Die wydverspreide mite oor Rome - die stad van museums blyk eintlik slegs 'n gevolg te wees van grammatikale verleentheid: 'n stadsmuseum - natuurlik, maar daar was altyd 'n tekort aan gespesialiseerde bewaarplekke van kulturele waardes as sodanig. Alle bekende 'tempels van kuns' is privaat versamelings in die familiepalazzo, waarvan die meeste reeds verkoop is of aan die staat en die stadskommune oorgedra is (meestal vir belastingskuld, en glad nie om patriotiese redes nie). Die staat het die Corsini-versameling saam met die palazzo in 1883 en die Borghese in 1902 verkry. Die versamelings is ondeelbaar gehou in dieselfde paleise waaruit hulle ontstaan het, of is na stoorkamers gestuur. Doria Pamphili, Colonna en Pallavicini is nog steeds die eiendom van die gesin, wat die meeste opval vir 'n toeris in die werkswyse: die eerste - sonder die museumdae 'Maandae' af, die tweede - slegs 'n halwe dag op Saterdag, en die derde - meestal slegs op die eerste dag van elke maand. Dit wil sê, dit is moeilik om te praat oor museums as professionele organisasies wat eksposisie-aktiwiteite uitvoer, omdat dit eerder 'herehuis-museums' is, en nie kunsmuseums in die gewone Europese sin nie.
Maar die museumbedryf is hier gebore: dit is geïnisieer deur die pous en onder toesig van hulle. Sixtus IV, in die gees van die Renaissance, het die grondslag gelê vir die wêreld se eerste ware openbare museum, toe hy in 1472 'n versameling antieke Romeinse beeldhouwerk aan die Romeinse volk saam met die Sixtynse brug en kapel geskenk het. Die Antics bied toe die Palazzo of the Conservatives aan by die Loggia. Die gebou self is reeds in 1734 deur Pous Clemens XII, die klant van die Trevifontein en die eerste restourasie van die Boog van Konstantyn, vir besoeke oopgestel. Weer in Rome, in die 1750's en 60's, en weer in die pouslike sirkel, met die versameling van kardinaal Albani, werk Winckelmann, wat die kunsgeskiedenis en die beskrywing van monumente tot 'n wetenskaplike vlak verhoog. En hier is argitektuur vir die eerste keer gerig op die werklike behoeftes van die museum. Die eerste gespesialiseerde gebou wat gewy is aan die uitstalling van kunswerke en oop vir die publiek, was die Vatikaan Pio Clementino, wat in 1771 deur Pius VI gestig is, en waaraan die Braccia Nuova-saal in 1817–1822 deur die argitek Raphael Stern toegevoeg is. Hierdie kompleks het lank die enigste doelgeboude museum binne die grense van die Ewige Stad gebly, terwyl Winkelmann se werkswyses behou is en die uiteensetting tot vandag toe nie verander het nie. Maar nadat die leër van koning Victor Emmanuel II Rome in 1870 binnegekom het, het die Vatikaanse museums met die Vatikaan self opgehou om iets te doen met die nuwe hoofstad van die nuwe Italiaanse Koninkryk.
Met die eenwording van die land het hulle begin praat oor die nasionale idee, waarin kuns en die beeld van Groot Rome noodwendig die eerste rol gekry het. Ondanks die patetiese Garibaldiaanse toesprake, was daar geen haas om hierdie idee te verwesenlik nie. Rome is die enigste hoofstad van 'n groot staat in Europa, waar daar in die 19de eeu - die eeu van stadsherbouings en die vulling daarvan met indrukwekkende geboue van sosiale en opvoedkundige organisasies - geen enkele groot kunsmuseum gebou is nie. Die Palazzo degli Esposizioni (1876–1882), 'n vertraagde weergawe van die Romeinse triomfantelike barok met die huidige vernuwing van 'n glasplafon, aan die 'eerste straat van moderne Rome' Via Nazionale, was die eerste gebou in Italië wat geheel en al gewy was aan die behoeftes kuns, maar nie 'n permanente museum nie. Ook tydens die aktiewe konstruksieprogram van die tentoonstellingsruimte in verband met die komende wêreldtentoonstelling in 1911 en die 50ste herdenking van die eenwording van Italië, is die Gallery of Modern Art, gebou deur Cesare Bazzani in dieselfde neo-barokstyl as die Romeinse Akademie. of Arts of St. Luke, maar met 'n subtiele noot van Vienna Secession, verskyn. Daarna het die galery binne die raamwerk van die nasionale beleid alle streekskole van die eeuwisseling aangebied. Na die ekspo het die galery begin funksioneer as 'n museum vir kontemporêre kuns met dieselfde uiteensetting, wat saam met die fondse moes uitgebrei word deur toekomstige aankope van grootskaalse uitstallings, byvoorbeeld die Biënnale in Venesië. Daar was geen sprake van enige Italiaanse weergawe van die National Gallery of Kunsthistorischemuseum, waar die staatsversameling van kunswerke, wat volgens era en skool sistematiseer, geplaas kon word nie - bloot weens die afwesigheid van hierdie versameling.
