Ons sê "Iofan" - ons bedoel "Palace of Soviets", ons sê "House on the Embankment" - ons bedoel "Iofan". Met hierdie twee projekte, een gerealiseer en een wat vir ewig op papier gebly het, het Boris Moiseevich Iofan so beslissend en suksesvol die geskiedenis van die Sowjet-argitektuur betree, aangesien miskien geen van sy tydgenote daarin geslaag het nie. Dit is nie toevallig dat die uitstalling die naam "The Architect of Power" is nie - hoewel Iofan in verskillende style gewerk het, is hy beskou as die ontwerper van een - die belangrikste - klant.
Sy bekendste werke is die Barvikha-sanatorium, die USSR-paviljoen op die 1937-wêreldtentoonstelling in Parys (die een bekroon met Vera Mukhina se werker en kollektiewe plaasvrou), die Timiryazev Agricultural Academy, die Gubkina en natuurlik die Huis van die Sentrale Uitvoerende Komitee en die Raad van Volkskommissarisse van die USSR oor die Bersenevskaya-oewer is aan die publiek bekend. En daar is niks te sê oor die Sowjetspaleis nie: 'n onbeduidende projek van 'n 416 meter wolkekrabber met 'n standbeeld van Lenin in plaas van 'n spits is in die Sowjet-tye wyd gepubliseer, en daarna - al as die mees lewendige illustrasie van die konsep van "totalitêre regime". Met ander woorde, die hoofstuk van die projekte wat tydens die herdenkingstentoonstelling aangebied is, was lank voor die opening bekend.
Die uiteensetting blyk egter in beginsel meer as voorspelbaar te wees. Dit is hoe die jubileumuitstallings vyf jaar gelede, en selfs tien jaar gelede, in die Museum of Architecture gereël is. 'N Paar persoonlike en soortgelyke dinge ('n tikmasjien, 'n tafel, 'n lamp, 'n hanger met 'n eensame hoed daarop), 'n paar foto's uit die familie-argief (wat van saal tot saal oorgaan, sien jy met onwillekeurige afguns hoe edel en stadig Iofan geswig onder die invloed van ouderdom), foto's van gerealiseerde voorwerpe en talle grafiese velle. Terugkykpunte ter ere van herdenkings wat MuArt altyd in die Anfilade vertoon, met behulp van 'n lang kettingsaal om die geleidelike evolusie van die Meester se werk te demonstreer, en die tentoonstelling gewy aan die skrywer van die Paleis van Sowjets is geen uitsondering nie.
Boris Iofan mis die koms van die Sowjet-mag: hy studeer en werk in Italië. Nadat hy aan die Higher Institute of Fine Arts en die Higher School of Engineering in Rome gegradueer het, het hy baie en vrugbaar ontwerp, sodat die eerste uitstallingsaal gevul is met sketse en tekeninge uit daardie tydperk. Hierdie Iofan, wat in die klassieke tradisie werk, is byna onbekend vir die Russiese publiek (die tentoonstelling bevat 'n lyceum in L'Aquila, 'n kragstasie in Tivoli, 'n skool in Calabrië, residensiële geboue in Rome), maar selfs in hierdie projekte., is die subtiele samestelling van die argitek en noukeurige aandag aan detail duidelik …
Die verhouding met die Sowjet-regime vir Iofan het begin met 'n projek van die USSR-ambassade in Italië - dit is nooit geïmplementeer nie, maar dit het 'n geleentheid geword vir 'n noue kennismaking met die voorraad van die Volkskommissaris AI Rykov, wat die terugkeer van die argitek aan die Unie, en het hom ook 'eerste keer' van werk voorsien. Al die daaropvolgende sale van Enfilada is dekades van Iofan se professionele sukses: die tweede helfte van die 1920's - die Timiryazev Agricultural Academy en mededingende projekte van die Lenin Mausoleum, die 1930's - die triomf van die Paleis van Sowjets en die groot werk daaraan, as asook 'n aantal projekte in die styl van Art Deco, waaronder die Izvestia-drukkery, die Baumanskaya-stasie en die Sowjet-paviljoene vir die Wêreldtentoonstellings van 1937 en 1939. Miskien bly die 1960's-1970's net so min bekend in Iofan se werk as die Italiaanse periode, toe die argitek al seker geweet het dat sy vernaamste breinkind nie gebou sou word nie, en die monument vir die werkers- en kollektiewe plaasvrou nie alles in die kapitaal waardig (insluitend in die sin van die hoogte van die voetstuk) woonplek. Op die oomblik is die argitek besig met 'n projek vir die Instituut vir Fisiese Kultuur en residensiële torings in Izmailovo - die tentoonstelling bied nie net sketse nie, maar ook foto's van Iofan se laaste geboue, hoewel dit die moeilikste is om die hand te herken. van 'n gegradueerde van die Higher Institute of Fine Arts of Rome in die lakoniese en vereenvoudigde vorms van hierdie strukture.
Afsonderlike kamers is gewy aan die Paleis van Sowjets en die bestudering van die onderwerp van hoë dominante: in die eerste geval word die grafika aangevul met dekoratiewe artikels wat hulle kon maak vir die toekomstige hoofgebou van die land (voorbeelde van materiaal, meubels en deurhandvatsels), in die tweede - 'n panorama van Amerikaanse wolkekrabbers, wat Iofan gereis het om persoonlik te bestudeer. En daar moet op gelet word dat die luukse gedrukte weefsels en hoogtes in die hoeke van die gange, bo-op die silhoeëtte van wolkekrabbers gebou aan die ander kant van die wêreld, in die algemeen die enigste ontwerp is " beweeg "in die ontwerp van die uitstalling. Die res van die materiaal word op 'n uiters tradisionele manier aangebied, en 'n mens kan net raai waarom die museum besluit het om so 'n belangrike uiteensetting te reël in terme van datum en persoonlikheid alleen. By die opening van die uitstalling was daar egter sprake dat MuArt die Children of Iofan hiervoor wou uitnooi, maar hulle het na bewering geweier. Dit is jammer dat die kaart genaamd "kontinuïteit" nie uitgespeel is nie, en dat die opskrif "argitek van die mag" net 'n opskrif gebly het sonder om 'n moderne artistieke inhoud te verkry. Alhoewel die tema van die tentoonstelling nie volledig deur die organiseerders bekend gemaak word nie, het die kyker egter altyd die kans om dit alleen te doen, aangesien die werk van Boris Iofan werklik eindelose moontlikhede hiervoor bied.
