Die Sowjet-argitektuur van die 1930's was stilisties uiters uiteenlopend en die terminologiese apparaat in sy beskrywing is nog in sy kinderskoene. 'N Aantal plaaslike navorsers is egter gereed om die Sowjet-weergawe van Art Deco as een van die rigtings van die dertigerjare aan te dui, en beklemtoon die nabyheid van artistieke manifestasies in die USSR en in die buiteland. Dit is die benadering wat uitgedruk word in monografieë en artikels - I. A. Azizyan, A. V. Bokova, A. Yu. Bronovitskaya, N. O. Dushkina, A. V. Ikonnikova, I. A. Kazusya, T. G. Malinina, E. B. Ovsyannikova, V. L. Hayta en ander, en dit is die gebruik van die term "Art Deco" wat ons toelaat om die Sowjet-styl van die dertigerjare in die konteks van buitelandse argitektuur te beskou. En die eerste voorbeelde van hierdie styl dateer blykbaar terug voor die Eerste Wêreldoorlog. Wat was egter die manifestasie van die Art Deco-styl in die Sowjet-argitektuur van die dertigerjare? Die doel van hierdie artikel is om hierdie vraag kortliks te probeer beantwoord.
Die tussenoorlogse periode het 'n ware bloei van kuns en argitektuur regoor die wêreld geword - dit was die 'era van jazz', 'die era van wolkekrabbers' en 'die era van die 1925-uitstalling in Parys'. [1] Dus, onder die naam van die "International Exhibition of Decorative Arts and Art Industry", wat in 1925 in Parys gehou is, of eerder in verband met die veertigste herdenking van die opening daarvan, het die term "Art Deco" sedert die 1960's die wetenskap van kuns betree en het eerstens 'n chronologiese veralgemening van die monumente van die tussenoorlogstydperk oorgeneem.
Die hoogtepunt van die ontwikkeling van die Art Deco-styl was die hoë geboue wat in die stede van Amerika aan die begin van die 1920's en 1930's gebou is. Stilisties was hulle egter uiters uiteenlopend. Dit was selfs die geboue van een argitek, R. Hood, F. Cret, en ander. Die dekoratiewe karakter van wolkekrabbers kon verskillende vorme aanneem - van die geometrie van historisme en plastiese fantasie tot outentieke neoarchaïsme of ekstreme, abstrakte asketisme. Die wolkekrabbers van die twintiger- en dertigerjare verskyn nietemin as 'n integrale, herkenbare styl. Gemeenskaplik vir hulle was die kenmerkende kombinasie van die neo-gotiese "geribde styl" en neoarchaïese rante. [2] En vir die eerste keer word hierdie geribde styl deur Saarinen se projek tydens die Chicago Tribune-kompetisie in 1922 gedemonstreer. Die gebou is uiteindelik volgens die projek van R. Hood gebou in 'n outentieke neogotiese styl wat dateer uit die torings van Rouen.. Na die kompetisie volg Hood egter vir Saarinen, in 1924 in New York skep hy 'n Art Deco-meesterstuk - die Radiator Building. Dit word die eerste, toeganklik vir New York-argitekte, die vergestalting van die transformasie van argitektoniese vorm. Dit was 'n verwerping van die outentieke weergawe van motiewe (in hierdie geval Goties), en terselfdertyd 'n nuwe begrip van tradisie. Die estetika van geometriese historisme (Art Deco) is aangebied.
Art Deco-argitekte, wat wisselend en toegeeflik is, het probeer om een beeld weer te gee wat almal verbaas - die ontwerp van Saarinen by die Chicago Tribune-kompetisie in 1922. Boonop het hierdie nuwe estetika in Saarinen se werke al in die 1910's na vore gekom, begin met die beroemde stasietoring in Helsinki. In 1922 kombineer Saarinen op sensasionele wyse die neogotiese ribbebene met neoarchaïese rante, dit is die argetipe van 'n Art Deco-wolkekrabber. Dit is hoe hoë geboue in Amerikaanse stede en projekte van B. M. Iofan - die Paleis van Sowjets, die People's Commissariat of Heavy Industry in Moskou, die USSR-paviljoene op internasionale uitstallings in 1937 en 1939 - opgelos is. Dit was die antwoord van die meester op die Rockefeller Center-gebou wat pas deur R. Hood in New York gebou is. En dit was in die geribde styl (Art Deco) dat 'n hele reeks werke van huishoudelike meesters uit die dertigerjare bedink is, soos die projekte en geboue van die dertigerjare - A. N. Dushkin, I. G. Langbard A. Y. Langman, L. V. Rudnev, KISolomonov, DF Fridman, DN Chechulin en andere.
