Vincent van Gogh is een van die bekendste skilders ter wêreld. Hy het egter gedurende sy leeftyd nie erkenning gekry nie - hy het slegs enkele werke verkoop en sy broer Theo het as sy borge opgetree. Na die dood van Vincent van Gogh het sy werk erkenning gekry en tot op die oomblik verras en verruk baie mense.
2015 was die jaar van Van Gogh en dit het die ontwerpers van die Forbo-aanleg in Amsterdam geïnspireer om iets op te dra wat aan Van Gogh gewy is.
In samewerking met die Krüller-Müller Museum en die Van Gogh Museum is 6 ontwerpe geskep wat digitaal op Flotex gedruk is. Die ontwerp is gebaseer op elemente van die beroemdste skilderye van Van Gogh.
Flotex - motiewe van werke van Vincent Van Gogh.
Inspirasie en versameling
Forbo hoop dat die vloerontwerpe u op hul beurt sal inspireer met die interpretasie van Van Gogh se skilderye. Die noue weergawe van toon en patrone is moontlik danksy die tegnologiese kenmerke van Flotex-vloere. Danksy die hoë digtheid van die pyle is Flotex ideaal vir digitale drukwerk, wat u in staat stel om pragtige ontwerpe te skep. Flotex is 'n duursame en slijtvaste materiaal, swaar verkeer beïnvloed nie die kleurvastheid nie en die patroon bly so helder en helder soos toe die vloer gelê is.
Blomende amandelvertakking
Van Gogh skilder hierdie lewendige skildery van 'n fyn amandelvertakking teen 'n helderblou agtergrond ter ere van die geboorte van Vincent Willem se neef. As simbool van nuwe lewe het Van Gogh die takke van 'n amandelboom gekies, 'n boom wat baie vroeg blom, wat die koms van die lente aandui.
Die kunstenaar het inspirasie vir die skildery geput uit die Japannese drukkuns. Die wit blomme was pienker in die oorspronklike. Hulle het onder die invloed van lig bleek geword en hul vroeëre rykdom aan kleur verloor.
Sonneblomme
Dit is 'n spesiale visie op kleure en komposisie. Van Gogh het nie blomme in 'n vaas of pot geskilder nie, nie ruikers van verskillende blomme nie, nie 'n gevolg of agtergrond nie; slegs enkele geknipte en verlepte sonneblomme. Blomme word in regte grootte getoon en vul die hele prentjie in. In hierdie skildery het Van Gogh bereik waarna hy gestreef het: warmte en koue kleure staan in kontras met mekaar.
Die kombinasie van sirkelstroke in alle rigtings en die onsekerheid oor die ligging van die blomme maak van hierdie werk 'n baken vir die Paryse periode van die kunstenaar se werk.
Nagkafeeterras
Van Gogh wil lankal die naghemel uitbeeld. En die belangrikste is, nie in 'n standaardvorm nie, in swart en grys kleure, maar met 'n veelkleurige palet. Die oorspronklikheid van die prentjie is dat die doek snags 'n terras in Arles uitbeeld, verlig deur 'n gaslamp, en dat die kleurspel snags ongelooflik is. Aan sy suster Wil skryf hy: 'Ek het dit geniet om saans onbeskryflik te werk.'
Opmerklik vir hierdie doek is die kragtige kontras tussen warm geel, setperke en lemoene, tesame met donkerblou lug. Van Gogh: "Ek is seker dat 'n eensame lamp 'n geel kleur aan die prentjie gee, dit moontlik maak om die blou uit te lig."
Van Gogh was baie akkuraat, wat 'n bietjie later deur astronomiese ontleding bewys is. Hy het die presiese posisie van die sterre in die nag van 16 op 17 September 1888 uitgebeeld. Flotex se ontwerp beeld die naghemel van hierdie doek af.
Portret van die posman
Joseph Roulin het as posbode by die Arles-treinstasie gewerk. Van Gogh het gereeld daarheen gegaan om werke aan sy broer Theo in Holland te stuur en hulle het hegte vriende geword. In sy brief aan Theo tipeer hy Josef as “nie boos nie, nie hartseer nie, nie volmaak nie, nie gelukkig nie en nie altyd eerlik nie. Maar 'n goeie man, baie wys, sensitief en toegewyd. '
Tussen Augustus 1888 en April 1889 het Van Gogh 6 portrette van Joseph geskilder, waarvan drie blomme in die agtergrond het. Hy het die somerverteenwoordigers as kleure gekies. Papavers, koringblomme, madeliefies en rose is baie fyn geverf en kontrasteer met Josef se gesig en baard met gelê krulle.
Papavers, koringblomme, madeliefies en rose vorm die basiese patroon van die Postman on Flotex-ontwerp.
Portret van Augustine Roulin
Van Gogh het Augustine Roulin, vrou van Joseph Roulin, onnodig pretensieus teen 'n helder agtergrond uitgebeeld. "La Berceuse" beteken beide "slaapliedjie" en "vrou wat langs die wieg sit", en dit is te verstane, aangesien 'n tou sigbaar is in die hande van 'n vrou wat sit, verbind met 'n onsigbare wieg.
Van Gogh heg veral aandag aan hierdie portret. Augustinus simboliseer moederskap as sodanig. Die naam en kleure is 'n soort musieknote in 'n slaapliedjie wat 'n gevoel van gemak en warmte skep. Die Flotex-ontwerp is gebaseer op die agtergrond van die doek.
Bloeiende weide
In Parys het Van Gogh die eerste keer kennis gemaak met die werke van die impressioniste. Hy besef dat sy kleurpalet baie donker en outyds is, en hy begin eksperimenteer met ligter skakerings en bemeester nuwe tegnieke. Dit is opvallend in die voorbeeld van die skildery "Blooming Meadow", waar die gras uitgebeeld word met gedetailleerde besonderhede en die nakoming van die kleurskema in helder en ligte kleure.
X-straalanalise toon dat hy voor die werk "Blooming Meadow" 'n portret van 'n vrou in 'n hoed op hierdie doek geskilder het. Dit bewys dat Van Gogh vinnig van tegniek verander het en as kunstenaar grootgeword het.
Die ontwikkeling van die styl kan in sy werk gesien word. Dit is een van die redes waarom ons ontwerpers werk as inspirasie gekies het en hul eie patrone skep.
Forbo hoop dat die vloerontwerpe u weer sal inspireer met die interpretasie van die skilderye. Watter kunstenaars inspireer jou of het jy jou eie stukke? Ons kan dit ook onder sekere voorwaardes op Flotex druk. Kontak die kliëntediens in u omgewing vir meer inligting.
Is jy nuuskierig om te weet wat Flotex nog bied? Vind meer uit oor ons Flotex-versamelings.
materiaal verskaf deur Forbo
