- Die geskiedenis van die Senezh-ateljee word nie nou gehoor nie, hoewel daar artikels daaroor is, byvoorbeeld, dit is 'n terugwerkende herinnering aan Vyacheslav Glazychev. Waarom het u nou hierdie onderwerp gekies?
- Die onderwerp is in 2007 deur Andrey Vladimirovich Bokov voorgestel. Alhoewel ek natuurlik voorheen natuurlik vertroud was met die aktiwiteite van die Senezh Studio vir publikasies in die tydskrif "Dekoratiewe kuns", wat ook 'n intekenaar was van my onderwyser aan die kunsskool, en later myself. Die tydskrif Technical Aesthetics was ook vir my 'n moet-lees. Waarskynlik, gedeeltelik, het hulle my beroepskeuse bepaal, omdat ek aanvanklik by die Sverdlovsk Architectural Institute (vandag USAHU - red.) Ingeskryf het vir die "Ontwerp", maar nie die vereiste aantal punte behaal het nie. Ek het die eksamens weer afgelê vir "Architecture" ". Natuurlik het ek my toe as skoolseun en later as student nie die volle omvang van die plan voorgestel nie, net omdat ek nie die hoofname van hierdie projek weerspieël het nie, maar later 'n byna volledige versameling van bogenoemde tydskrifte versamel.. In 2007 stel Andrei Vladimirovich my voor aan Igor Prokopenko, wat 'n redelik groot argief van materiaal oor Senezh-seminare onder ons aandag gebring het: skyfies, manuskripte, video- en klankopnames. Toe ontstaan die idee om 'n boek uit te gee. Aanvanklik wou ons hierdie probleem twee jaar die hoof bied en terselfdertyd 'n onafhanklike afdeling in die tydskrif TATLIN NEWS geloods, waar Rosenblum se artikels gepubliseer is, maar eers een krisis (2008 - redaksionele aantekening) en daarna 'n ander (2014 - redakteur se nota) het ons planne aangepas en die projek is uitgestel. Vandag, aan die vooraand van die vyftienjarige herdenking van die uitgewery, het ons besluit om die saak tot 'n einde te bring. Verbasend genoeg lyk dit vir my asof die ervaring van die Senezh Studio vandag meer relevant is as ooit tevore. Dit is immers daar dat begrippe soos 'omgewing', 'stedelike ontwerp', 'scenarioplan' en vele ander gebore is, wat modieuse neigings in moderne stedelikheid geword het. Mense wat vandag die neigings van moderne stedelike beplanning in Rusland bepaal, was eens op die een of ander manier betrokke by die aktiwiteite van die ateljee en baie beskou hulself as studente van Evgeny Rosenblum. En uiteindelik het ek net verlief geraak op die materiaal wat in my hande beland het. Pragtige kleurillustrasies van projekte wat tydens die seminare gemaak is, fassinerende argieffoto's, ongelooflike konsekwente en holistiese tekste deur Rosenblum self. Dit kan in die eerste plek nie in 'n kas geberg word nie, want dit alles kan net uitmekaar val, tweedens is dit selfsugtig, en ten slotte is ek grotendeels nie eens met die feit dat moderne stedelikheid iets nuuts is nie. Dit is nodig om te wys waar die bene vandaan groei! - het ek en my kollegas besluit om 'n uitgawe van amper 300 bladsye saam te stel.
Ons het oor die uitstalling op Zodchestvo begin praat, maar na die boek gekom. Wanneer is dit uit druk? Sal dit vir die eerste keer op die uitstalling vertoon word?
- Ja.
– Vertel ons in meer besonderhede oor die geskiedenis van die ateljee, of liewer dit: wat het u gevang in hierdie verhaal, wat dink u is belangrik daarin?
