- Miskien gee jy dit vir ons
openbaar hierdie geheim, - sarkasties geknor
hoof van die kunstenaars, -
want jy is so 'n fynproewer.
Ivan Efremov, "Razor's Edge".
Wat is skoonheid
Die Tallinn Architecture Biënnale is die grootste gebeurtenis in sy soort in die Baltiese streek. Vanjaar is die kompetisie vir die reg om hoofkurator te wees, gewen deur Yael Reisner, 'n argitek van Israel, wat die afgelope tien jaar gewy het aan die studie van die verskynsel van skoonheid: sy persepsie, tekens, invloed. Sy neem die vrymoedigheid om 'n ingewikkelde onderwerp voor te stel: "Skoonheid maak saak: die wedergeboorte van die mooi."
Volgens Yael word skoonheid nie net in argitektuur nie, maar ook op baie ander terreine onregverdig vergeet of op die agtergrond geskuif. In professionele kringe is hulle skaam om daaroor te praat, want hulle beskou dit as 'n teken van vooroordeel of naïwiteit, dit word nie meer 'n riglyn of die hoofdoel nie, die woord self word geassosieer met iets verouderd, ligsinnig, nie-progressief. Hierdie houding het tagtig jaar gelede ontstaan, tesame met die teoretiese geskrifte en manifeste van Alberto Sartoris, Siegfried Gidion en Lewis Mumford, wat gelei het tot die vorm volg funksie pardigma. Dinge was egter deur die eeue heen anders: onthou ten minste die drieklas Vitruvius.
Yael het probeer verstaan wat met skoonheid agterbly, en waarom dit nog steeds belangrik is, deur moderne filosowe, wiskundiges, sielkundiges by die bespreking te betrek, wat 'n teoretiese basis voorberei het. Die vooruitgang in die neurowetenskap dui byvoorbeeld daarop dat die ervaring van skoonheid ons nie net gelukkiger maak nie, maar ook gesonder, en die gebrek daaraan kan tot die uitwissing van die beskawing lei. Wiskundiges noem skoonheid 'n mate van waarheid en diepte, 'n teken van ordelikheid en konsekwentheid. Sielkundiges merk op dat intuïsie, waardeur ons ware skoonheid skep en ken, veel wyer is as logika, en dat die moontlikhede daarvan ryker is.
Yael glo dat die maatstaf van goeie argitektuur die vermoë is om kragtige estetiese indrukke te skep, intuïsie 'n belangrike rol speel in kreatiwiteit en persepsie, sowel as nuwe tegnologieë.
Verbasend genoeg gee die kern van die amptelike uitgawes van die Biënnale 'n uittreksel baie akkuraat uit die boek van die Sowjet-skrywer Ivan Efremov "The Razor's Edge". Laat ons onsself 'n groot aanhaling toelaat: 'Skoonheid is die hoogste mate van hulpvaardigheid, die mate van harmonieuse ooreenstemming en kombinasie van teenstrydige elemente in elke struktuur, in elke ding, in elke organisme. En die persepsie van skoonheid kan andersins nie as instinktief voorgestel word nie. Met ander woorde, dit is verskans in die onderbewuste geheue van 'n persoon danksy miljarde geslagte met hul onbewuste ervaring en duisende geslagte - met bewuste ervaring”.
Die argitekte wat gekies is vir die kuratoriese uiteensetting, het probeer om 'n estetiese verpersoonliking van al hierdie idees te vind en te wys hoe die behuising van die toekoms kan lyk. Yael het alles bymekaar gebring en 'n dramatiese, effens mistieke ruimte geskep waarin skoonheid as 'n raaisel en veral op sensasievlak beskou word.
Samestelling van die uiteensetting: die geheimsinnige woud
Die kuratoriese uiteensetting, 'n kanaal vir die emosionele belewenis van skoonheid in 'n stedelike omgewing, 'is op die tweede verdieping van die Estonian Museum of Architecture, 'n voormalige soutpakhuis, geleë. Uit agt grootskaalse installasies het Yael die straat wat ons in die skemer waarneem, 'gebou' in 'n tyd wanneer die winter plek maak vir die lente.
