1 / Novikov I. I. Kazansky-treinstasie in die ensemble van Komsomolskaya-plein in Moskou / Institute of Art History of the USSR Academy of Sciences, Ph. D.-proefskrif. Moskou, 1952. T. 1–6 2 / Shchusev P. V. Bladsye uit die lewe van die akademikus A. V. Shchusev. M., 2011 3 / Die antitese van “argitekte” en “kunskritici” word perfek beskryf in die boek van Vadim Bass: Bass V. G. “Petersburg neoklassieke argitektuur van die 1900-1910’s. in die spieël van die wedstryde. Woord en vorm . SPB. 2010 Tot onlangs het Aleksey Viktorovich Shchusev (1873-1949) getel gebly onder die groot argitekte wat nie so onlangs geleef het dat die herinnering aan hom nog sou lewe nie, maar nie so lank gelede nie, om te verander in 'n algemeen erkende - gelees en onderling bevredigend. eksklusiewe smaak, - 'n klassieke. Shchusev, wat lank 'n integrale deel van die naam van die Museum of Architecture geword het, rus op Olympus onder die argitektoniese gode van die Sowjet-verlede, geleidelik bedek met die stof van die vergetelheid. Hy was die enigste argitek wat vier Stalin-pryse ontvang het; werke is gedurende sy leeftyd oor hom geskryf, waaronder 'n 6- (ses!) Volume-proefskrif - waarskynlik die grootste werk van hierdie genre in die wêreldgeskiedenis van argitektuur.1… Maar dan, in die jare van stryd met '' argitektoniese buitensporighede '', was sy argitektuur sonder werk, die laaste boek oor hom was uit die ou geheue in 1978 - en sedertdien het die argitektuurwetenskap lankal belangstelling in hom verloor.; slegs van tyd tot tyd in die algemene konteks is sy pre-revolusionêre geboue in herinnering geroep. Shchusev het weer eers relevant geword in die afgelope jare, en nou is sy werk van die Sowjet-era nie van minder belang nie. Duidelike bewys van hierdie nuwe relevansie: die eerste boek in meer as 30 jaar - die herinneringe van sy broer met uitgebreide kommentaar en illustratiewe materiaal2, 'n klein, maar baie insiggewende uitstalling in die MUAR (Oktober - Nov. 2013) gewy aan die Kazansky-treinstasie, uiteindelik het die boek van Diana Valerievna Keipen-Vardits onder die aandag van die leser aangebied.
Hierdie boek is die eerste spesiale studie oor die tempels wat Shchusev gebou het. Tempels was vir hom die sentrale tema van kreatiwiteit in die pre-revolusionêre tydperk. Ek onthou dat daar in die vroeë negentigerjare 'n vroom anekdote rondom Moskou die ronde gedoen het dat Shchusev 'n heilige sou word deur 33 kerke te bou; maar in plaas van die 33ste tempel het hy 'n mausoleum gebou en sodoende sy siel verwoes. Die skrywers van die anekdote het die materiaal blykbaar redelik goed geken: volgens die studie van Capeen-Varditz het Shchusev altesaam 31 projekte van die tempel / kapel / kloostergeboue voltooi!
Shchusev was een van die voorste argitekte in die neo-Russiese styl. Hierdie styl word deur sommige navorsers as onafhanklik erken, deur ander as deel van 'n wyer artistieke beweging van moderniteit. Dit het ontstaan binne die raamwerk van nasionale soektogte as 'n reaksie op die sogenaamde Russiese styl, wat sedert die middel van die 19de eeu wydverspreid was, en die kombinasie van komposisies uit Europese en Russiese klassieke kunstenaars met 'n oorvloedige nasionale dekor in die gees van Moskou en Jaroslavl van die 17de eeu. Die verwysingspunt vir die meesters van die neo-Russiese styl was die Russiese Middeleeue, eerstens Pskov en Novgorod, volgens die metode om die algemene argitektoniese beeld en stemming vas te lê. (Laat my terloops daaraan herinner dat die Russiese styl die Historiese Museum en die GOM op die Rooi Plein is, en 'n groot aantal geboue in Moskou en oral in Rusland; inteendeel, die neo-Russiese styl is skaars, in Moskou is die beroemdste gebou die Tretyakov-galery. Hierdie terme behoort tot die hedendaagse kunsgeskiedenis … Die "figuurlike" benadering was vir baie professionele argitekte vreemd3, maar steun gekry van kunstenaars en baie opgeleide kliënte. As u die boek Capeen-Varditz lees, verstaan u die atmosfeer waarin Shchusev se werke gebore is: hier word nie een bladsy gewy aan die houding van tydgenote - argitekte, klante, kritici - teenoor die neo-Russiese styl in die algemeen en Shchusev se geboue in besonders. Ek is self veral meegevoer deur die galerye van Shchusev se klante wat in die boek aangebied word, wat sy jeugvriende van Chisinau, en die geestelikes, en lede van die keiserlike familie insluit. U wonder altyd waarom iemand geld toevertrou aan so 'n en so 'n argitek, wat hy van hom verwag, op watter simboliese kapitaal hy hoop, hoe tree hy op as hy iets heeltemal anders kry as wat hy verwag het? Die beskrywing van die omgewing van mense en gedagtes waaruit argitektoniese werke groei, is 'n groot voordeel van die boek.