In 'n poging om die situasie reg te stel, binne die raamwerk van die versterking van dieselfde nasionale idee, het die nuwe regering aktief museumorganisasies begin stig: die Nasionale Romeinse Museum (Museo Nazionale Romano) - in 1889, geopen vir die reeds genoemde Wêreldtentoonstelling van 1911 in die baddens van Diocletianus voorberei vir uitstallingsdoeleindes, National the Museum of Etruskian Art (gestig in 1889), gehuisves in die Villa Giulia, en twee kunsgalerye - die National Ancient (1893) en die National Modern (1883) kuns. Gedurende die twintigste eeu het hierdie organisasies gegroei en ekstra geboue tot hul beskikking gekry. Dus behels die jurisdiksie van die Nasionale Romeinse museum vandag, benewens Thermes, die Palazzo Altemps, die Crypt of Balbi en die Palazzo Massimo alle Terme. Die Gallery of Ancient Art bevat die versamelings in die Palazzo Barberini en Corsini. Dit is ook aangrensend deur die Spada Gallery, 'n versameling wat in 1927 saam met die gelyknamige palazz van die kardinaal met dieselfde naam verkry is, Palazzo Venezia, die versameling, die Museum vir Musiekinstrumente en die apoteose van Romeinse museifikasie - die "Museum of the Trident", bestaande uit die ensemble van Piazza del Popolo en met al die argitektoniese strukture wat dit vorm, met al hul inhoud.
Daar was egter geen groot museumbou in die stad Rome in die twintigste eeu nie, en die Vatikaanmuseums het die enigste groot museumkompleks gebly, wat, soos reeds opgemerk, niks met die staat Italië en sy hoofstad, Rome, te doen het nie. Maar die konstruksie-aktiwiteite in die museumsfeer is nog steeds uitgevoer: in die dertigerjare is die baddens van Diocletianus, die galery vir moderne kuns en die paleis van tentoonstellings, wat aan die begin van die eeu begin is, in die vyftigerjare voltooi - die begin van die dertigerjare: die Museum van Romeinse beskawing, die vroeë middeleeue en volkskuns in die EUR, terwyl die styl van die verslane fascistiese regime gehandhaaf word. Dan, na 'n taamlike lang pouse, het daar in die negentigerjare 'n herlewing plaasgevind in die sg. industriële argeologie. Die voorbeeld van die Montemartini-termiese kragsentrale is uiters interessant. In 1912 is dit geopen deur Ernesto Nathan, die eerste liberale burgemeester van die stad, wat opgestaan het vir vryheid en vooruitgang: met hierdie WK begin die elektrifisering van Rome. In die laat 1960's is die WKK gesluit en in die vroeë negentigerjare is dit herstel en omskep in 'n museum vanself. In 1997 is die versameling van die Palazzo Conservatives, gesluit vir opknapping, hier geplaas. Van antieke beeldhouwerk, geplaas tussen die eenhede van die 1910-1930's. vorm 'n tydelike uitstalling 'Gods and Machines', wat later 'n permanente tentoonstelling word van die wêreld se enigste museum vir argeologie en nywerheid.
