In die laaste dae van die somer het die eerste in Rusland-argitektoniese onlinefees 360FEST plaasgevind, gereël deur drie jong argitektoniese spanne: Sa lab, ARCHSLON en SYNTHESIS MOSCOW.
'N Belangrike deel van die fees was die werkswinkel, waarvan die deelnemers die museumruimte as 'n brug tussen die werklike en virtuele wêreld beskou het. Elke groep is een van die vyf probleemareas van museuminstellings aangebied wat met behulp van 'n virtuele omgewing opgelos kan word: die probleem van opbergingsfasiliteite, skaal van museums, toeganklikheid, aanpassing van museums en inhoud, teleporteer - die eenwording van verskillende museumruimtes in verskillende dele van die wêreld.
Die deelnemers het gewerk met 'n prototipe van die virtuele museum, bestaande uit vyf sferiese bundels. Elke span het een bundel ontwikkel, wat later deel van 'n enkele virtuele museumruimte geword het.
Kurators lewer kommentaar:
Die digitale omgewing bied unieke geleenthede om die probleme van die bekende wêreld te heroorweeg. Een van die belangrikste take is om te bewys dat die virtuele wêreld nie 'n alternatief vir die fisiese omgewing is nie, maar die organiese ontwikkeling en toevoeging daarvan. Die virtuele ruimte is die instrument waarmee u die hoofprobleme van die regte wêreld kan oplos. Een van hierdie probleme was die afgelope tyd geografiese toeganklikheid.
Die uitslae van die Fees het almal verbaas - nie net die deelnemers aan die werkswinkel nie, maar ook die jurielede, sprekers en die organiseerders self! 20 mense het die eerste keer in die aanlyn-ruimte van die fees vergader en binne vier dae 'n hele heelal geskep! Die interessantste is dat die deelnemers aan die werkswinkel nie net met mekaar en met die tema van uitstalruimtes kennis gemaak het nie, maar ook met gereedskap: die sagteware waarin hulle binne 'n kort tyd 'n nuwe wêreld geskep het.
Nie beskikbaar nie / jurie keuse
Elizaveta Grishina, Irina Kapunkina, Anastasia Sonina, Irina Talibova
Onderwerp: Musea is nou fisiese ruimtes met 'n groot verskeidenheid van beperkings - tyd, geografies, tematies, ens.
As ons na die digitale omgewing oorgedra word, verdwyn sommige van die beperkings outomaties. 'N Besoeker kan immers binne 'n sekonde van oral in die wêreld in 'n virtuele museum beland. Daarom het ons besluit om die onderwerp van die ander kant af te open: deur die konsep van ontoeganklikheid.
Ondanks die feit dat die digitale ruimte 'n aantal voordele bied, gaan die effek van teenwoordigheid en onderdompeling in die omgewing wat deur die kunstenaar geskep word, verlore. In 'n poging om hierdie effek te illustreer, het ons 'n koue en afgesonderde planeet geskep - as 'n metafoor vir leegheid, waarin kunswerke leidende sterre word.
Om die idee te implementeer, het ons die werke van 'n moderne kunstenaar gekies
Tracy Helgeson, wat streef na eenvoud en duidelikheid van uitdrukking: in kleur, vorm, in die keuse van onderwerpe en in 'n lakoniese komposisionele oplossing. Al hierdie eienskappe trek die kyker se aandag.
'N Besoeker wat by ons virtuele uitstalling kom, slaag die toets: hoe waar is sy begeerte om kuns te oorweeg? Hierdie kuns is vir hom ongewoon: hy sien nie 'n prentjie aan die muur of 'n uitstalling in 'n venster nie, maar 'n denkbeeldige oase aan die horison. En streef daarna. Die skildery word sy hoofdoel, hy weet nie waaroor dit gaan nie, verstaan nie waarom hy dit nodig het nie, maar word terselfdertyd meegevoer.
Die ontwykende skoonheid van die werke verwys ons na die werklike lewe, waarin ons self die vektor van beweging kies. Vrae kom onderweg na vore. Sal ek my doel bereik? Wat gaan volgende gebeur? Hardloop ek tevergeefs?
Speel
Teleport / Viewers 'Choice
Tatiana Nestrugina, Polina Stepanova, Tatiana Shirokova, Rada Belova
Tema: museums, uitstallings en sleutelruimtes is geografies van mekaar geskei en kan nie in die regte wêreld verbind word nie. Die virtuele wêreld kan geografie uitbrei, grense uitwis en een ruimte in ander binnedring.
Buiten die fisiese ruimte laat ons met 'n teleport ons nie net binne 'n sekonde tussen verskillende ruimtes beweeg nie, maar ook om 'n kunsvoorwerp te verskuif, wat ons nie in die lewe in so 'n ruimte kan voorstel nie. Die persepsie van kuns buite die fisiese werklikheid is heeltemal anders as lewendig; daarom stel ons die kyker voor om nie die kuns in ons museum te bewonder nie, maar om na te dink oor die betekenis van die konteks en die verhouding daarvan tot die voorwerp. As voorbeeld het ek die beeldhouwerk van Venus de Milo gekies, 'n bekende werk wat lank 'n simbool geword het, selfs 'n ikoon.
