Glaze - 'n film van gevuurde gekleurde of deursigtige glas - is 'n pragtige en duursame versiering, nie net vir 'n vaas of kaggel nie, maar ook vir die gevel van 'n gebou. Gedurende twee en 'n half duisend jaar van die gebruik daarvan in argitektuur is gekleurde glans vergete, of dit inteendeel die vernaamste tegniek gemaak, wat alle mure bedek het met geglasuurde bakstene of teëls, soos 'n tapyt, of dat geboue ekonomies bedek is met aantreklike poligroom besonderhede. 'N Pragtige en duursame argitektuurglans was en sal waarskynlik altyd 'n teken wees van 'n spesiale handwerkgehalte, die byna fantastiese moontlikhede van 'n "argitektoniese skildery" - en 'n effense konserwatisme, wat egter nie moderne argitekte verhinder om dit in hul eksperimente. ***
Die eerste voorbeeld van geglasuurde aardewerk is fragmente van die uitspansel, 'n koepel van geglasuurde blou-blou teëls, gevind in die trappe piramide van Josser (gebou rondom 2560 vC). Op die gevels is daar egter tweeduisend jaar later glasuur in Mesopotamië begin gebruik. Die beroemde Ishtar-poort en die mure van die prosessieweg wat daarheen lei, is bedek met blou geglasuurde bakstene en versier met gekleurde basreliëfs van leeus, bulle en sirrusha - wesens met die kop van 'n slang, die bene van 'n leeu en 'n griffioen. Gebou in 575 vC, tydens die bewind van koning Nebukadnesar II, is hulle aan die begin van die 20ste eeu deur die argeoloog Robert Koldewey gevind en in die Pergamon-museum in Berlyn gerestoureer.
Die tegnologie vir die vervaardiging van Babiloniese geglasuurde stene was soos volg: reliëfs is op stene gekerf, wat gemaak is deur die kleimassa in spesiale houtvorms te dompel. Die gedroogde stene is met vloeibare glans bedek en in oonde gestook. Blou, geel en ander kleure is verkry deur verskillende metale by die kleurlose glans te voeg. Die glasagtige laag was groot genoeg - 10 mm en so sterk dat die oppervlak van die hek deur die eeue heen van skade en vog bewaar is. Ongelukkig was die legendariese toring van Babel minder gelukkig, die modderstene is deur vloede weggespoel en mettertyd vernietig. Die oorblywende fragmente van die heiligdom van die toring toon egter dat dit ook versier is met lugblou geglasuurde keramiek.
Keramiste in die Midde-Ooste het nie net met skakerings geëksperimenteer nie, maar ook met patrone en glans. Gedurende die Abassid-periode, die tweede dinastie van die Arabiese kaliewe (750-1258), het voorwerpe met 'n versierde onderglasuur verskyn. Vakmanne sny die patroon deur 'n dun laag vloeibare klei - engobe, wat aangebring is voor afvuur. 'N Ander manier om keramiek te versier - die tegniek van veelkleurige glansskilderye oorglasuur is ook aan die begin van die 8-9 eeue in die Ooste, in Sirië, uitgevind. Kroonluchter - 'n smeltbare kleurvolle samestelling met 'n metaalagtige goue of rooierige glans met 'n glansende effek, het 'n gunsteling versiering geword van die fasades van paleise en die interieur van die koshuise van Arabiese kaliewe.
Betegelde dekor was gewild in Islamitiese kuns van Sentraal-Asië tot Indië, van Iran tot Spanje. Die versiering, meng met die Arabiese skrif, bedek die mure, boë en koepels met 'n deurlopende dun patroonmat, wat die geboue dematerialiseer en hul hoofdoel as draers van die goddelike woord en die beeld van die tuin van Eden beklemtoon - dit is nie toevallig nie dat die turkoois kleur van hemelse glans gewild was. Die Shakhi-Zinda-nekropolis in Samarkand is geskep deur kunstenaars en argitekte wat die beroemde veroweraar Tamerlane tydens sy veldtogte versamel het.
Vir 'n lang tyd was die hoofsoort dekoratiewe argitektoniese keramiek geglasuurde kleisteen. Maar in die XII eeu verskyn die sogenaamde frit-porselein. Die basis van die samestelling daarvan was frit - 'n mengsel van sand, soda, potas, salpeter en kwarts; klei is verbasend min bygevoeg, slegs 10-20% van die totale massa. Hierdie soort geglasuurde aardewerk was veral algemeen in Egipte, Sirië, Irak, Iran, Anatolië (en later in Europa). En hy het groot gewildheid verwerf danksy keramiekkunstenaars uit die Turkse stad Iznik, wat manjifieke witblou en dan veelkleurige "Iznik-porselein" geskep het.
Onder die indruk van die keramiek van die Ooste, maar nie die geheim daarvan nie, moes die Europeërs hul eie produksiemetodes skep. So verskyn daar in die 15de eeu majolika (waarvan die naam afkomstig is van die eiland Mallorca, vanwaar die keramiek van Iraanse meesters na die Europeërs gekom het). Italiaanse majolica is teëls van wit of grys klei, waarvan die poreuse skerf met twee lae glans bedek is. Die eerste laag, ondeursigtig, met 'n hoë blikinhoud, het dit moontlik gemaak om die oppervlak met helder kleure op sy klam agtergrond te verf. Daarna is 'n deursigtige laag loodglans aangebring en afgevuur teen 'n temperatuur van duisend grade. Die tegnologie was baie soortgelyk aan die gebruik in die Ooste vir die vervaardiging van fritporselein, maar dit is steeds onafhanklik uitgevind. Die beste voorbeelde daarvan is die gekleurde reliëfs van die Florentynse Luca delo Robbia.