Die Moskou-meesterstuk van die geribde styl (art deco) was veronderstel om die Sowjetspaleis te wees wat deur B. M. Iofan (1934) ontwerp is. Dit is hoe die projek van die Amerikaanse argitek G. Hamilton (wat een van die eerste pryse by die 1932-kompetisie ontvang het) en die finale beeld wat in 1934 ontwerp is, opgelos is deur die groep B. M. Iofan, V. A. Shchuko en V. G. Gelfreich. Die paleis van die Sowjets sou die hoogste gebou ter wêreld word (415 m) en die nuutgeboude Empire State-gebou (380 m) oortref. Kompetisie in hoogte vereis mededinging in styl. En dit was die geribde styl wat dit moontlik gemaak het om die gevel van 'n groot hoogte effektief en binne 'n kort tydjie op te los. [3] Die ontwerp van die paleis van die Sowjets in die vorm van 'n geribbelde wolkekrabber het die duidelikste bewys geword van die ontwikkeling in die USSR van sy eie weergawe van Art Deco, en die Sowjetspaleis het die toppunt van hierdie styl geword.
Art deco-argitektuurtegnieke het nie net die ystergordyn binnegedring nie, maar hulle is doelbewus ingevoer (en ook die motormode). [4] En daarom kan die term "Art Deco", as sinoniem vir die geribde styl van wolkekrabbers en die Paleis van Sowjets, die stilistiese manifestasies van die 1920's en 1930's in die VSA, Europa en die USSR veralgemeen en vergelyk. In Art Deco is dus, soos die navorsers opmerk, die mees lewendige en begaafde beelde van die Sowjet-kuns van die middel dertigerjare geskep - die USSR-paviljoen op 'n tentoonstelling in Parys, bekroon met die beeldhouwerk "Worker and Kolkhoz Woman" deur V. Mukhina en die metrostasie AN Dushkin, "Mayakovskaya" en "Palace of the Soviet". [5]
Die geribde styl van hoë geboue uit die dertigerjare kan naas die kwessies oor etimologie en semantiek van die term "Art Deco" ontleed word. Die kompetisie vir die bou van die Chicago Tribune in 1922, wat die monopolie van die historisme verbreek, het reeds vir die eerste keer alle moontlike weergawes van die wolkekrabber getoon - beide terugwerkend en opgelos in Art Deco (fantasie-geometries). Nietemin het die gebruik van die styl van die uitstalling in Parys in die versiering van Amerikaanse wolkekrabbers beide verskynsels verbind, en in baie studies is die stylomskrywing gegee van die torings van die 1920's en 30's. Die argitektuur van die tussenoorlogse periode verskyn egter nie as 'n enkele styl nie, maar as 'n parallelle ontwikkeling van verskeie strominge en groepe. Dit was die stylbeeld in die tussenoorlogse jare, sowel in die VSA, as in die USSR en Europa (Italië). Dit kan voorgestel word as 'n soort 'strandstring' van verskillende tendense en idees. En in hierdie bloeitydperk van Art Deco herinner aan die draai van die XIX-XX eeue, die verskeidenheid tendense van die Art Nouveau-era.
En vir die eerste keer is die belangrikste tegnieke van die Art Deco-styl - die geometriisering van die vorms van historisme en die fassinasie met argaïsme - opvallend, selfs in 'n hele reeks monumente wat voor die tentoonstelling in Parys in 1925 geskep is. So is die geboue van L. Sulliven en FL Wright, die dom torings van E. Saarinen uit die 1910's en die eerste New Yorkse wolkekrabbers in die Art Deco-styl - die Barlay-Vezier-gebou (R. Walker, vanaf 1923) en die Radiator gebou (P Hood, 1924), sowel as die bekende werke van J. Hoffmann (Stoclet Palace, 1905) en O. Perre (Theatre of the Champs Elysees, 1911), ens. So was die reeks vroeë Art Deco monumente.