Die planeet bestaan uit ses verskillende atmosferiese ruimtes: dominant, amfiteater, kuberpunk, surrealisme, replikasie en grot. Elk van die media openbaar aan die kyker die beeld van Venus vanaf 'n nuwe kant. Die museum stel voor om die kyker se houding teenoor 'n bekende werk te verander en om na te dink oor kontroversiële kwessies deur die botsing van beeldhouwerk en 'n min of meer bekende konteks daarvoor. Sal ons houding teenoor Venus dramaties verander buite die gewone saal van die Louvre?
Speel
Skaal
Oleg Chedia, Anna Sklezneva, Daria Mansurova
Onderwerp: Die verspreiding van museums is 'n onvermydelike, maar uiters moeilike proses.
Skaal - funksies uitbrei en die museum uitbrei na 'n virtuele omgewing. Een van die skaalbaarheidsopsies in hierdie omgewing is aanpassing. As voorbeeld van aanpassing is besluit om die mees abstrakte gebied van inligting vir persepsie te neem - klank. Op grond van die klankspektrum van die komposisie word die driedimensionele model daarvan geskep. Die kyker (luisteraar) kry die geleentheid om 'n nuwe ruimtelike laag van klankpersepsie te ontdek.
Hierdie tipe uitstallings werk saam met museums waarvan die hoofinhoud gesond is. Die eerste uiteensetting gebruik die werk van die Duitse nywerheidsgroep Einstürzende Neubauten. Aangesien die styl van hul uitvoering assosiasie met uitvoering en dadaïstiese motiewe oproep, word musiek 'n interessante materiaal vir die materialisering van die visuele en emosionele reeks. In sommige dele van die digitale landskap word klanke weergegee, en die landskap begin vervorm op grond van die spektrum van hierdie klanke.
Speel
Aanpassing
Elena Belkova, Andrey Kisin, Yulia Mikhailova, Elizaveta Kolesova
Onderwerp: Die inhoud van die museum word gewoonlik ingestel op die gemiddelde besoeker, sonder om by 'n spesifieke kyker aan te pas.
Die kern van die probleem lê daarin dat die besoeker aan die fisiese museum beperk is tot die keuse van die inhoud. In die virtuele ruimte kan die hoeveelheid en soort inhoud nie beperk word deur die parameters van die regte wêreld nie. Ons taak is om aan te toon hoe 'n persoon die inligting wat hy ontvang deur middel van persoonlike keuse, kan bepaal en aanpas in die bestudering van die virtuele ruimte. Op grond van die idee om deur verskeie opsies te dwaal, het ons 'n labirint gekies as die ruimtelike tipologie van ons sfeer. Die struktuur nooi die besoeker uit om 'n onbeperkte aantal kere 'n keuse te maak, elke navigasie-ervaring word uniek.
Maar enige museum bestaan nie net uit ruimte nie; sy hooftaak is om uit te stal en te vertoon. As voorbeeld het ons die eenvoudigste ding ter wêreld as 'n appel gebruik. En dit het geblyk dat dit 'n baie invloedryke simbool is op alle terreine van aktiwiteit, van mitologie tot die nuutste tegnologie. Hierdie tema voldoen dus aan ons versoek om 'n onbeperkte hoeveelheid inligting, wat die ervaring van die navigeer in 'n museum soortgelyk aan die soeke op die internet maak.
Die hele sfeer bestaan uit 'n labirint, verdeel in vier hoofblokke, wat glad in mekaar vloei. Elke blok bevat een van die vier kerntemas van appelsimboliek: kultuur en kuns, mitologie, wetenskap, valse feite of die hele "waarheid" oor appels.
Op die raakpunte van die labirinte word voorwerpe geplaas wat volgens hul semantiese betekenis die kruising van onderwerpe is. Op hierdie punte kan die besoeker die rigting, die kleur van die labirint en die onderwerp van die studie verander.
Deur sy pad te kies, bepaal die gebruiker self die geslag en die hoeveelheid inligting wat hy tydens die reis sal ontvang.
Speel
Reserwes
Ekaterina Borisenko, Ksenia Apalkova, Maria Pudan
Onderwerp: Die geheime lewe van museums. Die meeste van die inhoud van museums word vir ons in stoorkamers versteek.
80% van die museumfondse is weggesteek in stoorkamers en word nie aan besoekers getoon nie. Ons sien die oplossing vir die probleem in die skepping van 'n wêreldwye virtuele fonds. In die baie nabye toekoms sal alle museums virtuele gescande kopieë van voorwerpe hê, en danksy Big Data sal die uitruil van data tussen museums moontlik word, en die virtuele omgewing sal doeltreffender interaksie met kunswerke in stoorkamers moontlik maak.
Virtuele kluise sal in die toekoms nie net toelaat om kunswerke wat in museumfondse versteek is, uit te stal nie, maar ook om brose, maar onderskatte digitale kuns te bewaar.
As deel van die werkwinkel en post-pandemiese werklikheid, het ons besluit om hierdie onderwerp te openbaar aan die hand van die voorbeeld van #COVIDART - 'n potensiële kuns wat sosiale en estetiese waarde het, maar wat in die nabye toekoms die risiko het om in die wêreldwye inligtingsvloei te verdwyn. van die internet. Ons het die virtuele kluis #COVIDART geskep om die geheue van een van die moeilikste tydperke in die moderne geskiedenis te bewaar.
Speel