- Ek het lankal last gehad van hierdie woord "ontwerp"! Vandag word dit deur almal en almal gebruik. Enige huisvrou kan korttermynkursusse volg in een of ander "stokperdjiegroep" en daarna haarself 'n "ontwerper" noem en met kosmiese onnoselheid oor kosmiese onderwerpe praat. Rosenblum met sy Senezh was op daardie stadium uit die mode en moontlik buite die konteks rondom hom, ondanks die feit dat die projekseminare werklike probleme behandel het. Vir hom is 'ontwerp' nie 'n oorblyfsel van 'n ander apparaat of 'n per ongeluk gespanne lyn van 'n gedrukte deel van 'n motor of 'n teepot nie. Ontwerp vir Rosenblum - begrip van die wese, artistieke konstruksie van die wêreld! In hierdie sin is hy die opvolger van die idees van Vladimir Tatlin, wat probeer het om "… kuns te skep met behulp van 'n masjien, en nie kuns te meganiseer nie."Dit is die belangrikste!
– Hoe verstaan u self die beginsels van die ateljee: waarom is die basis van beeldende kuns, maar ontwerp hou terselfdertyd verband met nie-beskrywende teatrale kreatiwiteit? Wat is hierdie 'verlate land tussen argitektuur en tradisionele ontwerp'?
- Die middel van die 1960's, toe die ateljee verskyn het, is in wese die tydperk van die geboorte van ontwerp soos ons dit nou ken. Ten minste was dit toe dat die mense wat betrokke was by die ontwerp van industriële ontwerpe hul moderne naam - die ontwerper - gevind het. Voorheen is sulke werk uitsluitlik deur argitekte (Corbusier, Gropius, Roe, later Eames, Colombo, Panton en andere) of kunstenaars, soos byvoorbeeld Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko en Varvara Stepanova, uitgevoer. Wat ons vandag ontwerp noem, het eens tussen argitektuur en visuele kunste gekonsentreer. Myns insiens weerspieël 'artistieke konstruksie' die diepte van hierdie proses, al is die interpretasie van die term 'Russies'? Dit bevat nie net 'n uiteensetting van die essensie van die les nie (konstruksie), maar ook die filosofiese begrip daarvan (artistiek). Die sogenaamde "eienaarlose land tussen argitektuur en ontwerp" is vandag die kern van hierdie twee beroepe, die towerkomponent van die beroepe, wat die hoogste doelstellings van argitektuur en ontwerp in die moderne wêreld verklaar.
– Die beginsel van 'oop vorm' blyk soortgelyk aan metaboliese argitektuur. Dit is waar?
-Ek dink ja! Slegs as metabolisme 'n stel chemiese reaksies is wat in 'n lewende organisme voorkom om lewe te onderhou, kan die "oop vorm" die lewensvorm moontlik verander. Moet my net nie vra hoe nie, anders gaan ons gesprek die oerwoud van nanotegnologie in …
– In u manifes praat u oor die invloed van die Senezh-ateljee op die ontwerp van die stedelike omgewing, was daar 'n verband tussen Senezh en die "New Element of Settlement" deur Alexei Gutnov en Ilya Lezhava?
- Hierdie invloed kan in die Sowjet- en post-Sowjet-periode opgespoor word. In my geboorteland Jekaterinburg, toe Sverdlovsk, in die 1980's is die Literary Quarter-projek geïmplementeer. Hy het in werklikheid die ontwikkelinge van die seminariërs van Senezh vir die stad Tikhvin in 1973 in praktyk gebring deur die chaotiese historiese geboue in die nuwe scenarioplan van die Museum of Ural Writers te heroorweeg. En vandag word die beroemde 130ste kwartaal van Irkutsk in dieselfde program geïmplementeer, slegs met die oorheersing van die handelsfunksie. Die eens vernederende gebied met houtgeboue na die heropbou het in werklikheid die nuwe sentrum van Irkoetsk geword. Natuurlik is dit vandag moeilik om te sê of hierdie projekte deur die seminariërs van die ateljee geïmplementeer is en of hul skrywers Rosenblum se artikels gelees het; in elk geval is dit veilig om te sê dat die tendense wat deur die Senezh-seminare gestel is, in die moderne stadium in aanvraag is van stedelike studies. Die nuwe skikkingselement is steeds op 'n ander skaal, maar ek is seker dat die uitruil van inligting in die een of ander vorm in albei gevalle plaasgevind het.
