Die Resnick Exhibition Pavilion in die LACMA Los Angeles Museum is die naaste voltooiing wat vir Oktober 2010 beplan is. Piano is verantwoordelik vir die opknapping van die hele verspreide museumkompleks, en daar is in 2008 twee van sy geboue geopen - die Brod Museum of Contemporary Art en die BP Lobby. Nou praat ons van 'n vierverdieping paviljoen met een verdieping vir tydelike uitstallings met 'n oppervlakte van 4 180 m2. Sy fasades sal travertyn en glas kombineer; die dak sal toegerus wees met 'n sonfilterstelsel wat tipies is vir klaviergeboue. Met 'n gratis plan kan u tegelykertyd 'n enkele uitstalling en verskillende uitstallings reël. Die beskeie voorkoms van die gebou buite sal verlig word deur groot lugkanale wat in helderrooi geverf is. Die Resnik-paviljoen sal 'n belangrike deel uitmaak van die tweede fase van die heropbou van die museum, maar daar moet op gelet word dat Peter Zumthor tans besig is met 'n nuwe strategie vir die heropbou: die direkteur het by LACMA verander, en uiteraard doen hy nie beplan enige verdere samewerking met Piano.
Twee ander museumprojekte van hierdie argitek, en selfs meer gesog as Los Angeles, het egter onlangs 'n nuwe stukrag vir ontwikkeling gekry. Die bestuur van die Kimbell Museum of Art in Texas, waarvan die hoofgebou - 'n meesterstuk van die laat-modernisme - deur Louis Kahn gebou is, het aangekondig dat hulle in die laat somer van 2010 wil begin met die bou van 'n nuwe gebou wat deur Renzo Piano ontwerp is. in 2013. Dit is 'n struktuur met 'n oppervlakte van byna 8.000 m2, wat 30 m van die bestaande struktuur geleë is: hulle sal deur 'n reghoekige dam geskei word. Die nuwe vleuel sal bestaan uit twee staalbedekte galeryblokke wat deur 'n glasportaal verbind word. Daar sal 'n semi-ondergrondse uitbreiding met 'n ouditorium, 'n biblioteek en addisionele tentoonstellingsruimtes verskyn.
Die derde projek is 'n nuwe gebou vir die Whitney Museum in New York langs die High Line Flyover Park. Die Raad van Trustees van die instelling het die finale besluit geneem oor die vroegste moontlike aanvang van die bouwerk: die nuwe gebou moet in 2015 open. Onmiddellik daarvoor was daar 'n hewige debat oor die vraag of dit hoegenaamd 'n nuwe gebou sou bou, of om dit langs die bestaande gebou van Marcel Breuer in Madisonlaan op die terrein van die museum se residensiële geboue te bou. Maar filantrope was dit eens dat die voormalige nywerheidsgebied, waar die High Line geleë is, meer potensiaal het as die 'status' Madisonlaan. Daar is ook besluit, aangesien dit moeilik sou wees vir die instelling om albei geboue in stand te hou, om die ou gebou met die Metropolitan Museum te deel: laasgenoemde het pas die heropbou van moderne kunsgalerye beplan, en nuwe pleine sou dit nie inmeng nie. Intussen sal daar volgens Piano se projek 'n “ziggurat” -gebou, met staalpanele beklee, opgerig word; daar, op 'n oppervlakte van 18 000 m2, sal daar uitstallingsale, restourasiewerkwinkels, 'n opvoedkundige sentrum en nog baie meer wees.
Piano is ook besig met die rekonstruksie van die Isabella Stewart Gardner Museum in Boston, wat 'n hofbeslissing vereis het: in haar testament van 1924 het die versamelaar 'n verpligte voorwaarde gestel - om nie net haar versameling en die gebou wat sy vir hom gebou het, ongeskonde te hou nie, maar selfs die uiteensettingskema in al sy besonderhede. Die hof het erken dat dit vir die normale ontwikkeling van die museum nodig is om 'n nuwe vleuel met tentoonstellingsgalerye, 'n ouditorium (die museum is bekend vir sy konserte), opvoedkundige ouditoriums, kweekhuise, ens. Te bou. Die bouwerk is aan die einde van 2009 begin..
Aangesien die totale aantal Piano-museumprojekte in die VSA tien oorskry het, en hy al baie daarvan geïmplementeer het, het die uitdrukking Piano fatigue in die plaaslike pers verskyn - soos "museummoeheid" of visuele en geraasmoegheid. Al sy projekte is van 'n baie hoë argitektoniese gehalte, maar die subtiliteit (en sensitiwiteit) van sy benadering werk soms ten koste van die individualiteit van die geboue. Dit het byvoorbeeld gebeur met sy voltooide (en, lyk dit ook toekomstige werke) in Los Angeles, en tot 'n mate - in Chicago. Maar die gewildheid van Piano by kulturele instellings word nie net verklaar deur die konserwatisme van hul smaak en onwilligheid om te eksperimenteer nie. In die geval van die eerste drie projekte hierbo beskryf - in Kalifornië, Texas en New York - is hy genooi om saam te werk nadat verskeie vorige opknappingsplanne misluk het. Beskermers van die kuratorium, stadsowerhede, regeringsinstansies en openbare organisasies vir die beskerming van erfenis en burgers wat eenvoudig in die omgewing van 'n nuwe gebou woon, hou elkeen hul eie opinie, en 'n oorspronklike, ongewone projek is baie moeiliker om implementeer as 'n klassieke en ingehoue een.
Almal hou van dronkenskap, en daarom werk hy waar hy voorheen misluk het, byvoorbeeld Rem Koolhaas (Whitney en LACMA). Maar 'n mens moet verstaan dat die akkuraatheid van die 'politieke' situasie rondom die projek ongetwyfeld die argitek self beïnvloed, wat sy werk nie die beste beïnvloed nie. Aan die derde kant is selfs die slegste projek van Renzo Piano baie beter as die suksesvolste werke van 'n beduidende deel van die argitekte - daarom kan 'n mens nie help om die "moeg" van hom te vermoed dat hy keelvol en bederf is nie.
