Somer is 'n tyd waarin verteenwoordigers van verskillende beroepe daarna streef om hul werk na die buitelug oor te dra en die geografie daarvan uit te brei. Eens het jong argitekte hul voorwerpe in Sukhanovo, en nou aan die Baikalmeer, gebou. Vanjaar het die aantal sulke konsepreisende feeste vermeerder, daar is minstens drie: "Stede" aan die Baikalmeer, Shargorod en ArchStoyanie, wat vir die derde keer met die deelname van argitekte gehou word - die eerste twee was verlede somer en verlede winter. Oor die algemeen word die plek van die ArchStation, die dorp Nikolo-Lenivets in die Kaluga-streek, sedert die laat negentigerjare deur Nikolai Polissky en Vasily Shchetinin bemeester.
Grens en oneindigheid - dit is hoe die kurators Julia Bychkova en Anton Kochurkin die tema van die tweede somer van ArchStation uiteengesit het, enersyds om die mate van invloed van die fees op die lewe van nabygeleë dorpe te bestudeer, en andersyds, om die grense daarvan te bepaal, wat deur argitekte en ontwerpers ondersoek, verstaan en aangedui moet word.
In teenstelling met verlede jaar, is projekte nou nie gemaak deur eerbiedwaardige Russiese argitekte nie, maar deur bekende Westerse projekte - die Nederlandse landkunsguru Adrian Geise en die Duitse argitekte Berhart Eilens en Irina Zaslavskaya, wat studente van verwante ontwerp- en ontwerpuniversiteite gewerf het uit verskillende Europese lande lande aan hul spanne.
Die belangrikste en interessantste ingevoerde uitstalling, wat na die ArchStation 2007 by die uiteensetting van Nikola-Lenivets-voorwerpe gevoeg is, was Adrian Geyse se "Shishkin House". Dit is 'n indrukwekkende landskapkenmerk, hoewel dit in die verste hoek beland het. Geise werk briljant aan die tema van die grens - hy het 'n gewone vierkant van die rand van 'n dik jong woud omhein en dit omring met mure hoër as 'n man se hoogte, maar sonder dak. Daar is ook geen ingang op grondvlak nie, wat in sulke gevalle normaal is. Om binne te gaan, moet u eers die buitentrap klim en dan die binnetrap afklim - u kan na die binnekant van die boks kyk, van bo af alles heeltemal, of van binne af.
Dit is hoe die maksimum omheining behaal is, wat die grootste sukses moontlik maak om die emosionele eienskappe van die "interieur", wat van natuurlike materiale in die natuur gemaak is, te bestuur, maar nie van binne af wild is nie. Inteendeel, dit lyk asof dit alles 'n goeie voorbeeld is van die Europese houding teenoor die natuur in die algemeen - dit word beskerm, bewaar en op elke moontlike manier beperk, en die resultaat is 'n uiters gekultiveerde en gehumaniseerde, 'beskaafde' produk, selfs as dit omgewingsvriendelik is.
Die belangrikste truuk is dat die mure van keëls gemaak is. Inteendeel, dit is gemaak van planke, met 'n klein inspringing waaruit 'n rooster geplaas word; keëls, meestal denne, word tussen die rooster en die planke van binne en buite ingevul. Die vloer binne is ook bedek met keëls. Dit het 5 kubieke meter van hierdie vrugte gevat, maar die studente het nie keëls in die distrik versamel nie, soos mens sou dink, hulle is in spesiale houers gebring. Die tegniek om iets wat nie klein is nie, maar vryvloeiend met 'n gaas vas te maak, is bekend en word 'n gabion genoem, maar meer dikwels word klippies in hierdie hoedanigheid gebruik en strukture kan baie lank staan. Die wynmakery "Dominus" van Herzog en de Meuron en die paviljoen van Ierland op die tentoonstelling in Hannover in 2000 deur die argitek Bernard Gilne, wat veral beskryf word in die III-uitgawe van die tydskrif "Project Classic", is in 'n soortgelyke manier.
Daarom is die belangrikste ding in die Geise-voorwerp dat nie klippe nie, maar keëls gebruik word. Soos die West 8-argitek, wat die voorwerp voorstel, gesê het, sal die mure weens die groei van sade in die keëls stadig ineenstort en sodoende die grense tussen mens en natuur vervaag. Die gedagte aan selfvernietiging is goed, maar ek wil net argumenteer dat hierdie keëls nooit sal ontkiem nie; hulle spruit nie altyd uit terwyl hulle op die grond lê nie; maar inderdaad kan hulle geleidelik verrot word, en dit sal ook 'n geleidelike vernietiging wees.
As ons egter die toekoms van die voorwerp opsy laat, moet ons erken dat dit goed is aan die buitekant - 'n lakoniese, ruwbruin reghoek en aan die binnekant, omdat die geslote ruimte, met 'n ongewone bedek, saggies gestel., materiaal vir konstruksie, konsentreer emosies perfek. Aan alle kante is daar kegels in 'n buitengewone hoeveelheid vir 'n bos, maar die vliegtuie is almal plat. Daar is verskeie dennebome binne bewaar - dit is in werklikheid 'n paviljoen vir die bewondering van jong denne, wat vol in die woud is, maar verlore gaan in 'n bont omgewing van berke en wilgers. Hier word alle ander bome vernietig, jy kan selfs let op een stomp.
Benewens dennebome, huisves die Geise-paviljoen verskillende klein en bederfbare voorwerpe wat deur jong argitekte gemaak is as deel van die werksessie Vakansie van die plek, wat West 8 van 1 tot 4 Augustus gehou het. Die seminaar is bygewoon deur studente van Hongarye, Duitsland, Oekraïne, Belo-Rusland en Rusland, wat al die tyd in 'n tentstad gewoon het. Kruidagtige installasies, wat beskou word as die meubels van 'Shishkina's House', is oulik en klein - 'n tafel met dieselfde keëls, 'n vleg bloeiende ertjies van 'n bondel kort stompe en 'n brandnetelsteel op 'n hummock - laasgenoemde deur die manier, kan u die mate van deeglikheid van die hele paviljoen beoordeel, sowel as ingrypings in die natuur - om die kegelbedekking op die grond te plaas, is die sooi met 5-10 sentimeter afgetrek. Terloops, hulle het 'n heuwelbank daaruit gemaak, ook 'n meubelstuk.
'N Argitek van West 8, wat' Shishkin House 'aan joernaliste getoon het, het nie die hooftema van die fees aangeraak nie en gesê dat die idee van 'n grens baie belangrik is vir so 'n gereserveerde natuurlike plek soos Nikola-Lenivets, wat is nou vinnig besig om deur argitekte te vestig en waar baie mense kom - daarvolgens kom die vraag na die omvang van die besetting van die gebied. Vir die duidelikheid het hy 'n voorbeeld gegee van die transformasie van verskeie casino's in die vyftienmiljoenste stad Las Vegas - na sy mening behoort dit nie in Nikola-Lenivets te wees nie, en kuns behoort die toestroming van mense te beperk. Enigiets kan as 'n grens dien - werk van 'n argitek, 'n bord met die opskrif "Privaat gebied", ongemaalde gras, of bloot die afwesigheid van die gewone voordele van die beskawing - byvoorbeeld mobiele kommunikasie. En ook, skynbaar na die Russiese werklikheid, het die argitek aangeraai om enkele reëls in te stel wat vir hierdie plek verpligtend is - gebruik nie plastiek nie, verwyder nie vullis nie, gebruik kunsvoorwerpe om 'n roete deur die park te lê, bewaar die stilte van die natuur en gebruik net 'n fiets om deur die gebied te beweeg.
Al hierdie idees is baie goed en verstaanbaar, maar kom in konflik met die werklikheid en die oorspronklike ontwerp van die ArchStation - wat uitgevind is om mense na hierdie baie afgeleë plek te lok. As 'n mens kyk na hoe landskapkuns in konsentriese sirkels versprei en die omgewing omskep in 'n park met konseptuele voorwerpe, kan jy natuurlik dink aan die grense van die intervensie. Maar aan die ander kant sou mens kon dink dat die Nederlandse argitek nie met die motor na hierdie afstand gegaan het nie en nie die verskriklike kilometers verlate velde in die Kaluga-streek gesien het nie.
Nog 'n jeugwerkswinkel is aangebied deur die Duitse argitekte Gerhard Eilens en Irina Zaslavskaya, wat met hul multikomponentprojek Infinity in Rusland die weg gebaan het deur verskillende hoekies van die gebied - in die besonder, vanaf die hoofweide tot Nikolai Polissky se projek grens van die ryk”. Italiaanse studente het 'n kafee in die bos gemaak met geïmproviseerde middele - houttafels en sonstoele waaroor musiek uit hangende klokbottels speel. Russiese studente in die middel van die veld het 'n filosofiese bed van houtstompe gebou - swaar gedagtes, berktakke - ligter en hooi - drome waaraan u kan smul terwyl u daarop lê. Ander het 'n silhoeët gekerf van 'n leuenagtige persoon wat rommel in die grond versamel het. In een van die boshoeke word dun, byna onsigbare drade tussen die berke uitgestrek, wat dui op die breekbare onaantasbaarheid van die natuur, wat so maklik is om te oortree. Tydens die uitstappie het die hoofde van die 'werkswinkel' al die aanwesiges uitgenooi om die stompe in die Groot Agt vas te bind - die teken van oneindigheid.