Hooggeboue uit die Art Deco-era vergestalt 'n unieke samevoeging van nie-argaïese en middeleeuse tegnieke, komposisie en plastiek. En as die konsessie deur die soneringswet van 1916 in die Verenigde State bepaal is, dan was die gebruik van afgeplatte basreliëfs al 'n reaksie op die kuns van Meso-Amerika en die pioniers van nasionale argitektuur - L. Sullivan en FL Wright, wat vir Art deco-neo-archeïese, neoaztec-estetika, veral die artistieke krag van die Unity Temple Church in Oak Park (1906); en die styl van herehuise in Los Angeles in die vroeë 1920's. En dit was deur die prisma van hul eie erfenis - oud en kontemporêr, die werke van Sullivan en Wright - dat die styl van die Paryse tentoonstelling van 1925 in die Verenigde State waargeneem is.
Art Deco verskyn nie net as 'n geribde styl nie, maar ook as die ontwikkeling van verskeie tendense. [6] En die algemene ding in hierdie verskeidenheid Amerikaanse wolkekrabbers was kragtige neoarchaïsme, komposisie en plastiek. En hoewel sulke torings nie in Europa en die USSR in die dertigerjare opgerig is nie, het die belangrikste Art Deco-tegnieke - die geometriisering van historismevorme en die fassinasie met archaïsme - egter hier die argitektoniese verpersoonliking gevind. Dit was byvoorbeeld die gebruik van die neo-Egiptiese filet kroonlys in die werke van IA Golosov, DF Fridman en LV Rudnev. [7] 'N Soortgelyke kroonlys in Moskou kon gesien word in die huis van AM Mikhailov (argitek. A. E. Erichson, 1903), en die oorsprong daarvan was die antieke tempels van Egipte en Antieke Rome (die graf van Sagaria). In Londen is 'n soortgelyke neo-Egiptiese kroonlys gebruik om die gebou van die Adalaid-huis te voltooi (argitek T. Tait, 1924). Dit is hoe die woonhuise van I. A. Golosov op Yauzsky Boulevard en Garden Ring, die gebou van die People's Commissariat of Defense Rudnev op Arbatskaya. [8] Sulke stilistiese parallelle kan gevang word deur die term "Art Deco".
Die kompetisie vir die Paleis van Sowjets het die soeke na 'n nuwe Sowjet-styl in argitektuur van stapel gestuur, maar deur hulle van die avant-garde weg te neem, het hy hulle nie tot outentieke klassieke beperk nie. In Mei 1933 word die oorwinning tydens die kompetisie van die Paleis van Sowjets toegeken aan die projek van B. M. Iofan, volgehou in geribde Art Deco. IA Golosov kies die beeld van die Romeinse mausoleum van Cecilia Metella vir sy projek van die Paleis van Sowjets, maar na die kompetisie vermy hy neoklassieke prototipes en skep 'n sekere nuwe styl, dit was dekoratief en monumentaal. En daarom is dit naby aan die estetika van Art Deco, die ikoniese monumente van die avant-garde het nie sulke motiewe gehad nie.
Die soeke na 'n alternatief vir die klassieke orde het in die 1910's begin, en die algemene Europese aard van hierdie verskynsel was te wyte aan die klassieke erfenis wat die meesters kenmerkend was en die verwerping van sy kanons. In die caisson-bedekte, monumentale skeppings van L. V. Rudnev kon 'n mens dus 'n voorbeeld sien van die sg. totalitêre argitektuur. Soortgelyke monsters kan egter in Europa gevind word, byvoorbeeld die gebou van die Zoological Institute in Nancy (argitek J. André, 1932). En die plastiektegnieke van hierdie styl - die geometriese orde en die vensterkappe verskyn vir die eerste keer in die praktyk van Europese meesters van die 1910-20's. Dit was die werke van O. Perret (Theatre of the Champs Elysees, 1911) en die voorstelle van G. Vago by die kompetisies van die Chicago Tribune (1922) en die Volkebond (1928). Die motief van 'n reghoekige portaal en rame, wat in die dertigerjare 'n kenmerkende tegniek van IA Golosov geword het, kan gevind word in geboue in sowel Londen (die Daily Telegraph-gebou, argitek T. Tyt, 1927) as Milaan (die gebou van die Central Station, W. Stackini, 1915- 31). Sulke geometriese besonderhede en geveltegnieke was blykbaar die implementering van 'n soort "proletariese estetika" in die USSR, maar dit kan ook in die Europese praktyk in die 1920's en 1930's gevind word. Die styl van die House of Culture van die uitgewery Pravda in Moskou (1937) weerspieël dus die Italiaanse geboue van die Mussolini-era, byvoorbeeld die poskantoor in Palermo (1928) of die Palace of Justice in Latina (1936). Dit was die verskynsel van stilistiese parallelisme tussen plaaslike en buitelandse praktyk in die 1910's en 1930's, en dit kan teruggevoer word na 'n hele reeks voorbeelde.