Eerste gewaarwordinge: skemer, berkstamme, gedempte "stads" voëlgesang. Die groot swart skerm laat jou nie dadelik die uiteensetting sien nie - 'n "draai" wat jou 'n soortgelyke ervaring laat ervaar as jy langs 'n smal straat van 'n antieke stad loop en jou skielik op 'n plein bevind met 'n groot katedraal. In plaas van 'n katedraal skep bisarre vorms, 'n kombinasie van 'n star gaas en chaotiese formasies, tasbare voorwerpe en virtuele werklikheid 'n wow-effek.
Skemer, donderweer, donker boomstamme en ligte kolle van kamerruimtes teen hul agtergrond skep die gevoel dat iemand terugkeer na die grot, met respek terugtrek voor die natuurkragte. Beligting, klankbaan, die voorwerpe self veroorsaak regtig baie emosies en ervarings: van vrees vir die elemente tot 'n gevoel van veiligheid in die baarmoeder van die moeder, van vreemdelinge tot iets groots.
Later kom veralgemenings voor: modulêre ontwerpe is gewild in die stad van die toekoms, baie meganismes word aan die natuur ontleen, VR-bril maak die vermiste op, intuïsie is deel van die kreatiewe proses. 'N Persoon is in die landskap ingebed en onderwerp dit nie aan homself nie.
Yael Reisner en Barnaby Gunning, wat eens 'n volwaardige huis uit Lego-dele gebou het, het 'n universele sel aangebied om te woon en werk vir 'n persoon van enige ouderdom en status, wat bestaan uit ineengeskakelde ruimtes: van knus privaat tot oop publiek. 'N Verskeidenheid plante word in die selle geïntegreer: gewone binnenshuise of willekeurige verbouing, sowel as hidroponiese tuine.
Fujimoto, skepper van die 2013 Serpentine Gallery Pavilion, sien die behuising van die toekoms as 'n primitiewe 'Open Cave' waarin vloer, mure, plafon en meubels gebou is uit 'n veelsydige stel houtblokkies waarmee u die ruimte met behoud van die gemak daarvan.
Nog 'n modulêre stelsel is afkomstig van die Australiese March Studio. Die draende struktuur is gevul met balke van houtroostermodules met lewende selle binne, waarvan die grootte afhang van die behoeftes van die huurder. Saam vorm hulle 'n toring of 'vertikale stad' vir 500 mense, wat eindeloos aangepas word: dele van die gebou kan verskuif, herbou, vervang word, of selfs hul sel volledig kan neem en na 'n ander 'superstruktuur' skuif of selfs inbring die bos of op die strand. Die ontwerp is nie spekulatief nie: die ateljee skep reeds werklike prototipes.
Die Oostenrykse SOMA het tydelike strukture bedink, gedeeltelik op 'n 3D-drukker gedruk, waarmee u die bekende stedelike landskap kan beïnvloed. Komplekse kolkende strukture kan 'n plek radikaal transformeer, 'n ingang beklemtoon en aandag trek. As voorbeeld het die argitekte die kulturele en sportkompleks aan die oewer van die baai in Tallinn gekies, gebou vir die Olimpiese Spele in 1980, en die nuwe interpretasies daarvan getoon met behulp van hul komposisies.
Die projek van Kadri Kerge heet Beauty-Ful (l): dit is 'n huis wat toegewy is aan die kernkernfamilies, wat vinnig in Estland gegroei het. Die argitek stel voor om 'n module in 'n tradisionele houthuis te integreer, waarvan die parameters bereken word op grond van die goue verhouding. 'N Stelsel van private en gemeenskaplike ruimtes verskyn, en die interieur het 'n terapeutiese effek.
KTA het van die verhaal oorgegaan en 'n apokaliptiese verhaal vir hul projek uitgedink. In die toekoms ontvang mense proteïene van insekte, wat ook maar min is. Een keer 'n myt - 'n 'skoonheidsmiddel' - word aan 'n paneelhuis geheg en dit is heeltemal bedek met hitte-isolerende skuim om die myt te behou en 'n kolonie te laat groei. 'N Boer woon op die grondvloer en voorsien die huis van kos. Die tweejaarlikse toerusting het 'n boerekamer met luide kwetterende sprinkane.
Sommige projekte hou verband met interieurs. Elena Manferdini het byvoorbeeld 'n muurpapier vir virtuele werklikheid voorgestel: die kruie wieg, vlinders wapper, die muur word lewendig.