Russiese argitektuur het kennis gemaak met gekleurde glans met geglasuurde teëls, wat die vloere in kerke gevoer het, en geglasuurde "antrasiet" (dit wil sê groen, soos gras, koperoksiede is gebruik om so 'n kleur te kry) dakplate. Die eerste voorbeeld van gekleurde teëls op die gevels - die Borisoglebskaya (Kolozhskaya) kerk aan die einde van die 12de eeu in Grodno (nou Belo-Rusland), het 'n seldsame faktor gebly, aangesien die ontwikkeling van geglasuurde dekor eers in die laat Middeleeue begin het - en dit is moontlik dat die liefde vir dekoratiewe keramiek by die 16de eeuse Italiaanse meesters ingeboesem is. Op die een of ander manier is fragmente van keramiek dekoratiewe kroonlyste met deursigtige goue glans en heeltemal Renaissance Noord-Italiaanse dekor gevind tydens die studie van die Groot-hertoglike paleis, gebou vir Ivan III deur die Italianer Aloisio da Carezano. Die katedraal van die voorbidding op die Moat (beter bekend onder toeriste as die "katedraal van St. Basil die Geseënde") is versier met geglasuurde keramiekteëls en geglasuurde keramiekballe; 'N Soortgelyke dekor is te vinde in die tente van die (nie behoue) kerk van die Trinity-binnehof in die Kremlin en die Kerk van die voorbidding in Medvedkovo, gebou in die erf van die bevryder van Moskou, prins Dmitry Pozharsky, in die 1630's. Vir die res is Russiese kerke in die eerste helfte van die 17de eeu oorvloedig versier, maar gewoonlik met stoofteëls, waarvan die diep hol kruis perfek pas in die massa steenwerk. Mier-, geel- en ook rooi (sonder glans) teëls is dikwels toegerus met 'n beeld van 'n tweekoppige arend of blomontwerpe, maar soms - soos byvoorbeeld in die kerke van Zosima en Savvaty Trinity-Sergius Lavra - tonele van gevegte verskyn daar, hoewel klein en nie baie vaardig uitgevoer nie.
Die ware bloei van betegelde dekor in die Russiese argitektuur begin met die tydperk van die Patriargaat van Nikon, wat gevra het vir die implementering van sy ambisieuse, soos hulle nou sou sê, projekte, Poolse en Belo-Russiese meesters. 'N Inwoner van Litaue, Peter Zaborsky, en 'n Belo-Russiër, Stepan Ivanov (Polubes), het in die nuwe keramiekwerkswinkels in Valdai en Istra gewerk. In Nieu-Jerusalem het hulle vyf orde betegelde ikonostases, vensterrame, keramiekportale, dekoratiewe gordels en inskripsies geskep. Na die neerlegging van Nikon het Pjotr Zaborsky in 'n werkswinkel in Istra voortgegaan, en Ivanov-Polubes en Maksimov verhuis na Moskou, waar van toe tot die tyd van Peter die Grote polykroom betegelde dekor veral gewild geword het.
Krutitsky Teremok is een van die meesterwerke van Russiese betegelde dekor, volledig, insluitend mure, dekoratiewe kolomme, vensterrame, bedek met veelkleurige keramiek wat in die werkwinkel van Stepan Ivanov geskep is. In totaal was ongeveer tweeduisend teëls nodig vir Teremka (dit is trouens die heilige hekke van die klooster).
In die 18de eeu het gevelkeramiek gewildheid verloor, maar twee honderd jaar later met triomf teruggekeer om een van die helderste tegnieke van die Art Nouveau-styl te word (Art Nouveau, Secession, ens. - liefde vir majolica was kenmerkend van sy verskillende tendense in byna alle Europese lande). Modern is nie net keramiekinsetsels nie, wat reuse-gekleurde reliëfpanele skep. In Rusland is sketse vir baie daarvan deur Mikhail Vrubel gemaak; hy het ook met majolica geëksperimenteer in sy werkswinkel in Abramtsevo.
In Spanje, soos u weet, was Antonio Gaudi dol oor gekleurde gevelkeramiek, wat dit ook oral gebruik het, van die gevel tot die bank. In die beroemde Casa Vicens gebruik Gaudí keramiek om 'n reliëfpatroon te bedek soos 'n oop kap (https://www.flickr.com/photos/ishot71/6279915944/). Met behulp van teëls slaag die argitek daarin om die mees algemene woonstelgebou (Casa Batlló (1904-1906), wat met behulp van nuwe versiering, 'n 'reuse klipdraak' te word, te laat blaas.
Benewens majolica, kry geglasuurde bakstene en geglasuurde teëls 'n nuwe lewe gedurende die Art Nouveau-periode - 'n materiaal wat voorheen lankal vergete was, maar dit het onder meer danksy nuwe fabriekstegnologieë al sy voordelige kante getoon. Dit was geglasuurde teëls wat baie geboue van die vroeë 20ste eeu van 'n edele glansende glans voorsien en die lewensduur van hul gevels verleng het, wat maklik herkenbaar is in enige van die Europese strate.
Later, in die 20ste eeu, het die tegnologie vir die vervaardiging van geglasuurde stene ontwikkel, hoewel dit minder gewild was as die modieuse metaal en beton. Deesdae word geglasuurde keramiek meer en meer gewild - nie net in die lig van die gravitasie van moderne argitektuur na 'n ligter weergawe van ingehoue konserwatisme nie, maar ook - danksy die nuwe moontlikhede om met vorm te eksperimenteer, wat hierdie antieke, betroubare, maar nie verouderde dekoratiewe materiaal gaan oop.
'N Groot assortiment moderne geglasuurde bakstene van Engelse en Europese produksie, insluitend geglasuurde baksteenknope vir komplekse projekte, kan by Kirill op Begovaya bestel word.