Verskeie geometriese besonderhede, kassiewindvensters en 'n orde sonder voetstukke en hoofletters - al hierdie tegnieke uit die dertigerjare-styl verskyn vir die eerste keer selfs voor die Eerste Wêreldoorlog. [9] Maar dit was innovasies in die Europese argitektuur en die motiewe vir hul voorkoms was abstrak, visueel. Dit was die impak van 'n wêreldwye styltendens - meetkunde van argitektoniese vorm. Daarom is stylparallelisme in die dertigerjare nie verbasend nie, maar wel logies. Dit was die wêreldwye mode vir die erfenis van die argaïese, innovasies van die 1910's en motiewe van die vroeë Art Deco.
Die wolkekrabbers van die Verenigde State het die simbool geword van die era van die 1920's en 1930's, maar hulle was betrokke by die baan van Art Deco en orde-argitektuur. Dus was die paviljoene van die tentoonstelling in Parys in 1925 uiters uiteenlopend, en as die eerste van hulle die styl van Amerikaanse wolkekrabbers beïnvloed, verpersoonlik die nuwe 'n nuwe interpretasie van die orde. Die Grand Palais-trappie by die tentoonstelling in Parys in 1925 (argitek S. Letrosne) is opgelos deur 'n langwerpige anta-orde en het, teruggekeer na die innovasies van Hoffman en Perret, ongetwyfeld die styl van die biblioteek vir hulle gevorm. V. I. Lenin. Die basreliëffries van Shchuko se portiek weerklink nog 'n paviljoen van die uitstalling - die Huis van die Versamelaar P. Pat.
Die internasionale belangstelling van die tussenoorlogse periode in die lasbrief van die 1910's, vervat in die paviljoene van die 1925-uitstalling in Parys, laat ons dus die werke van I. A. Fomin en V. A. Shchuko, I. G. Langbard en E. A. Levinson (en argitekte Mussolini) in ag neem., nie net as 'n nasionale verskynsel nie, maar ook as 'n manifestasie van 'n groot golf van stylveranderinge - meetkunde van argitektoniese vorm. En dit het begin met sy optrede voor en behalwe die rewolusie van 1917, so is die orde in die werke van J. Hoffman, G. Tessenov, P. Behrens en O. Perre. Die geometriese orde van die jare 1910 tot 1930 was asketies, dit wil sê dat dit nie meer naby die klassieke tradisie was nie, maar aan die harde argaïsme en abstraksie van die modernisme. En dit is hierdie tweeledigheid wat die ooreenkoms met Art Deco-metodes onderstreep.
Die belangrikste kenmerke van Art Deco in die argitektuur - die geometriisering van historismevorme, plastiese en komposisionele neoarchaïsme, dualiteit (dws werk op die kruising van tradisie en avant-garde, natuurskoon en asketisme), was 'n beroep op die innovasies van die 1910's - was ook kenmerkend van die styl van Amerikaanse wolkekrabbers en vir die geometriese orde van die 1910-30's. [10] Dit stel ons in staat om 'n beduidende deel van die orde-argitektuur van die jare 1910-30 te beskou as nie 'n vereenvoudigde, verminkte klassiek nie, maar om nuwe inhoud te sien, deur Art Deco nie net die geribde styl van hoë geboue nie, maar ook 'n wye verskeidenheid kompromieë tussen die pole van die outentieke klassieke en die abstraksie van die avant-garde … En voorbeelde van hierdie groep monumente - hierdie neoklassieke tak van Art Deco - kan gevind word in Rome en Parys, Leningrad en Moskou.
Hierdie transformasie in die gees van Art Deco was uiteenlopend - van luuks (die Lenin-biblioteek) tot asket (die huis "Dynamo"). Hierdie groep monumente het egter ook die belangrikste verenigingsbeginsel gehad - die verwerping van die klassieke orde-kanon en dikwels selfs van die monumentaliteit self, die bekendstelling van fantasties-geometriese besonderhede. Dit is hoe die talle geboue in Italië van die Mussolini-era, die paviljoene wat in Parys vir die tentoonstelling in 1937 gebou is, opgelos is [11] Die toppunt van die Leningrad Art Deco was die werk van E. Levinson. Die geometriese orde tussen styl het die meesters van die 1920's en 1930's in staat gestel om hul tyd uit te druk en te reageer op die innovasies van die vroeë Art Deco.
