Dystopie Van Die Wetenskapstad, Of 'n Miljoen Jaar Voor Kontemporêre Kuns

Dystopie Van Die Wetenskapstad, Of 'n Miljoen Jaar Voor Kontemporêre Kuns
Dystopie Van Die Wetenskapstad, Of 'n Miljoen Jaar Voor Kontemporêre Kuns

Video: Dystopie Van Die Wetenskapstad, Of 'n Miljoen Jaar Voor Kontemporêre Kuns

Video: Dystopie Van Die Wetenskapstad, Of 'n Miljoen Jaar Voor Kontemporêre Kuns
Video: UTOPIE VS DYSTOPIE 2024, April
Anonim

In die 1970's het 'n beweging in die Moskou-argitektuurinstituut ontstaan, en in die 1980's het 'n beweging met die ligte hand van Yuri Avvakumov die naam "papierargitektuur" gekry. Daar is nou baie gesê oor die feit dat dit nooit deur eenheid en doelgerigtheid onderskei is nie, maar eerder 'n gier - die reaksie van jong argitekte wat met verbeelding toegerus is op die verveling van die konstruksie van paneelbehuising. Argitekte het fantastiese projekte bedink, dit mooi geskilder, na internasionale kompetisies gestuur en gewen. Dit was deel van grafika, 'n deel van die argitektuur, 'n deel van die literatuur, of 'konseptuele kuns'. Die lotgevalle van die deelnemers aan die beweging is dienooreenkomstig versprei - iemand het begin bou, iemand het 'n skedule gebly, iemand is besig met die vervaardiging van voorwerpe, installasies, gebeure en ander kontemporêre kuns. En een van die aktiewe deelnemers aan die "beweging" en seker sy bekendste navorser, Yuri Avvakumov, reël van tyd tot tyd, soms met 'n groter, soms met 'n kleiner skaal, reël uitstallings van "papierargitektuur", wat die kykers en deelnemers herinner aan die verlede, en kritici - van die verskynsel.

Yuri Avvakumov het ook aan die reëling van hierdie uitstalling deelgeneem, maar nie as kurator nie, maar eerder as 'n soort genie. Die versameling wat nou in die Paperworks-galery uitgestal word, het, as ek dit mag sê, histories ontwikkel. Iewers in die vroeë negentigerjare, nou is dit nie presies bekend wanneer nie - maar toe die kunstenaars vryelik na die buiteland begin reis, het die "papierargitekte" van Novosibirsk Vyacheslav Mizin en Viktor Smyshlyaev hul werke na buitelandse tentoonstellings geneem - maar sommige van hulle is vergeet in Londen saam met een van my vriende. Daar is hulle 'n geruime tyd bewaar totdat 'n kennis hierdie klein versameling aan die beroemde versamelaar van "papier utopias" Yuri Avvakumov gegee het. By wie 'n aantal Novosibirsk-grafieke 'n geruime tyd lê, totdat Avvakumov dit oorhandig aan Evgeny Mitte, een van die stigters van die Paperworks-galery. Die galery spesialiseer in grafika, en in Februarie 2006 was daar 'n tentoonstelling van drie beroemde meesters in Moskou se papierargitektuur - Yuri Avvakumov, Alexander Brodsky en Mikhail Filippov. Die kameruitstalling van Novosibirsk-grafika, wat op 6 Oktober geopen is, sit die tema voort en rym met nadenke met die naam van die galery, wat 'n mens vermoed dat dit die begin is van 'n reeks tentoonstellings wat toegewy is aan "beursie" -argitekte.

Die versameling wat meestal uitgestal word, bestaan uit werke van Vyacheslav Mizin, maar onder hulle was daar ook verskeie velle van Viktor Smyshlyaev. Albei neem sedert 1982 aan die Novosibirsk "papier" -beweging deel. Daar moet gesê word dat hierdie stad die enigste is waarin, behalwe Moskou, 'papierkuns' ernstig ontwikkel het. Dit het 'n bietjie later as Moskou begin en was nou daarmee verbind - dit was beslis 'n manier op 'n manier, maar dit is vreemd dat dit in ander stede nie wortel geskiet het nie. Die verdere lot van Novosibirsk "beursies" stem ooreen met hul kollegas in Moskou, met die enigste verskil dat daar onder hulle meer kontemporêre kunstenaars was as om argitekte te bou (daar is net twee, E. Burov en V. Kan).