Gelei deur hierdie positiewe voorbeeld, is 'n paar jaar later begin met die herinrigting van artistieke behoeftes, nou - vir die versameling van kontemporêre kuns van die MACRO museum - nog twee industriële terreine van die laat 19de eeu. Eerstens - die brouery "Peroni", gebou in die 1880's in die destydse ontwikkelende gebied naby Porta Pia, daarna - die slagting van dieselfde jare, gebou aan die ander kant van die stad, in die Testaccio-omgewing. Eerstens, in 2002, is 'n ruimte in die voormalige Peroni-geboue geopen, waar daar, benewens uitstallingsale, ook sulke eienskappe was van 'n moderne museumkompleks soos 'n mediabiblioteek, 'n konferensielokaal en 'n kreatiewe laboratorium. Die "Voormalige Slaghuis", bestaande uit twee kamers, is in twee fases geopen: in 2003 - een paviljoen, in 2007 - 'n ander. Hierdie kompleks, gebou in 1888-1891 deur die argitek Gioacchino Erzoch, is een van die mooiste voorwerpe van industriële argitektuur in die stad, en die aanpassing daarvan aan nuwe behoeftes was 'n ander, saam met die Montemartini-museum, 'n stap in die herorganisasie van die eerste nywerheidsgebied van Rome. Toe is hierdie ruimte MACRO Future genoem en blyk dit die enigste groot staatsuitstallingsplek vir kontemporêre kuns te wees: die brouery is byna onmiddellik (in 2004) gesluit vir heropbou, wat aan die Franse argitek Odile Decq toevertrou is. Maar later meer daaroor.
Die begin van die 'internasionalisering' van die Romeinse argitektuur en die bekendstelling van 'kontemporêre' in die Romeinse artistieke lewe, is in 1997 ontspanne, toe die Minister van Kultuur, lid van die Demokratiese Party, Walter Veltroni, 'n uitgestrekte gebied van die Ministerie van Verdediging ontvang het met die lang verlate Montello-kaserne tussen die Tiber en Via Flaminia. Die doel van die toekomstige voorwerp is verklaar as 'die ontwaking van belangstelling in moderniteit in die Italiaanse samelewing'. Die posisie vir stadsbeplanning was byna ideaal: daar is geen belangrike historiese monumente nie; 4 tramhaltes is geleë in Piazza del Popolo, 'n 'moderne' besienswaardigheid - die Musiekpark van Renzo Piano, wat nie so lank gelede oopgemaak is nie, is tien minute loop weg; aan die een kant van die gekose plek - die burgerlike kwartaal van Parioli, aan die ander kant, oorkant die Tiber - ook nie die arme Prati nie. Daar is ook 'n ander modernistiese trekpleister: die Klein Sportpaleis van Pierre Luigi Nervi, wat algemeen bekend is in die Sowjet-literatuur oor gewapende betonstrukture, gebou vir die Olimpiese Spele-60.
Hulle het sedert die begin van die twintigste eeu probeer om hierdie gebied tussen die Flaminia-poort en die Milvian-brug te verstedelik: hulle het die Akademie vir Lettere, die Ministerie van die Vloot, die gebou van die Fakulteit Argitektuur gebou en 'n boulevard met bankies gemaak. vanaf die sentrale gedeelte van Via Flaminia. Ten spyte van al hierdie pogings, het die gebied egter iets tussen 'n slapende en 'n bedienende, onbewoonde en oninteressante vir 'n besoeker gebly. Die Romeine en gaste van die hoofstad het hier niks te doen gehad nie. En toe besluit hulle om twee identifikasiekomponente van die Italiaanse nasie daarheen te bring - musiek en visuele kunste. Die musiek is behartig deur 'n "ster" van plaaslike oorsprong, Piano, terwyl die museum na 'n buitelander Zaha Hadid gegaan het. En die minister van kultuur, Veltroni, word drie jaar later die burgemeester van Rome.
Dit is nodig om hier nog 'n "ster" -buitelandse museumprojek, wat in die "Veltroni-era" geïmplementeer is, op 'n kleiner skaal te noem, maar 'n baie groter resonansie veroorsaak. Hierdie keer het moderne argitektuur die tradisionele Romeinse plig gehad om argeologie te dien en in die historiese sentrum geplaas. Die Museum of the Altar of Peace deur argitek Richard Mayer het 'n ander Romeinse langtermynkonstruksie geword: dit het 6 jaar geneem om te bou en is in 2006 ingewy en word onmiddellik die middelpunt van skandale vir stedelike beplanning. Die Mayer-gebou het die ou afdak van die laat dertigerjare vervang deur die argitek Vittorio Morpurgo, wat die hele aangrensende kwartaal van die Mausoleum van Augustus na die bevryding daarvan uit die konsertsaal van die Musiekakademie van die St. Renzo Piano herbou. Mayer het dus die eerste argitek geword wat 'n konstruksieprojek binne die grense van die Aureliaanse muur ontwikkel het nadat die dekreet van die fascistiese regering oor werk in die historiese sentrum in 1946 gekanselleer is. Die gebou van 'n Amerikaner in die sentrum van Rome, binne die mees ambisieuse ensemble, wat binne 'n historiese gebou in die era van Mussolini gerealiseer is, lyk soos 'n soort manifes. Die grimmige kunskritikus Vittorio Sgarbi het sy uitleg verbrand, die nuwe "regse" burgemeester van Rome, Gianni Allemano, het voorgestel om dit na die buitewyke te neem en vir ander doeleindes aan te pas. En die kontroversie rondom hom bedaar nie. As gevolg hiervan is Mayer gedwing om die projek te doen, en die konserwatiewe publiek moes noodgedwonge met modernisme ooreenkom.
Zaha se werk in hierdie trant het 'n teenoorgestelde voorbeeld geword en inderdaad sy doel bereik - uiteindelik die belangstelling in die "contemporaneo" in die Romeine geprikkel. As 'n gekultiveerde Romein tot onlangs toe hy geleer het oor die belangstellingsfeer van die gespreksgenoot - 'moderne argitektuur', gevra het, gebuig en 'n soortgelyke grimas verwag in reaksie: 'Wat dink u van Ara Pacis?', Nou met 'n lewendige emosie: "Was u al in MAXXI?" As u die redes vir sulke simpatie verstaan, is daar baie daarvan: van die Italiaanse besorgdheid oor die vroulike geslag tot die liefde vir elegante nuuskierighede. MAXXI is nie op 'n afstand sigbaar nie, dit is nie geïntegreer in enige panorama van die stad wat so waardeer word deur die Romeinse bevolking nie, en slegs vanaf die kant van die diensingang na die gebied word die glas-oog-periskoop van die boonste uitstallingsaal word 'n verrassing, maar dit bring ook eerder animasie na 'n taamlike saai woonkamerontwikkeling van die omgewing. Dit is hoe die streng, byna ordelike Mayer nie na die hof gekom het nie, ondanks die oorvloedige gebruik van travertyn, en die betonglas Hadid, ondanks die totale onverskilligheid teenoor die Italiaanse vormgevoel en minagting vir die regte hoek, sy plek gevind het in die oordeelkundige Romeinse hart.
MAXXI is twee keer geopen, wat redelik simptomaties is. In die eerste opening in November verlede jaar is die argitektuur self ingewy, in die tweede - in Mei vanjaar - die museum self, in alle museumgeledere, met 'n permanente tentoonstelling en groot persoonlike uitstallings, gelyktydig met die Romeinse kunsmark “Roma. Die pad na kontemporêre kuns . Terselfdertyd het 'n ander opspraakwekkende opening van nog 'n langverwagte museum plaasgevind, wat reeds hierbo bespreek is, MACRO Odile Decck. Hierdie sny van die lint in Mei was hier ook nie die eerste nie (na die eerste opening, laat ons u daaraan herinner dat dit al twee jaar later vir heropbou gesluit was), maar dit was ook nie die laaste nie. Mense is gedurende die uitstalling slegs 'n paar dae in die museum toegelaat, en dan het dit weer opgehou om te werk tot die herfs, wat in die algemeen verstaanbaar is, gegewe die naderende somervakansie.