Die styl van die tussenoorlogse periode het wyd gebruik gemaak van innovasies in die 1900-10's - 'n orde wat teruggaan na die argaïese orde sonder basisse en hoofstede, sowel as Hoffman se gekannuleerde pilasters van die 1910's. In die dertigerjare het sulke argitektuur, wat geskep is by die aansluiting van Art Deco en neoklassisisme, aktief begin ontwikkel in die Verenigde State en die USSR. Dit is voldoende om die Lefkowitz-gebou in New York (argitek V. Hogard, 1928) met die Moskou-gebou van die STO (argitek A. Ya. Langman, 1934) te vergelyk. Die styl van dieselfde biblioteek vir hulle. Lenin in Moskou (1928) eggo twee Washington-geboue deur F. Crete, die Shakespeare-biblioteek wat in dieselfde jare (1929) en die Federal Reserve Building (1935) geskep is.
Die konstruksie van die wolkekrabber van die Paleis van Sowjets is onderbreek deur die uitbreek van die Groot Patriotiese Oorlog, en in die dertigerjare was daar geen ander geriffelde torings in Moskou nie. Dit is egter onmoontlik om die bestaan van die geribde styl (en dus Art Deco) in die USSR te ontken. Kort voor en onmiddellik na die oorwinning in die kompetisie van die Paleis van Sowjets, is die styl van Hamilton en Iofan geïmplementeer in 'n hele reeks geboue in die middel van Moskou. [12] Dit herinner aan die Central Post Office in Chicago (1932) deur A. Ya. Langman - die gebou van die diensstasie (sedert 1934) en die woonhuis van die NKVD-werkers met gekapte grawe, asook die gebou van die Staatsargief (1936) en die Metrostroy-huis (1934), en D. F. Friedman was die skrywer van 'n reeks ontwerpe en strukture in die geribde styl in die dertigerjare. [13] So was die puntige ribbes van die NKVD-korps (A. Ya. Langman, 1934) en die outomatiese telefoonsentrale van die Frunzensky-streek (KISolomonov, 1934), die platgetrekte lemme van die People's Commissariat of the Ground Forces (LV Rudnev, vanaf 1939), en dit was sulke Moskou-geboue wat help om die waarskynlike indruk van die Iofan-paleis van die Sowjets te rekonstrueer.
Die tydperk van die dertigerjare verskyn as 'n tydperk van akute argitektoniese wedywering tussen verskillende style, soos in die USSR en in die VSA. Dit het vereis dat die vakmanne die helderste motiewe en indrukwekkende artistieke middele moes soek en gebruik. En Moskou kon meeding met die argitektoniese hoofstede van Europa en die Verenigde State, wat albei toegeken is tydens die kompetisie van die paleis van die Sowjet-aanwysings - sowel Art Deco as neoklassisisme (historisme). In die stede van Amerika het hierdie kompetisie tussen die twee style dwarsdeur die 1920's en 1930's voortgeduur, soos byvoorbeeld die ontwikkeling van Center Street in New York. Monumente van twee style het langs mekaar gegroei, en net soos in Chicago was die hoë gebou van die aandelebeurs in Art Deco aangrensend aan die neoklassieke munisipaliteit, so ook in Moskou, vir persoonlike vergelyking deur die klant, die Neopalladiese skepping van Zholtovsky, is die huis op Mokhovaya in 1934 gelyktydig en langs die geribbelde huis STO A. Ya. Langman opgerig.
Die Sowjet-argitektuur van die 1930-50's was nie stilisties monolities nie, aangesien die vooroorlogse era 'n belangrike komponent van Art Deco bevat het. Neoklassisisme en neo-Renaissance het egter ook steun van die owerhede gekry. IV Zholtovsky se styl was akademies, en 'n mens kan sê outyds, maar modern, soortgelyk aan die neoklassieke styl van die Verenigde State, wat ontwerp is om die hoogtes van die Europese kultuur te bereik. Daar was soortgelyke motiewe in die USSR, net Iofan moes die torings van New York, Zholtovsky, oortref - die ensembles van Washington.
