Die Frederick S. Hamilton-gebou is opgerig langs die ou museumgebou, wat in 1971 deur Gio Ponti gebou is. In teenstelling met die ingehoue struktuur van die Italiaanse argitek, lyk Libeskind se nuwe werk, sy eerste gebou in die Verenigde State, op 'n ekspressiewe abstrakte beeldhouwerk in sy gebreekte vorms en is bekleed met silwergrys titaniumpanele. Asof dit van binne ontplof, word die volume van die nuwe gebou verbind met die "middeleeuse kasteel" van Ponti deur 'n geglasuurde gang op die derde verdieping. Maar hulle word ook verbind deur die kontrasbeginsel waarop die verhouding tussen die twee geboue van die Libeskind Museum gebou is. Die nuwe struktuur trek ook die nabygeleë postmoderne Central City Library van 1995, Michael Graves, in sy baan.
Voor die museum is daar 'n klein area vir ontspanning van die inwoners en 'n uitstalling van groot beelde uit die versameling van die Denver Museum of Art. Hierdie oop ruimte in die middestad word aan die een kant begrens deur die Hamilton-gebou en aan die ander kant deur die Museum Residences, ook ontwerp deur Daniel Libeskind. Dit is 'n versagde weergawe van sy kreatiewe manier, volledig uitgedruk in die museumgebou. Vanuit die oogpunt van die funksie van buite- en stedelike beplanning kan Libeskind se projek dus suksesvol genoem word, al is dit baie tipies of selfs banaal - in verhouding tot die kenmerkende individuele styl van hierdie argitek. Die vorms word gewoonlik herhaal deur die beroemde Joodse museum in Berlyn deur hierdie argitek.
Maar die belangrikste ding in enige museumgebou is nie die gevel nie, maar tentoonstellingsale. Wat die binneland betref, is Hamilton se saak naamlik veral kwesbaar vir kritiek. Toe Libeskind in 2000 aan 'n argitektoniese kompetisie deelneem vir die ontwerp van 'n nuwe vleuel van die museum, oortuig hy die jurie om sy weergawe voorkeur te gee bo die voorstelle van Arata Isozaki en Tom Main deur sy eie manier van ontwerp te beklemtoon: vanaf die binne na buite. Nou is dit baie moeilik om daarin te glo. Deur die hoofingang gaan die besoeker 'n atrium binne wat al vier verdiepings van die museum is. Met sy skynbaar valende binnemure, gleufagtige gedeeltes van glas in die plafon en, bowenal, 'n geboë trap wat boontoe tap, maak hierdie ruimte 'n dramatiese indruk. Maar in die aangrensende galerye verander verrassing in 'n gevoel van ongerief en angs. Die wigvormige planne van die sale en die skuins plafonne, wat maklik is om te kneus, onderdruk nie net besoekers nie, maar is feitlik 'gekant' teen die meeste uitstallings.
Die kurators moes noodgedwonge prentjies aan die mure hang, wat nie 90 nie, maar 45 grade van die vloer af strek, en met 'n skuins kant na weerskante. Die lae plafonne en die skerp hoeke van die meeste sale laat slegs klein ruimtes in die middel van die kamers uit om uit te stal. As gevolg hiervan dwing Hamilton se gebou ons om opnuut na die voortdurende oproepe van ondersteuners van tradisionele argitektuur te kyk vir die skepping van meer ingetoë en deurdagte museumprojekte, waarin daar nie net ruimte sal wees vir die oorspronklike oplossing van die gebou nie, maar ook vir die kunswerke wat daarin geberg word.