Hierdie werk was fundamenteel anders as MAXXI, ten minste omdat dit 'n reorganisasie van 'n reeds oop museum was, asook die onmoontlikheid vir 'n argitek om in die stadslandskap in te wig: die mure van die brouery moes behoue gebly het om nie te skend nie die beginsels van "industriële argeologie", sowel as die aard van die landskap. Die ontwikkeling van die woonbuurt Porta Pia is ver van wat volgens Italiaanse maatstawwe as histories beskou word: die gewone eklektisisme van bedieninge en residensiële geboue vir hul werknemers, waar enige gebou dieselfde tipe palazzo met meerdere verdiepings met 'n binnehof is. Odile Decck het aan een van hierdie binnehowe gewerk (selfs die brouery was nie 'n uitsondering op grond van die tipe uitleg nie) en het dit toegerus met groenerige glasplafonne, asook in die tradisie van die Franse modernisme, met blote kommunikasie en 'n tuinterras, uiteindelik die skep van 10.000 m2 uitstalruimte. Dus word die werklike "industriële argeologie" ook gekombineer met die werklike argitektuur.
Na soveel beleggings in 'modernisering' kon die stad en die Ministerie van Kultuur nie anders as om hulde te bring aan dinge wat meer kenmerkend is vir die beeld van die plek nie: paleise en ou meesters. Daar is dus nuwe uitstallingsale van die National Gallery in Palazzo Barberini geopen, ná baie jare se draaie. "Uiteindelik, na 140 jaar se gewag, is hierdie historiese leemte in Rome gevul … nou sal die Italiaanse hoofstad, sowel as ander hoofstede van die wêreld, sy eie klein Louvre hê," verheug hy hom by die opening van Francesco Maria Giro, Sekretaris van die Ministerie van Kultuur vir kulturele waardes. En die minister van kultuur, Sandro Bondi, het sy indrukke gedeel van die bedrae wat die besoekers van die Colosseum en die Caravaggio-uitstalling in die land se begroting gebring het, en dieselfde hoop gevestig op die opgeknapte Palazzo Barberini, en bovendien die Raphael se Fornarina, wat op sy inisiatief is na die Groot Saal gebring, waar die pers gehou is - konferensie.
Daar kan nie gesê word dat hierdie '140 jaar van wag' in volkome daadloosheid verbygegaan het nie. Pogings om 'n groot galery van nasionale kuns te skep, het onmiddellik na die eenwording van Italië begin, maar met wisselende sukses en 'n Italiaanse tempo. In 1893 is die instelling "National Gallery of Ancient Art" (Galleria Nazionale dell'Arte Antica) gestig en in die Palazzo Corsini geplaas, wat 10 jaar tevore saam met die versameling aan die staat geskenk is, wat die versamelings van Torlonia, Chigi, Hertz bygevoeg het., Monte di Pieta en ander Romeinse patrisiërs. Byna onmiddellik het dit duidelik geword dat Palazzo Corsini nie geskik was vir die rol van 'n nasionale kunsmuseum nie, hetsy deur die volume van sy perseel, of blykbaar deur die ligging: Lungarastraat in die distrik Trastevere, nog steeds moeilik bereikbaar en toe deur 'n hoë heining van die Villa Farnesina, is nie die beste plek om die nasionale idee voor te stel nie.
Palazzo Barberini was van plan om lankal vir openbare doeleindes aangepas te word. In hierdie gebied het die nuwe stedelike geskiedenis van Rome ontvou, waar die palazzo 'n belangrike rol in die stedelike oorheersing gespeel het. Hulle het dit egter eers in 1949 gekoop om die versameling van die National Gallery te huisves, van die Barberini-vorste wat reeds bankrot was en hul versamelings verkoop het. En dan het nie die hele gebou oorgegaan in staatsbesit nie, maar slegs die tweede verdieping, die enigste ding wat destyds behoort het aan die vorste wat na die kamers van die derde verdieping verhuis en daar gewoon het tot 1964. Hier, in tien sale, was daar 'n versameling Italiaanse kuns van die glorieryke 15de-17de eeu geplaas. Die res, meestal vanaf die eerste dae van die anneksasie van Rome aan die Italiaanse koninkryk en tot 2006, was die offisiersvergadering. 'N Ander instelling wat steeds verskeie persele van die Palazzo beset - die Institute of Numismatics - wag vandag op die beslissing van sy lot.