Vyacheslav Mizin het in 1999, nadat hy vier dae vrywillig in 'n betonbunker in die geselskap van ander Siberiese kunstenaars deurgebring het, een van die stigters geword van die Blue Noses-groep, wat nou bekend is aan die Moskou-kunstoneel met belaglike verregaande Rabelaisiese optredes. Hierdie deel van Mizin se kuns is bekend vir almal wat in kontemporêre kuns belangstel - en die uitstalling is gewy aan die vroeë, argitektoniese en papierperiode. Dit lyk asof dit spesifiek gemaak is om aan alle belangstellende kykers te wys hoe dubbelsinnig en weersprekend die aard van die Siberies-Moskou kunstenaar is, of hoe anders hy in sy jeug was.

Dit is natuurlik waarskynlik dat die karakter glad nie verander het nie - maar die maniere en uitdrukkingswyses, sowel as die effek wat geproduseer is, het sterk verander: vandaar die naam van die uitstalling "1000 jaar voor blou neus", wat bedoel is om beklemtoon die gaping tussen vandag se video's en optredes - en die "papier" -projekte wat tydens die uitstalling vertoon word - dit is selde snaaks, maar meer dikwels somber, veral swart en wit. Dit verskil van die lakens van 'Moskou' beursies 'deur brutaliteit, konsentrasie - dit is net 'n soort opgekrulde landskappe van woestynstede. En tog - hulle verskil in 'n baie sterk ooreenkoms met die "metafisiese skildery" van Giorgio De Chirico, wat ooreenstemming waarskynlik te wyte is aan die afwesigheid van mense, en miskien uit die eienskappe van die uitgebreide argitektuur, groot, sonder klein besonderhede, en van hierdie skrikwekkend self-geabsorbeer.

Alhoewel hierdie indruk eerder tot die kategorie van emosies behoort, het die Novosibirsk-argitekte selfs in hul jeug genoeg pret en plesier gehad. Beskou byvoorbeeld die bewering dat argitektuur 'n sport is, of die projek van die San Marco-toring in die vorm van 'n kis wat met 'n rooi kardinaaldoppie bedek is (die Three Towers-projek).

Een van die belangrikste onderwerpe van papierprojekte deur V. Mizin en V. Smyshlyaev is vervorming, vernietiging van 'n groot gereelde vorm. In die projek van 'n 'belowende bioskoop' vir die All-Union-kompetisie word die reuse-koepel van die bioskoop in twee gesny en uit die volume daarvan, volgens die beginsel van funksionele argitektuur, kom verskillende konstruktivistiese vorme van binne na vore - soortgelyk " aan iemand se drome of iets soortgelyks, waaruit enige bioskoop gemaak word. ' In "Bastion of Resistance", 'n kompetisieprojek vir die tydskrif JA, skep aksie opposisie - dus kruip verskillende krommes uit die soliede reghoekige liggaam van 'n gebou, wat die beeld van ontoeganklikheid vernietig.

Daar is geen ingewikkelde klassisistiese dekor wat so geliefd is deur Muscovites nie - selfs Loos se rubriek, geïnterpreteer deur Mizin, word 'n uiters lakoniese beeld van 'n vuurtoring, vergesel van onverskillig geskrewe wiskundige formules in plaas van literêre afwykings. Die skrywer dink nie net om terug te keer na die klassieke nie - inteendeel, hy vervang alle moontlike toespelings daarop, selfs al gebruik hy art deco-prototipes. Die avant-garde tree op in die rol van erfenis - voor ons natuurlik die "konstruktivistiese" rigting van "papierargitektuur".

Te oordeel aan die formules wat op die velle geskryf is, is die tweede komponent van Mizin se argitektoniese fantasieë die wetenskap, wat logies is vir 'n inwoner van die grootste en beroemdste Sowjet-wetenskapsstad. In die inleidende kommentaar, geskryf op versoek van die organiseerders van die tentoonstelling, Yuri Avvakumov, word gesê dat die hele Novosibirsk Architectural Institute in die 1980's graag die boek van die pionier van die Sowjet-kosmonautika Yuri Kondratyuk "The Conquest of Interplanetary" gelees het. Ruimtes. " Ruimte, sowel as fisika en wiskunde wat daarmee nie van mekaar te skei is nie, het blykbaar boë, kolomme, ensovoorts vir Siberiese beursies vervang - wat hul grafieke van fantastiese projekte verander in metafisiese landskappe, wat uit 'n sekere hoek na die naatagtige kant van die Sowjet-wetenskapsstad. En hoewel Novosibirsk-argitekte minder mededingende pryse as Muscovites ontvang het, sou die geskiedenis van die tendens sonder hulle onvolledig wees.

Aanbeveel: