Woensdag was die aanbieding van die tweede uitgawe van die argitektoniese tydskrif SPEECH: Second Life in die Museum of Architecture, gewy aan die probleme van die heropbou van ou nywerheidsgeboue. Die hoofgebeurtenis van die geleentheid was 'n lesing deur 'n buitelandse gas en een van die helde van die uitgawe - Petra Kalfeldt, wat met behulp van die voorbeeld van die werk van haar buro Kahlfeldt Architekten 'n opsie van 'onsigbare' heropbou voorgestel het as die beste organies in verhouding tot die gebou wat herbou word.
SPEECH Magazine is 'n nuweling onder tydskrifte oor argitektuur, maar ondanks dit word dit in Russiese en buitelandse argitektoniese kringe met reg waardeer. Elke uitgawe van die tydskrif is 'n gevallestudie oor 'n spesifieke onderwerp met illustrasies uit die geskiedenis van argitektuur die afgelope 30 jaar. SPRAAK word gedoen in die vorm van 'n dialoog tussen verskillende argitektoniese kulture - Europees, Russies, Japannees, Chinees, in die konteks waarvan een groot probleem beskou word, wat die hoofonderwerp van die saak word. In die eerste uitgawe, wat in die somer van 2008 gepubliseer is, het 'ornament' so 'n tema geword. Daarteenoor is die probleem van die tweede uitgawe nie so eenduidig nie; dit bevat baie name en komponente wat uiteindelik neerkom op die algemene resultaat - die 'tweede lewe' van ou (en nie so nie) geboue.
Die werk van die Berlynse buro "Kahlfeldt Architekten", onder leiding van Paul en Petra Kalfeldt, pas baie goed in die tema van "tweede lewe", omdat die grootste deel van hul projekte is opknappings. Die Kalfeldts het hul ervaring van die "hereanimering" van argitektuur in 'n onderhoud in die tweede uitgawe van SPEECH gedeel en is na Moskou genooi vir die aanbieding van die tydskrif om 'n lesing te gee oor hul visie op argitektuur en metodes om bestaande geboue te "hersanimeer".
Petra Kalfeldt namens die buro gepraat het, haar verhaal was logies en kort in Duits. Voordat sy oor die werk van die werkswinkel gesels het, het sy die belangrikste vrae in die beroep geopper: - wie is 'n argitek? - wat beteken 'n gebou vir 'n argitek? Die antwoorde op hierdie vrae is die kern van die begrip van die kreatiwiteit van enige argitek of argitektuurburo. Kahlfeldt Architekten is geen uitsondering nie. Volgens Petra “is 'n argitek nie die een wat bou nie, maar die een wat dink,” en hy dink nie net aan argitektuur nie, maar ook aan dinge wat daarmee gepaard gaan: oor die verlede, geskiedenis, samelewing, emosies, funksies en, aan die einde eindig, dop. Begrip van al hierdie faktore lei saam tot 'n holistiese begrip van die argitektoniese voorwerp. Om 'n rekonstruksie te maak, om die geskiedenis van 'n gebou voort te sit, moet u voorheen weet wat met hierdie gebou gebeur het, want dit is 'n groot verantwoordelikheid om die betekenis daarvan te verander. Kennis van die geskiedenis en die bewaring daarvan in die ou gebou moet altyd in balans wees met die elemente van nuwe konstruksie, wat oor die algemeen nie 'n maklike taak is nie, en dit is banaal om dit te benader. "Opknapping van bestaande geboue is 'n komposisie-aksie, soortgelyk aan die werk van 'n komponis," word Petra Kalfeldt aangehaal deur 'n argitek wat geboue in Italië herbou. Volgens haar beteken komposisie hier werk met die innerlike vormlewe, wat subtiel geïnterpreteer word binne die raamwerk van 'n gegewe gebou.
Benewens die gebou self, beskou Petra Kalfeldt die tekstuur van die stad as 'n ander belangrike faktor in die heropbou. begrip van die konstruksieterrein op stadskaal. As u een gebou verander, verander dit die tekstuur, dus moet u probeer om projekte daarby aan te pas. Die veranderinge kom natuurlik steeds voor, maar dit is redelik positief, soos die regstelling van spelfoute in die diktaat, maar terselfdertyd moet die hoofsaak altyd voor die oë van die argitek wees, wat nie reggestel of verwyder kan word nie.
Rekeningkundige projekte deur die Kahlfeldt Architekten-buro, met inagneming van al die geboue, sy geskiedenis, sy plek in die stad, is gebaseer, waarvan twee deur Petra Kalfeldt vertel is.
