Selfs al tel u nie die dosyn 'semi-outonome' tentoonstellingspunte wat in die onmiddellike omgewing van die Arsenal geleë is nie, maar daar is nog ongeveer 30 nasionale paviljoene en 'gepaardgaande Biënnale-geleenthede' verspreid oor die stad.
In die meeste van hulle sal u skaars besoekers ontmoet: blykbaar voldoen die verskeidenheid van die hoofuitstalling ten volle aan die behoeftes van die spesialiste wat na die Biënnale gekom het, en gemaklike toeriste wat 'n argitektoniese uitstalling besoek as 'n ander trekpleister in Venesië, is des te meer huiwerig om te kyk vir klein uitstallingsale versteek in die doolhof van strate en kanale.
Die enigste uitsondering was die uitstalling “The Universe of an Architect: Jorn Utzon. Proses en visie”by die Venesiese Instituut vir Wetenskap, Letterkunde en Kuns, geleë op die pad van San Marco na die Accademia-brug. Dit is een van die ruimste 'kant'-ruimtes van die Biënnale, en ook een van die beste uitstallings in die program. Die organiseerder was die Deense Louisiana Museum, wat sy uitstalling vir Venesië in 2002 hernu het. Die uitstalling word gekenmerk deur 'n diepgaande ontleding van die gekose onderwerp - die werk van Utzon as 'n integrale argitektoniese verskynsel. Die verskillende bronne van inspirasie vir die argitek - die natuur en nie-Europese kulture, sowel as die tipologie van sy projekte, gunsteling strukturele en formele elemente en die toepassing daarvan, die gebruik van natuurlike omgewing, lig en skaduwee word in 'n akademiese gees beskou.. Terselfdertyd is daar geen droogte van wetenskaplike navorsing in die uiteensetting nie, dit is helder, oorspronklik, lewendig: die interessantste videomateriaal bestaan saam met foto's, modelle en diagramme. Miskien is die enigste nadeel die gebrek aan 'n katalogus.
Onverskilligheid teenoor die tema van die Biënnale - “Nie hier nie. Argitektuur behalwe geboue”- en 'n beklemtoonde ernstige benadering tot die skepping van 'n uitstalling lewer nie altyd 'n positiewe resultaat nie: die nasionale paviljoen van Slowenië toon in 'n klein galery naby die Grande-kanaal die verveligste tentoonstelling getiteld 'Ljubljana - Venesië: 'n nuwe behoefte aan stedelike beplanningsbeleid”. Borde wat met verskillende skemas aan 'n skuimbord geplak is en 'n groot hoeveelheid klein teksgedeeltes herinner meer aan 'n tentoonstelling van studentewerke wat boonop geskep is deur duidelik nie die bekwaamste en ywerigste studente nie. Met die kennis van die hoë vlak van moderne Sloveense argitektuur, kan 'n mens nie betreur dat hierdie land so onverskillig was teenoor sy deelname aan die belangrikste internasionale argitektoniese vertoning, naamlik die Biënnale in Venesië.
Terselfdertyd, selfs met klein middele, kan u 'n baie interessante en elegante uiteensetting skep, terwyl u nie die algemene tema van die uitstalling vergeet nie. 'N Voorbeeld van hierdie benadering is die Luxemburgse paviljoen, waar die installasie "Standpunte: 4 vrae, 44 antwoorde" gedemonstreer word. Die kurators het 11 argitekte, waaronder Rudy Ricciotti, Dietmar Eberle en Leon Crieux, vier vrae gevra oor die brandende onderwerpe van die hedendaagse argitektoniese lewe (byvoorbeeld: "In die rigting van globale kopie / plak: sal die genius loci oorleef in sulke omstandighede?" Of "Wie die argitektoniese omgewing sal herstel: die stad, hierdie wonderlike uitvindsel van die beskawing, is immers in die agteruitgang?”) en sit hul antwoorde op 'n lang wit lap wat deur die tentoonstellingsgebied kronkel. Besoekers kan ook 'n papierweergawe van die uitstalling saamneem.