Die Zholtovsky-huis in Mokhovaya-straat was een van die opvallendste monumente van die Moskou neo-Renaissance skool. In die konstruksie van die meester kan 'n mens egter nie net vertroue in die kragtige Italiaanse kultuur voel nie, maar ook 'n kennis van die ervaring van die Verenigde State (byvoorbeeld die grootse stadsaal in Chicago). En daarom moes Zholtovsky in die konteks van die oorwinning in die weergawe van Iofan se weergawe van die paleis van die Sowjets, 'n voorbeeld van wêreldargitektoniese mode, nie net die Palladiese wortels van sy styl beklemtoon nie, maar ook die oorsese. 'N Voorbeeld vir die Moskou-neo-Renaissance-skool is die Amerikaanse argitektuur van die 1900-10's, die ontwikkeling van Park Avenue in New York, die werk van die McKim Mead White-firma. Die argitektuur van die VSA het uitgelok en die kliënt oortuig van die artistieke effektiwiteit van sy neoklassieke keuse.
Argitektoniese wedywering met die wolkekrabbers van die Verenigde State het 'n beduidende impak gehad op die styl van die paleis van die Sowjets B. M. Iofan en op Moskou-hoë geboue aan die begin van die 1940's-1950's. En daarom is hul geveltegnieke ontwerp om nie net met die nasionale erfenis mee te ding nie, maar ook met die wêrelderfenis. Die hoë gebou van die Ministerie van Buitelandse Sake het dus die mees ekspressiewe en naby die Art Deco-styl geword. En oorspronklik ontwerp sonder 'n torings, het dit presies saamgeval in hoogte met sy oorsese eweknieë - die neogotiese wolkekrabbers Gulf Building in Houston en Fisher Building in Detroit. Die kenmerkende kombinasie van neogotiese ribbering en neo-Asteekse tektonisme, die hipertrofie van fantasties geometriese besonderhede, spreek van die feit dat die Ministerie van Buitelandse Sake Art Deco is. Dus het die simbiose van verskillende tradisies - motiewe van voor-Petrine Rusland en neogotiese linering, neoarchaïese opbrengste en neoklassieke elemente, wat reeds gedeeltelik vergestalt is in die wolkekrabbers van die Verenigde State, die styl gevorm van na-oorlogse hoë geboue.
Moskou se hoë geboue was die hoogtepunt van die regering-geïnisieerde terugkeer na historisme, wat dit moontlik gemaak het om met pre-revolusionêre en buitelandse argitektuur mee te ding. En dit was juis die eienaardige estetika van Art Deco, anders as die orde-argitektuur, wat die belangrikste artistieke mededinger en formele bron van inspirasie vir die Sowjet-meesters van die 1930-50's geword het. Art Deco het Sowjet-argitekte en klante oortuig van die toelaatbaarheid en sukses van 'n oënskynlik riskante, eklektiese kombinasie van tradisionele, klassieke en getransformeerde tegnieke wat uitgevind is. Die styl van die paleis van die Sowjets en Moskou-hoë geboue lyk soos oorsese monsters, en daarom blyk Art Deco, sou 'n mens te sê, die stilistiese basis van die sg. Stalinistiese Empire-styl. [14]
Dit is dus die term "Art Deco" wat ons toelaat om voorbeelde op te neem van stilistiese parallelisme wat in die Sowjet- en buitelandse argitektuur waargeneem is, voor die begin van die Groot Patriotiese Oorlog en na die einde daarvan. En slegs in so 'n koördinaatstelsel, nie in isolasie nie, maar in 'n wye wêreldkonteks, word die voordele en voordele van die vooroorlogse binnelandse argitektuur gevoel. Die geïdentifiseerde stylparallelle in die argitektuur van die dertigerjare is nie verbasend nie, maar is soortgelyk aan die manier waarop die wêreld se argitektuurstyle van ander tydperke - barok, klassisisme, eklektisisme en moderniteit - in Rusland vergestalt is. Dit is hoe die Art Deco-styl ook 'n plaaslike weergawe verkry het.