– Watter voorbeelde van die werk van die ateljee of die impak daarvan op die stedelike omgewing en museumontwerp sal u interessant vind?
- Ek word persoonlik geïnspireer deur die projekte van die seminariërs wat die Krasnojarsk-temas ontwikkel het. Dit lyk of hulle nou hul verpersoonliking vind. Vandag in Krasnojarsk, op die vlak van die stadsadministrasie, word onderwerpe soos "die ekologiese raamwerk van die stad", "tasbare kontak van die stedelike omgewing", "verwerkliking van die historiese erfenis" en vele ander bespreek, wat die onderwerpe was van bespreking van die ateliers se seminare oor die Yenisei. Die toestande het natuurlik in veertig jaar verander, maar, soos die president van die Unie van Argitekte van Rusland Andrei Vladimirovich Bokov, wat die voormalige leier van een van hierdie seminare was, opgemerk het op 'n ronde tafel wat onlangs deur die burgemeester van Krasnojarsk gereël is oor die ruimtelike strategie van die stad, "Krasnoyarsk het die moontlikheid behou om seminariërs van idees te implementeer en het vandag al die moontlikhede vir die implementering daarvan".
– As ons oor die stedelike omgewing praat: watter erfenis van die ateljee is volgens u relevant vir moderne stedelike mode?
- Ek dink die hele argief van projekte van die Senezh-ateljee is vandag op die een of ander manier relevant. Die stedelike omgewing, museumuitstallings, navigasie en selfs visuele agitasie word vandag in byna elke Russiese stad gevra. Natuurlik het tegnologie, materiaal, ekonomie verander, maar al die onderwerpe wat by Senezh aangekondig is, word vandag in byna enige projek ontwikkel. Neem byvoorbeeld lughawes wat tans in Rusland in aanbou is, daar is al die bogenoemde, insluitend museumuitstallings. Ja, 'n seldsame lughawe doen vandag nie 'n museum nie, en daar is niks te sê oor navigasie, omgewing en onrus nie.
– Hoe gedetailleerd is u uiteensetting, hoe sal dit lyk?
- Ons het ons nie ten doel gestel om in detail oor die ateljee te vertel nie. Die uitstalling is eerder 'n poging om die atmosfeer van 'n denkbeeldige seminaar te herskep. Dit bevat fragmente van projekte, aanhalings uit Rosenblum se tekste, fotokronieke, verklarings van studente. Altesaam 50 dubbelzijdige plastiektablette. Elkeen van hulle is een punt opgehang, wat hulle in staat stel om vrylik om sy as te draai en die kyker uit te nooi om met die beeld in aanraking te kom, wat die hoofidee van die 'oop vorm' illustreer - onvolledigheid en kreatiewe aandadigheid die verbruiker. Die basiese inligting is natuurlik in die boek wat deel uitmaak van die projek. Dit bevat in meer besonderhede 30 seminare wat in die periode 1973 tot 1991 plaasgevind het, gepubliseer 30 artikels van Evgeny Abramovich, die chronologie en bibliografie van die ateljee, die biografie van Rosenblum self. Baie artikels van die protagonis is deur ons uit manuskripte herken en vir die eerste keer gepubliseer. Openings- en slotwoorde behoort aan mense soos Andrey Bokov, Evgeny Ass, Alexey Tarkhanov, Milena Orlova, Natalia Rubinstein en andere. Die memoires van Vyacheslav Glazychev, wat hy in 2001 op klank opgeneem het, is ook vir die eerste keer gepubliseer. Kortom, cool!