Die eerste was die Meta-House-projek - die herstrukturering van die kragsentrale in 1928 in Wes-Berlyn, wat sedert 1980 leeg staan. Met die eerste oogopslag van hierdie gebou is die verskil tussen die dop en die funksie opvallend: 'n kragsentrale in die vorm van 'n Italiaanse palazzo. In die omliggende residensiële geboue lyk dit ook vreemd, en stem dit nie heeltemal ooreen nie. Deur die bou daarvan het die gebou bestaan uit 'n raam, bo-op met baksteen gevoer, en is dit binne net vier maande opgerig. Die interieurs het 16 verskillende hoogtes gehad, wat verskil in uitleg, wat in die hande van die argitekte gespeel het - dit is altyd makliker om 'n nywerheidsgebou met 'n vloerafdeling te herbou as daarsonder. Volgens Petra Kalfeldt was dit hier belangrik om verder te kyk as die verlore funksie van die gebou en presies die argitektuur te sien. As gevolg van hierdie peering is 'n interessante eksterne oplossing met 'n komplekse interne ruimte verkry. In die struktuur van die gebou het byna niks verander nie, die basis het dieselfde gebly, die kontras tussen die ou en die nuwe verskyn nooit in die interieur nie, dit is nie in die gees van Kalfeldt se werke nie. Vir hulle vloei die nuwe altyd uit die oue; hulle werk met die materiaal wat reeds in die gebou was, speel saam met hulle vir 'n nuwe funksie. Die grootste veranderinge het te make gehad met die installering van 'n verwarmingstelsel, wat oorspronklik nie daar was nie, maar in elk geval steur hierdie veranderinge nie die algemene voorkoms van die voormalige kragsentrale nie.
Die verhaal van die tweede werk van Peter Kalfeldt se buro het ook begin met die lang geskiedenis van die gebou in die omgewing van die treinstasie Botaniese Tuin, ook in Wes-Berlyn, wat in 2003 onder hul leiding die Helmut Newton-stigting geword het. Dit is in 1909 gebou as die Pruisiese leërbeampteklub, toe was daar 'n teater na die Tweede Wêreldoorlog - 'n pakhuis. 'N Hartverskeurende verhaal vertel hoe Helmut Newton, wat Nazi-Duitsland verlaat het, hierdie gebou onthou, aangesien dit langs die treinstasie geleë was, vanwaar hy sy tuisdorp moes verlaat en na immigrasie moes gaan. 70 jaar later, al 'n beroemde fotograaf, het hy hierheen teruggekeer en besluit om al sy werke aan die stad Berlyn te skenk en in die gebou van die voormalige offisiersklub te plaas. Die herstrukturering daarvan is gebaseer op die idee om die gebou tot die erns van die Pruisiese klassisisme terug te bring, bedek met gips en gips. Die uitdaging vir Kahlfeldt Architekten was om hierdie streng styl vry te stel, waarvan die droogte 'n groot neutrale agtergrond vir die werk van Helmut Newton was.
Paul en Petre Kalfeldt word dikwels gevra: "Wat het u hier gedoen?" Ander argitekte sal aanstoot neem, maar vir hulle is dit 'n aanvulling. Al hul opknappingsprojekte word saamgevoeg deur een idee - om onsigbaar te wees in die konteks van die gebou wat herbou word. Dit is die universele metode wat die Kalfeldts ontwikkel het oor 20 jaar van die verbou van geboue.
Vreemd genoeg (of miskien nie vreemd nie), die gesprek oor die heropbou van geboue is beëindig, ons noem die dreigende krisis, wat die argitektuur reeds kragtig getref het. Alhoewel die krisis in hierdie geval 'n positiewe oomblik is, kan dit bydra tot die heroorweging van sosiale waardes en die argitektoniese energie van nuwe konstruksie na die herbou van verlate en leë geboue herlei. In hierdie interpretasie word die krisis, as aanleiding tot 'n 'tweede lewe', as baie geskik beskou.
Ek moet sê dat die redaksie van die tydskrif SPEECH daarin geslaag het om 'n baie verrassende geskikte held te vind vir die aanbieding van die tweede uitgawe van die publikasie wat gewy is aan die herlewing van ou geboue. Die bewering van die eie onsigbaarheid in ons tyd is heeltemal ongewild en daarom onverwags - so 'n onmoontlike oortuiging kan nie minder as ander formele eksperimente en truuks tref nie. Deesdae streef restourateurs nie altyd na onsigbaarheid nie … En in rekonstruksieprojekte is 'n benadering baie gewilder waarin nuwe elemente kontrasteer met die ou. In alle eerlikheid kan u wel ander voorbeelde van so 'n posisie vind - veral soortgelyke waardes in verhouding tot die stedelike omgewing en ou geboue word deur die beroemde "papierargitek" Ilya Utkin (wie se nie-voorkoms in die tydskrif moet waarskynlik verklaar word deur die feit dat die heropbou van Utkina steeds op projekvlak bly). Maar op die een of ander manier is die konsep wat Petra Kalfeldt aanbied nie hoofstroom nie - hoe interessanter die lesing. U moet verstaan dat die wêreld nie swart en wit is nie. Daarbenewens weet u inderdaad nooit watter "spruite" relevant sal wees as gevolg van die wêreldwye krisis nie.