Twee style - neoklassiek en art deco - vorm die artistieke omvang van die twintiger- en dertigerjare regoor die wêreld en het die internasionale argitektuurpraktyk oorheers. Dit was die styl van uitstallings in Parys in 1925-1937, geboue in die 1930's in New York en Washington, Rome, Leningrad en Moskou. En dit was sy wat die Sowjet-argitekte op hul eie manier toegelaat het om die prestasies van pre-revolusionêre en buitelandse argitektuur te bereik en te oortref - stilistiese tegnieke van neoklassisisme en art deco. [1] Die wolkekrabbers van New York en Chicago het die triomf van Art Deco geword, maar tydens hul bloeitydperk het hul styl ander name gekry wat nie wortel geskiet het nie. Tydgenote het Art Deco-argitektuur "sigsag-modern" en selfs "jazz-modern" genoem, [11: 7] [2] Die term "geribde styl" in hierdie artikel word natuurlik nie as 'n 'groot styl' verstaan nie, maar as argitektoniese tegnieke van 'n groep projekte en geboue. Die klassieke orde is in die twintiger- en dertigerjare vervang deur gegroefde pilasters en plat lemme sonder voetstukke en hoofletters, langwerpige, smal ribbes en ander spits neogotiese vorms. Dus, tesame met afgeplatte reliëfs, het ribbes die belangrikste argitektoniese tegniek van Art Deco in Amerika geword. [3] Daarom het Iofan, wat aan die projek van die Sowjetspaleis gewerk het as die hoogste gebou ter wêreld, die styl van die reeds geboude Amerikaanse hoogtes as basis geneem. Die invoer van argitektuurbeelde vereis egter ook die invoer van konstruksietegnologieë. Dit hang saam met die reis na die VSA van Sowjet-argitekte, wenners van die DS-kompetisie, wat in 1934 uitgevoer is. Buitelandse ervaring is ook bestudeer in die ontwerp van die Moskou-metro. Soos Yu. D. Starostenko opmerk, is die hoofargitek van die Metroproject S. M. Kravets in die vroeë dertigerjare na die buiteland gestuur om kennis te maak met die ervaring van metro-konstruksie. [8: 126] [4] biënnium was bekend aan binnelandse meesters, sowel uit buitelandse tydskrifte, as uit die tydskrif "Architecture Abroad" wat in die USSR gepubliseer is, en individuele artikels in "Architecture of the USSR". Reeds in 1935 keer V. K. Oltarzhevsky terug uit die Verenigde State, in die tydperk vanaf 1924 studeer en werk hy in New York. [5] Volgens A. V. Bokov kan die stasies van die metro van Moskou toegeskryf word aan die Sowjet-art deco, waaronder Sokol, Dynamo, lughawe, Mayakovskaya, paleis van die Sowjets (nou Kropotkinskaya). 'N Soortgelyke standpunt word uitgespreek deur IA Azizyan, TG Malinina, YD Starostenko [3:89, 6: 254-255, 8: 138] [6] Binne die raamwerk van Art Deco-argitektuur kan verskeie onafhanklike tendense getel word. Dit, soos aangedui deur S. en T. Benton en G. Wood, is die verskil tussen Art Deco en tradisionele historiese style. Soos B. Hillier en S. Escritt skryf, streef die Art Deco-styl daarna om 'luuks en asketies, argaïes en modern, bourgeois en massa, reaksionêr en radikaal' te wees. (10: 112) (12: 16) [7] Die Sowjet-weergawe van Art Deco was ook uiteenlopend. Volgens V. L. Hayt “die Moskou-weergawe van Art Deco het die duidelikste tot uiting gekom in die werke van V. A. Shchuko, I. A. Fomin, L. V. Rudnev, B. M. Iofan, D. F. Fridman, D. D. Bulgakov, I. A. Golosov.” [9: 219] [8] Die skrywers van die argitektuurgids "Architecture of Moscow 1920-1960" skryf die volgende monumente toe aan die Sowjet-weergawe van Art Deco - die gebou van die Biblioteek. VI Lenin, Danilovsky afdelingswinkel, bioskoop "Rodina", die gebou van die Akademie van die Rooi Leër vernoem MV Frunze en die People's Commissariat of Defense op Arbat Square, D. Bulgakov se woonhuis aan die Garden Ring. Kyk [3] [9] Let op dat beide ribbes, gekartelde pilasters en plat lemme, en koffers se vensters, as tegnieke van die Art Deco-styl van die 1910-30's, gewild was na die Tweede Wêreldoorlog. En dit word kenmerkende gevelmotiewe van die monumente van die 1970's, sowel in die VSA as in die USSR. [10] Hierdie tweeledigheid is die kompleksiteit van die styl van die twintiger- en dertigerjare. Art Deco, soos opgemerk deur S. en