Ierse deelnemers aan die Biënnale het in dieselfde rigting gewerk en een van die beste nasionale paviljoene geskep. Hulle is geleë in die gebou van die Biënnale-stigting in Palazzo Giustinian Lolin met hul uitstalling "The Life of Space". Video-installasies vertel oor die “lewe” van geboue vir dekades; Onder die 'helde' van die uitstalling is argitek Robin Walker se eie villa, wat hy in die 1970's in 'n afgeleë hoek van County Cork gebou het en 'n gewilde politieke en artistieke salon geword het, St. Patrick in Dublin, sy inwoners verloor weens die agteruitgang van die godsdienstige bewussyn in die moderne Ierland, die Mays-gevangenis naby Belfast, gehaat deur die Iere, waar die IRA-militante aangehou is, gevang tydens sy sloping in 2006, die Waterford-stadsbiblioteek, aangebied in die vorm van gepaarde skote: sodra 'n volledige, leë gebou en 'n kamer wat reeds bewoon word deur personeel en lesers … al die videomateriaal wat tydens die uitstalling aangebied word, is 'n voorbeeld van die beste vaardigheid in die mees komplekse filmgenre. - films met argitektoniese temas. Met die hulp van uitstekende kamerawerk, goed gekose stemoorgawes en redigering, laat hulle u dink dat elke struktuur sy eie lewe het, geleef het vanaf die eerste konsep van die projek tot die sloping en dat dit nou verbind is met die lewens van mense.
Die klooster van San Francesco della Viña, waarvan die kerkgevel deur Andrea Palladio ontwerp is, bied 'n meer gewone, maar nie minder interessante uitstalling “Architecture. Godsdiens. Utopia ". In hierdie uitstalling word, as 'n variant van die betekenis van argitektuur, benewens die bou van geboue ook die geestelike inhoud daarvan oorweeg. Die kern daarvan is die aanbieding van die projek van die ekumeniese biblioteek, wat in die komende jare in 'n gashouer langs die klooster geleë sal wees. Tydens die Biënnale word die gastenk versier met baniere met weergawes van bladsye van die waardevolste boeke uit die kloosterversameling. Ook in die kluis van die kompleks word die beste voorbeelde van moderne kultusargitektuur aangebied, volgens die kurators, wat elkeen een van die boumateriaal verpersoonlik en een van die "argitektoniese deugde": die Kerk van Santo Volto in Turyn deur Mario Botta volg die leuse "baksteen" en "volhoubaarheid", en die heiligdom San Pio in Foggia Renzo Piano - "koper" en "respek".
Die Ciprus-paviljoen, op die derde verdieping van die Mondadori-boekwinkel naby San Marco, toon die uitslae van 'n kompetisie wat spesiaal vir die Biënnale deur die kurators gehou is. Deelnemers van regoor die wêreld is genooi om die infrastruktuur van strandrekreasie opnuut te bekyk. Die tema van "ontspanning" ('n ander uitstappie "verby die geboue") word pragtig weerspieël in 'n baie helder en kalm paviljoen met strandstoele versprei oor die saal; selfs die tentoonstellingskurator, wat in een van hulle slaap, pas perfek in die algemene atmosfeer. Hierdie uiteensetting is ook interessant omdat die Russiese argitek Maxim Bataev die eerste plek in die kompetisie beklee het.
'N Voor die hand liggende manier om die tema van die Biënnale te interpreteer: buite die gebou is konstruksie in die algemeen die ontwerp - dit is ook gewild onder die deelnemers. Die paviljoen van San Marino, geleë in die UNESCO-kantoor, het die titel "The South Is Not Here" en is toegewy aan projekte vir warm streke van die wêreld, wat ontwerp is om die probleme van drinkwatertekorte op te los, met die behoud van higiëne en gesondheid. Dit is 'n goedkoop en ergonomiese keramiekdeksel om stoom op te gaar tydens kook, 'n stelsel vir die versameling van dou wat geskep is uit gebruikte plastiekbottels, 'n losstaande wasbak.
'N Minder ernstige blik op die wêreld van deelnemers uit Singapoer - hul bekoorlike paviljoen met smaraggroen kunsgras en kleurvolle bankies word SuperGarden genoem; dit bied werke van jong ontwerpers en argitekte aan wat 'n baie onopvallende praktiese waarde het.
Die minst suksesvolle uitstallings van die Biënnale is onder meer dié wat wegbeweeg van argitektuur na die sfeer van kontemporêre kuns. "Billboard Project" deur Patrick Mimran is 'n foto van baniere met frases van verskillende grade, wat op die agtergrond van verskillende besienswaardighede vertoon word - die brûe van Venesië, uitsigte oor New York, die strate van Parys.