Studio Space Popular sien die binnekant van die toekoms, wanneer menslike nabyheid volgens die outeurs heeltemal vervang sal word deur video-oproepe, soos 'n collage van verskillende lae: in die virtuele werklikheid het elke voorwerp die potensiaal om mooi te word, en die omgewing en atmosfeer verander binne sekondes. Beauty vir argitekte is iets wat help om kommunikasie te verbeter en gevoelens en gedagtes oor te dra.
Alle installasies word verenig deur die platform vir virtuele werklikheid "Talking Trees of Tallinn". 'N Persoon sit 'n VR-bril op en raak met die hand aan een van die fragmente van een van die installasies en sien die volle ruimte. Ook in die galery van die saal is daar videoprojeksies wat die idee van elke deelnemer in meer besonderhede openbaar. Volgens Yael Reisner het die begroting vir die kuratoriese uiteensetting 60 duisend euro beloop, en b oor Die meeste daarvan het na die aanvullende werklikheid gegaan.
Een van die belangrike gevolgtrekkings van die kuratoriese uiteensetting: "skoonheid is nie 'n enkele idee nie, die veelheid daarvan is belangriker".
Liggaamlike skoonheid
'N Ander Biënnale-byeenkoms, die Huts and Habitats-kompetisie, waarvoor voorgestel is om iets soos 'n moderne hut te skep, is waarskynlik 'n verwysing na die konsep van' primitiewe hut 'deur Marc-Antoine Laugier, die oorsprong van alle' ware argitektuur '.
Die modelle van die 12 finaliste is voor die ingang van die hoofuitstalling uitgestal en die projek van die wenners is geïmplementeer. Die stoomgebuigde houtstruktuur, genaamd 'Steampunk', is op 'n klein heuwel voor die ingang van die Museum geïnstalleer, waar dit tot die volgende Biënnale sal staan.
Die Steampunk-model is ontwikkel deur 'n rekenaar, daar is geen identiese onderdele in nie, die samestelling was slegs in VR-brille moontlik, wat die vlakke en volgorde van die installering van houtpanele aangedui het. Dit het geblyk dat 'n man 'n idee geskep het - 'n algoritme, 'n masjien het 'n beeld gebou en die proses "gelei", terwyl die estetika natuurlik is, is die paviljoen baie soos 'n kokon van 'n perdeby.
-
Image 
zoem 1/8 Installasie "Steampunk" op die Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
-
zoem 2/8 Installasie "Steampunk" op die Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
-
zoem 3/8 Installasie "Steampunk" op die Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
-
zoem 4/8 Installasie "Steampunk" op die Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
-
zoem 5/8 Installasie "Steampunk" by die Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
-
zoem 6/8 Installasie "Steampunk" op die Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
-
zoem 7/8 Installasie "Steampunk" op die Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
-
zoem 8/8 Installasie "Steampunk" op die Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
Paaie van skoonheid
Die parallelle program van die Biënnale is nie so ernstig nie, ten minste sonder neurowetenskap en aanvullende werklikheid; dit brei egter uit op die konsep van skoonheid. 'N Uiters aangrypende uitstalling genaamd "Awfully Beautiful": dit bring projekte saam van studente van gesogte argitektoniese skole, wat om die een of ander rede misluk het. Die deelnemers het hul verhale en die les wat hulle geleer het aangebied, asook die projekte in terme van skoonheid afgehandel.
Benewens tradisionele videovertonings en foto-uitstallings, is daar 'n geleentheid om die argitektoniese buro's van Tallinn te besoek met 'n begeleide toer, na musiek te luister wat spesifiek geskep is vir geboue, te leer oor die skoonheid van 'laagliggende' argitektuur - toilette, byvoorbeeld.
Dit is verblydend dat Russiese argitekte aan die Biënnale deelneem: die skrywerspan wat bestaan uit Dmitry Prikhodko, Natalia Krymskaya en Amirkhan Gabdullin behaal die eerste plek in die Vision-kompetisie, die Telliskivi-kreatiewe ruimte bied die Children of the Avant-garde-uitstalling aan wat deur Project gereël word. Baltia tydskrif: 'n reeks foto's deur Dmitry Tsyrenshchikov met die geboue van die Leningradse konstruktiviste.
Die Tallinn Architecture Biënnale duur tot 17 November 2019.