T. Benton en G. Wood, was 'n era van 'n wye artistieke spektrum, met voorbeelde van 'gemoderniseerde historisme' en 'versierde modernisme'. [12: 245] [11] Hierdie stilistiese parallelle tussen die Russiese argitektuur van die dertigerjare en die styl van die uitstalling in Parys in 1937 is ook opgemerk deur V. L. Hoogte. [9: 221] [12] Volgens A. V. Bokov, "Iofan en Hamilton beskou die kompetisie van die Paleis van Sowjets as verteenwoordigers van een maatskappy" [2: 89] [13] Onthou dat die innovasies van die 1910's, die ervaring van die Duitse ekspressionisme en die Amerikaanse Art Deco A. Ya. Langman het dit lewend gesien, studeer in Wene in 1904-11 en besoek Duitsland en die VSA in 1930-31. [14] Let daarop dat navorsers van die Sowjet-argitektuur van die dertigerjare probeer om nie veralgemenings soos 'Stalinistiese Ryk' of 'totalitêre argitektuur' te gebruik nie. Immers, soos I. A. Azizyan, die term "Stalinistiese Ryk" dra 'n doelbewuste negatiewe waardebepaling van die argitektuur van die 1930-50's. [1:60] Terwyl die geestelike en kreatiewe atmosfeer van die dertigerjare uiters ingewikkeld, dramaties en tog in staat was om werklike kuns te skep. Die era voor die oorlog was vol 'n begeerte na selfverwesenliking en 'n utopiese droom wat ondanks sensuur en onderdrukking ontstaan het. Dit is hoe A. I. Morozov - 'Die rewolusionêre utopie het die kuns van siniese propaganda-aggressie en die kuns van suiwer geloof en kuns op sy eie manier 'n aansporing gegee, asof' pyn uitgespreek word '. [7: 83]
Literatuur:
1. Azizyan I. A. Art deco andersheid in Russiese argitektuur // Argitektuur van die Stalin-era: 'n ervaring van historiese begrip M.: KomKniga, 2010.
2. Bokov A. V. Oor Art Deco. // Projek Rusland. - 2001. - Nr. 19
3. Bronovitskaya A. Yu., Bronovitskaya N. N. Argitektuur van Moskou 1920-1960 "Giraffe", M., - 2006.
4. Zueva P. P. Wolkekrabbers van New York, 1900-1920. // Argitektuur en konstruksie van RAASN. - No. 4. -2006.
5. Kuns van die era van modernisme. Art Deco-styl. 1910-1940 / Versameling artikels gebaseer op die materiaal van die wetenskaplike konferensie van die Wetenskaplike Navorsingsinstituut van die Russiese Akademie vir Kuns. Resp. red. T. G Malinina. M.: Pinakothek. 2009.
6. Malinina T. G. Formule van styl. Art Deco: oorsprong, streeksvariante, evolusie-eienskappe. - M.: Pinakoteka, 2005.
7. Morozov AI, The End of Utopia. Uit die kunsgeskiedenis in die USSR in die 1930's. - M.: Galart, 1995.
8. Starostenko Yu. D. Art Deco van die Moskou Metro 1930-1940's // Probleme van die ontwerp - 3. // Versameling artikels van die Research Institute of Theory and History of Fine Arts van die Russiese Akademie vir Kuns. 2005 jaar
9. Hayt V. L. "Art Deco: Genesis and Tradition" // Oor argitektuur, sy geskiedenis en probleme. Versameling wetenskaplike artikels / Voorwoord. A. P. Kudryavtseva. - M.: Redaksionele URSS, 2003
10. Hillier B., Escritt S. Art Deco Style - M.: Art - XXI century, 2005.
11. Bayer P. Art Deco-argitektuur. - Londen: Thames & Hudson Ltd, 1992.
12. Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. - Bulfinch, 2003.
13. Borsi F. The Monumental Era: European Architecture and Design 1929-1939 Rizzoli, 1987
14. Weber E. Amerikaanse art deco. - JG Press, 2004
aantekening
Die argitektuur van die 1930's was stilisties uiters uiteenlopend, en dit was die belangrikste prestasies van die Art Deco-styl - die paviljoene van die 1925-uitstalling in Parys, hoë geboue wat aan die begin van die 1920's en 1930's in Amerikaanse stede gebou is. Die historiese bronne van hierdie styl was ook uiteenlopend. En tog blyk Art Deco 'n samehangende, herkenbare estetika te wees. En voorbeelde daarvan kan gevind word in die Sowjet-argitektoniese erfenis van die dertigerjare, en dit is presies waaraan sommige werke van Russiese navorsers gewy is. Art Deco blyk die wêreldboukundige mode van die tussenoorlogse periode te wees. Hierdie artikel is bedoel om die verskynsel van stilistiese parallelisme wat in die binnelandse en buitelandse argitektuur van die dertigerjare waargeneem is, kortliks te beskryf.
