Die keuse is egter onvermydelik nog strenger vir 'n boek wat beweer dat dit 'n "geskiedenis van houtargitektuur" is.
Open die boek "A Brief History of Contemporary Russian Wooden Architecture" - 'n poging om die belangrikste tendense en style van die afgelope 20 jaar te sistematiseer. "Liriese ekspressionisme", "Dacha-passisme", "Olonets brutalisme" - hul name is taamlik arbitrêr en verwys na sowel kunsgeskiedenis-kanons as PR-praktyk van huidige makelaars. Maar die poging om hierdie neigings tot antieke argetipes uit te bou, lyk nog uitdagender: 'n hut, 'n skuur, 'n skuur, 'n meule. Miskien probeer Nikolai Belousov regtig om die hut te moderniseer, en Alexei Rosenberg is geïnspireer deur skure, maar om te glo dat die skuur 'n voorbode van minimalisme is, is natuurlik verregaande. Die modernisme van die twintigste eeu het egter die moderne Russiese houtargitektuur baie meer beïnvloed - dit is nie verniet dat die "Genealogiese Boom" wat in die boek aangebied word, probeer om die lyne uit die weg te ruim nie, ondanks die feitlik algehele afwesigheid van hout in die Sowjet-argitektuur, nog bestaan het. Daarom is daar Melnikov se "Makhorka", en die klubs van die dertigerjare, en die sirkus in Ivanovo, en die pionierkamp "Prometheus" in 1976 …
Die resensie bevat nie net die voorwerpe wat in die boek opgeneem is nie, maar ook dié wat in die vorige dekade gebou is - dit wil sê die hele geskiedenis van die nuutste houtargitektuur in Rusland. En die boek is eintlik die tweede bundel van die versameling "New Wooden" (uitgewery TATLIN, 2010), wat die katalogus was van die gelyknamige tentoonstelling in die Museum of Architecture (2009), georganiseer deur ARCHIWOOD aan die vooraand van die toekenning. Maar wat destyds 'nuut' gelyk het, het in 'n kragtige volbloedverskynsel verander, wat 'n nuwe definisie moes kry - die woord 'modern' was logies.
Rossa Rakenne SPb (HONKA) bly die permanente algemene borg en organiseerder van die toekenning.