Die sale, wat in September vanjaar geopen is, is persele wat vrygestel is van beamptes. Die eerste verdieping bevat 'n versameling uit die 12de - 15de eeu, en vyf nuwe kamers is op die tweede verdieping gevoeg. Die restourasie is van hoë gehalte, professioneel en daarom blykbaar beperk tot visuele effekte. 'N Belangrike rol is gespeel deur die feit dat die argitek onder die leiers van die werk was - Laura Caterina Cherubini. Dit was sy wat op die idee gekom het om nie opnuut uit te vind wat nie behoue gebly het nie, maar wat bekend is uit die bronne van die bekleding van die mure, maar om 'n herinnering aan die versiering van die kosbare materiaal te skep met behulp van tint. Dieselfde geld plafonskilderye en kroonlys pleisterwerk - fokus op maksimum egtheid. Die opvallendste aksie was die herstel van die groot saal met die beroemde "Triumph of Divine Providence" deur Pietro da Cortona en die vervanging van die bekleding aan die mure. Die innoverendste is die beligtingsinstallasie wat ontwerp is deur die argitek Adriano Caputa (Studioillumina), met die doel om die argitektuur en uitstallings in 'n ewe gunstige lig aan te bied.
Die doel van die opening van die nuwe sale was om meesterwerke uit die stoorkamers te haal en 'n uiteensetting te skep wat volgens die historiese beginsel gebou is. Dit was 'n belangrike innovasie vir die Romeinse museumbedryf. Die beginsel van die behoud van die integriteit van die versameling is hier nog altyd tot 'n absolute hoogtepunt gestel, die versameling is toegelaat om slegs in sy geheel te verkoop, en die wet van 1934, wat die verkoop van individuele artikels toegelaat het, word onder die misdade van die fascistiese regering. 'N Belangrike gebeurtenis vir die kulturele gemeenskap was dus die oordrag van die Corsini-versameling in 1984, van die Barberini-palazzo, na die palazzo met dieselfde naam en die terugkeer van sy integriteit daaraan. In die Spada-galery is daar byvoorbeeld 'n programmaties bewaarde ophanging van die kardinale tye, wat die kyker sleg waarneem. 'N Private versameling is immers, soos u weet, waardevol in die besit van meesters en rariteite en is nie geneig tot wetenskaplike sistematisering nie.
In die nuwe tentoonstelling van die Palazzo Barberini is daar egter gepoog om uiteindelik 'n soort "kunsgeskiedenis sonder name" aan te bied. Maar die stelselmatige groepering van werke is nietemin leesbaar, en die werke lyk meer op uitstallings van 'n 'museum-landgoed' en nie as 'n panorama van die geskiedenis van die Italiaanse kuns nie. Dit is des te vreemder om so 'n 'interieur' te sien hang in 'n land waar daar sulke uitstekende werke van Carlo Scarpa is soos die tentoonstellings van die Castelvecchio-museum in Verona en die Canova-gipsbiblioteek in Possagno, waar die ontwerp van uitstallings gelees word. as 'n aparte lesingkursus by die Fakulteit Argitektuur.
Nietemin, nou kan ons sê dat die verbinding van tye in Rome nou herstel is: die chronologiese register "moet sien" het ons dae bereik, en 'n lang plig is gegee aan klassieke kuns. Nie alles tegelyk nie. Die tweede (!) Opening van die Palazzo Barberini is geskeduleer vir die lente, hierdie keer vir die aanbieding van die derde verdieping, is die heropbou van die Altar of Peace Museum reeds begin. Op 'n dag sal die gebied van die Imperial Forums vir voertuie gesluit word, en stroomaf van die Tiber sal die Stad van die Wetenskap met 'n nuwe wetenskapsmuseum natuurlik opgerig word, met die deelname van een of ander beroemde argitek, en nie eens een nie. Dus sal Rome eendag weer onherkenbaar wees. Panta rei - selfs in die Ewige Stad.