Shchusev se werke in die konteks van die neo-Russiese styl is meer as een keer genoem, maar nou kan die boek Capeen-Varditz u in staat stel om die wisselvalligheid van hul skepping in alle besonderhede te vergewis en saam met die skrywer te geniet van uitstekende vorms, besin oor hul argitektoniese prototipes. En hier is dit baie belangrik dat naas die program werk - die kerk en die klooster in Ovruch, die kerk op Kulikovo-veld, die katedrale van die Martha-Mariinsky-klooster in Moskou en die Pochaev Lavra, 'n klein kerkie in die Natalyevka-landgoed naby Kharkov - die skrywer ontleed nie minder detail sowel die vroeë as eenvoudige minder bekende werke nie. Daar word ook baie aandag geskenk aan die ontleding van ongerealiseerde projekte, waarvan Shchusev baie gehad het. Oor die algemeen word 'n omvattende panorama van Shchusev se kerkwerk geskep, waarop 'n volledige katalogus van al sy voltooide geboue en projekte met 'n volledige bibliografie geheg word - iets wat so ontbreek het!
Die volledigheid van die boek het die skrywer in staat gestel om 'n voorheen onbekende kant van Shchusev se kerkwerk te ontdek en te wys - sy soeke buite die neo-Russiese styl. Gewoonlik het hierdie soektogte verband gehou met sy sekulêre geboue, in die eerste plek met die Kazansky-treinstasie en 'n hele reeks stasies wat beelde van die Naryshkin-styl, barok, empire-styl weergegee het. In hierdie 'reeks' is die Empire-kapel ontwerp en gerealiseer by die spoorwegbrug naby Sviyazhsk, wat tot in ons tyd oorleef het. Maar dikwels het die beroep op ander style ontstaan uit 'n spesifieke situasie. Op soek na die waarheid, organiteit en natuurlikheid van sy argitektuur, het Shchusev altyd haar idees laat groei uit 'n noukeurige ontleding van die omgewing van die toekomstige gebou. Daarom het hy die projek van die kerk vir die St. Michael's Golden-Domed Klooster in Kiëf in die styl van die Oekraïense barok geskep, vir die katedraal in Sumy het hy die versiering van die ryk uitgedink en die kerk in die Moldawiese landgoed van sy vriende belig die dorpie Verkhniye Kuguresti in die beelde van die Roemeense argitektuur. Die gemak waarmee hy in al hierdie style gewerk het, is 'n bewys van sy geweldige erudisie, briljante kennis van Russiese en wêreldargitektuur. Maar dit is ook 'n bewys van sy enorme kunstalent, wat hom in staat gestel het om in die mees eksotiese argitektoniese vorms te swem, soos 'n vis in die water.
Die geleentheid om die kunstenaar Shchusev noukeurig te bestudeer, is ongetwyfeld die innoverende kant van die boek. 'N Hele hoofstuk word hier gewy aan die ontleding van sy argitektoniese grafika. Hy was immers nie net soos alle professionele argitekte van destyds uitstekende teken- en tekenwerk nie. Hy was 'n ware kunstenaar, 'n meester van lekker, ekspressief, beslissend; die onlangse sketse van die Kazan-treinstasie is uitstekende grafiese werke! Die hand van die meester word ook gevoel in die kompromislose en terselfdertyd verfynde tekening van sy gerealiseerde besonderhede, waarin pedantiese historiese geletterdheid en die wysheid van veralgemening altyd bestaan. Soos dit blyk, is dit geen toeval nie: Shchusev studeer twee jaar in Repin se klas in Sint Petersburg en daarna ses maande in Parys aan die Julian Academy. Benewens die werklike argitektoniese projekte, het Shchusev ook sketse vir die muurskilderye gemaak - die soutkamer in die Kiev-Pechersk Lavra, tempels in Ovruch en Kharaks, wat ook in die boek bespreek word. Daarna word dit duidelik waarom hy so oplettend was vir die keuse van diegene wat sy tempels sou verf. Hy slaag daarin om saam te werk met 'n hele sterrestelsel van groot Russiese kunstenaars. Nesterov het fresko's gemaak en 'n ikonostase vir die Martha-Mariinsky-klooster in Moskou en 'n mosaïek vir die grafsteen van Stolypin in Kiev, Lancer - die skildery van die Kazan-stasie, Benoit en Serebyarkov - sketse vir hulle, Roerich - sketse vir die kapel in Pskov, Goncharova - karton vir die kerk in Kugureshty,nou uitgestal in die Tretyakov-galery; hierdie lys is nog lank nie volledig nie …
Shchusev se tempelgeboue is die eerste moderne monografie oor wonderlike argitektuur. Sekulêre pre-revolusionêre geboue wag op 'n ernstige uitgewer en navorser, en nog meer wag 'n groot laag van die Sowjet-argitektuur. Shchusev is 'n reusagtige figuur, een van die twee titane van die Russiese argitektuur van die eerste helfte van die twintigste eeu. Albei het selfs voor die rewolusie 'n ligpunt geword en het daarin geslaag om dit onder Stalin te bly. Maar teen die agtergrond van Zholtovsky, wat altyd getrou gebly het aan die voorskrifte van die klassieke en soos 'n pragtige ioniese kolom oor die afwisselende maniere getorring het, kon Shchusev na 'n beginselvaste Proteus lyk. Slegs 'n meer aandagtige blik voel in sy werke 'n kompromislose nakoming van sy eie instink, 'n selfversekerde en deurlopende noot. Verbalisering van hierdie sensasie is die hooftaak van toekomstige navorsers. En Diana Valerievna se boek, lyk my, is die heel eerste en daarom veral waardevolle en noodsaaklike stap in hierdie rigting.