Nog 'n groot projek van ArchStation 2007 is geskep deur Nikolay Polissky, die 'oorspronklike' inwoner van hierdie plek. Die voorwerpe van Polissky is baie groot en baie slim - as u wil, kan u baie betekenisse daarin vind, en die grootte daarvan verbaas die verbeelding van kykers wat gewoond is aan galleryintimiteit. Die implementering van voorwerpe wat die kunstenaar sedert ongeveer 2000 uitgevind het, het een van die belangrikste plaaslike kunsvlyt geword. Die onderneming het binnekort die toepaslike naam "Nikolo-Lenivetsky-kunsvlyt" ontvang, weereens dubbelsinnig, omdat hier nie poppe gemaak word nie. Maar hulle doen iets meer.
Hierdie somer, in ooreenstemming met die tema, het Polissky rye groot knoestige grenspilare in die lande op 'n hoogte gebou, bedek met dompige (gemaak van hakies) tweekoppige arende, nou met knobbelige strukture wat lyk soos 'n gestileerde foelie; hoewel daar 'n weergawe is dat dit arende-eiers is. Altesaam word dit 'die grens van die ryk' genoem - volgens die skrywer 'n rede om oor die onderwerp na te dink. Dit is óf 'n doeanepos op die grens van die besittings van Nikolo-Lenivets, óf die herinnering aan die leër van Khan Akhmat, wat die Ugra onvermoeid verlaat het, of 'n heidense tempel. Maar nadat dik "parafienkerse" en "hennep-fakkels" in die steppe rondom die pilare aangesteek is, het die indruk veral magies geword.
Vir lank het nêrens so 'n diep gevoel en direkte beeld van die wapen en die staatsgrens verskyn nie. Ja, miskien, en staatskaping. Die interessante ding is die grens van die ryk. 'N Selfrespekende ryk moet sy grense voortdurend uitbrei, terwyl dit nog nie verval het nie. 'N Ryk in konstante grense is onsin, imperiale grense brei voort en vernou totdat dit ophou om so te wees. En nog 'n paradoks - 'n grens is 'n grens, maar daar is nie 'n enkele grens nie. Geyse het, maar glad nie hier nie. Daar is pilare, maar hulle is heeltemal deurlaatbaar, as u wil - gaan rond, en dan beperk dit niks, hoewel u die verbeelding verbind het, sou u kon dink dat Nikolo-Lenivets omhein was van Moskou. Regs is Ugra, links is die grens, ons is 'n buffer.
Kortom, 'n mens leer 'n goeie antwoord op die tema van die fees, hier is 'n grens, en oneindigheid, en nie vreemd aan romantiese geaardhede wat smag na vriende nie. Sit ten minste 'n ballet aan.
Die grenspilare kan geklim word langs gerieflike houtlyste, wat alles rondom 'n soort Shrovetide-skaduwee gee, versterk deur die swaai daarnaas. Die swaai is ook groot, jy moet op 'n houtstomp sit wat baie mense kan weerstaan. Die swaai was feitlik nie leeg nie, en as ons die fees as 'n besienswaardigheid beoordeel, dan is dit die belangrikste.
Naby die "grens" is nog 'n projek van Polissky, "Toring van Babel". Dit is ook baie groot en is gebaseer op die beginsel van 'n mandjie wat geleidelik in rye wingerdstokke en berktakkies van onder af op geweef word. Die laaste ry is nog steeds groen, onder is daar dik rietmure wat rondom steier. Die hoogte is al sewe meter en die toring is reeds goed sigbaar by die ingang. Die skrywer wil egter nie daar stop nie en nooi almal uit om deel te neem aan die konstruksie daarvan, dit wil sê weefwerk. Die ontwerp is redelik solied en beloof om nogal Babilonies te wees.
Oor die algemeen lyk dit asof die tema van staan met die koms van Europeërs nie die grens is nie, maar die Oos-Wes. Tot in die uithoek skep die Weste iets streng en gesofistikeerd in 'n kontemplatiewe oriëntalistiese sleutel (en dit is hoe dit is!), En ons s'n wuif 'n fragment van 'n eindelose grensDie Weste leer slim argitektuurstudente om klein voorwerpe uit gras en ingevoerde planke te maak, en die Russiese kunstenaar betrek plaaslike inwoners om sinlose en dubbelsinnige landskapvoorwerpe te skep wat asemrowend is, soos om op hul eie swaai te swaai. Beide Oos- en Weste konvergeer egter in verfyning en kontemplasie, dit is blykbaar dat Raseya hulle weerspreek met kenmerkende dubbelsinnigheid en omvang. Maar ons moet nie vergeet dat dit alles 'n produk van kuns is nie en dat die werklike lewe slegs 'n mate van verband het.
Ondanks die feit dat die belangrikste someraanbieding reeds geëindig het, is die voorwerpe beskikbaar vir inspeksie - ekskursies word na die ArchStation-uitstalling gereël. Skakel: 8 484 34 33 782, 8 916 135 74 22. Julia bespreek vir sitplekke in die bus en om die datum duidelik te maak.