Maar die prys vir die slegste blootstelling kan ongetwyfeld toegeken word aan die uitstalling "Enduring lightness of being - a metafhor of space." Dit is 'n tentoonstelling van 17 hedendaagse kunstenaars wie se werke 'n baie indirekte verhouding tot die titel van die uitstalling het, en nog meer met die argitektoniese biënnale. Die werke wat saam uitgestal word, sal waarskynlik verenig word deur 'n belangstelling in pornografie (variasies oor hierdie tema is by byna die helfte van die outeurs te sien) as deur 'n besinning oor die verskynsel van ruimte.
'N Spesiale plek onder die stadspunte van die Biënnale word beklee deur die Skotland-paviljoen: dit speel terselfdertyd die rol van sowel 'n uitstallingsaal (hierdie streek van Groot-Brittanje het sy eerste plek in Venesië ontvang) as 'n uitstalling. Die houtstruktuur van Gareth Hoskins oorkant die treinstasie Santa Lucia verbind die uitkykdek en die ontspanningsarea, dit kan ook 'n groot beeld genoem word. Die paviljoen lyk goed dag en snags, as die baie suksesvolle beligtingskema werk. As 'n aktuele toevoeging tot die gebou en 'n verwysing na die ewige probleem van die moderne stad, kan ons die Venesiese haweloses beskou, wat 24 uur in die diep nis van die paviljoen rus.
Die argitektoniese uitstallings van die Biënnale sluit in die Bridge of the Constitution, ontwerp deur Santiago Calatrava en op 11 September geopen. Dit verbind die treinstasieplein en die busstasie, en ondanks die skandalige glorie van die modernistiese gebou, wat die historiese voorkoms van die stad skend, lyk dit redelik gepas. Wit marmer en glas, wat 'n ingehoue, vaartbelynde vorm vorm, maak die oë nie seer nie, veral nie as die busstasie nie so gesofistikeerd lyk nie.
Maar dit lyk asof die struktuur in die moeilikheid is: sedert die inbedryfstelling van die brug is minstens tien toeriste in die hospitaal opgeneem met beserings wat aan hierdie spesifieke struktuur opgedoen is. Sommige van die trappe is gemaak van gladde matglas, en hul ritme verander voortdurend, wat die kans op val verhoog. Die skrywer van hierdie artikel het drie keer op hierdie brug gestruikel, hoewel sy gewaarsku is oor die gevaar. Die skepping van Calatrava bied spesiale probleme vir rolstoelgebruikers (hulle kan dit glad nie oorkom nie) en vir reisigers met bagasie op wiele. Die stadsowerhede het belowe om 'n hysbak vir gestremdes en vir almal anders te installeer - om helder plakkers op die trappie van die brug te plak, en dring daarop aan om versigtiger te wees. Volgens onlangse berigte het Calatrava egter self ingestem om sy projek mensliker te maak.
'N Ander uitstallingseenheid van die Biënnale kan deur David Chipperfield 'n nuwe gebou genoem word - plot 23 in die stadsbegraafplaas van San Michele. Hierdie columbarium-binnehof het verlede jaar geopen, maar die meeste besoekers aan die Venesiese argitektuuruitstalling het dit vir die eerste keer gesien. 'N Diskrete kompleks van donkergrys basalt skuil binne vier oop binnehowe, vernoem na die evangeliste. Die middel van elkeen is met blomme en struike geplant, terwyl die mure verdeel is in wit marmervierkante wat bedoel is vir begrafnisse.
Die ruimte van ideale rustigheid wat deur die argitek geskep word, trek slegs voordeel uit die nabyheid aan die baksteenmure en verskillende grafstene van die ou deel van die begraafplaas. Hierdie gebou bewys weer die teenstrydigheid van die "tradisionaliste" se aansprake op die modernisme, want daar is, net soos in die laaste toevlug van die mensdom, veel meer menslikheid as in die gewone klipengele en kapelle. Die filosofiese idee van die eindigheid van die bestaan, verder as die grens van die bestaan, word helderder en duideliker daarin gemanifesteer; en miskien is dit 'n soort reaksie op die huidige Biënnale: jy kan iets soek in ander argitektuur as geboue, maar dit is die beste inhoud wat daarin uitgedruk word.
