Die nuwe museum is bedoel om 'n unieke versameling tekeninge en waterverf van Wes-Europese argitekte, skilders en tekenaars van die 18de - eerste helfte van die 19de eeu, wat Sergei Tchoban al jare versamel, te huisves. In 2009 het hy 'n spesiale stigting gestig, waarvan die belangrikste taak was om hierdie kunsvorm te populariseer en die relevansie daarvan vir die ontwikkeling van moderne argitektoniese estetika te demonstreer. Die afgelope drie jaar het die Stigting verskeie uitstallings in verskillende lande ter wêreld gehou, waaronder Duitsland en Rusland. Ten einde die uitstallingsaktiwiteite van die Stigting permanent oor te dra en die versamelde versameling aan die algemene publiek beskikbaar te stel, het Sergei Tchoban saam met sy vennoot Sergei Kuznetsov besluit om die wêreld se enigste museum vir argitektoniese grafika te bou. Die situasie is des te meer uniek omdat die eienaar van die versameling self die kompleks ontwerp om dit uit te stal - maar aan die ander kant lyk dit amper die logiesste en korrekste, want wie, indien nie 'n argitek wat argitektuurgrafika versamel nie, het die beste idee van wat die ideale ruimte moet wees om dit aan te toon.
Soos Nadezhda Bartels, 'n verteenwoordiger van die Sergei Tchoban-stigting, ons vertel het, is die terrein vir die bou van 'n nuwe kulturele instelling gekies deur die kuratorium van die Stigting, wat, benewens die argitek self, ook Christine Faireis (Aedes argitektoniese) insluit. galery) en Eva-Maria Barkhofen (hoof van die argitektuurargief van die Akademie vir Kuns in Berlyn), en byna die belangrikste soekkriterium was die gebied met die ooreenstemmende "inhoud". Prenzlauer Berg het so 'n gebied geword - dit is die middelpunt van Oos-Berlyn. U kan in 15-20 minute in 'n rustige tempo na die museum-eiland en die beroemde Unter den Linden stap. Prenzlauer Berg was vir 'n lang tyd hoofsaaklik 'n werkersklasgebied, maar nadat Berlyn 'n kursus gevolg het in die rigting van 'n volhoubare bestaan, is talle fabrieke en fabrieke uit die stad geskuif en galerye, musiekstudio's, winkelkunstenaars en modeontwerpers het in die vorige nywerheidskwartiere vlooimarkte. In die besonder, op die gebied van die voormalige brouery "Pfefferberg", waar die museum vir argitektoniese grafika gebou sal word, is die galery "Aedes", die ateljee van Olafur Eliasson en die galery Ikeda reeds werksaam.
Die nuwe museum sal gebou word op die terrein van 'n fabrieksgarage van een verdieping en sal aansluit by die firewall van 'n nabygeleë vierverdiepinggebou. In baie opsigte was dit hierdie woonbuurt, dit wil sê die ligging "rug aan rug", sowel as die beskeie grootte van die terrein self, wat die besluit oor die ruimtelike beplanning van die toekomstige kompleks bepaal het. Die museumkompleks kan nie terugtree of aktief na die kante toe ontwikkel nie, maar verhoog die volume vertikaal en styg duidelik tot op die nok van die naburige dak. En sodat die gebou nie visueel beskou word as 'n banale uitbreiding van 'n bestaande huis nie, stel die argitekte dit saam uit vyf blokke wat effens van mekaar af geleë is. En dit is hoegenaamd nie parallelepipeds nie - sommige van hulle het hoeke wat sterk na die kant toe is, ander lyk soos die letter "G". Danksy so 'n verskeidenheid vorme verskyn daar dinamiese en verskillende konsoles op die fasades van die gebou, en die gebou self lyk soos 'n stapel bokse.
Die argitekte beoog om die boonste blok met spieëlglas af te handel, wat die hoogte van die museumgebou visueel sal verminder en buitensporige verlenging daarvan sal ontneem, en die gevels van die vier onderste blokke sal gekonfronteer word met dekoratief behandelde betonpanele van ligte sandkleur. Op die vormstadium is dit veronderstel dat sommige van hierdie panele met vertikale groewe bedek is - 'n soort dwarsbuis wat blykbaar direk vanaf die argitektoniese grafieke op die betonoppervlak migreer het. Daar sal egter 'n baie meer direkte aanduiding wees van die funksie en inhoud daarvan op die fasades van die museum - ongeveer die helfte van die panele is veronderstel om denkbeeldige argitektoniese landskappe met geboue van verskillende tydperke in reliëf te maak. Individuele elemente van die geverfde geboue - vensters, kroonlyste, frontone - word geglasuur en in museumvensters omskep, sodat die daglig, wat daardeur dring, op die binnemure van die ingangsportaal en uitstallings in 'n 'tematiese' patroon sal val.
Van die kant van Christinenstrasse af word die vliegtuie van die massiewe betonmure op die grond en derde verdieping uitmekaar geskeur deur twee groot loodglasvensters wat die hoofgevel en die ingang na die gebou beklemtoon. Op die eerste verdieping van die museum word beplan om die werklike ingangsportaal, kasbanke en 'n klein boekwinkel te plaas, waarin gestileerde argitektoniese landskappe ook gebruik word in die interieurontwerp. Op die boonste verdieping is vier uitstallingsale wat bedoel is om die versameling van Sergei Tchoban en gasheeruitstallings aan te bied, een op elk. Die vlakke is verbind met 'n hysbak en trappe (die kommunikasiekern is heel voorspelbaar naby die bestaande gebou), en op die boonste verdieping is daar ook 'n klein uitkykpunt, wat u die uitsig op die moderne Berlyn kan bied.
Volgens Nadezhda Bartels sal die museum teen die somer van 2013 oop wees, en die eerste uitstallingsplanne word reeds aktief deur die kuratorium van die fonds bespreek. 'Ons beplan nie net 'n permanente uitstalling nie, maar ook gesamentlike aksies met ander museums, soos met die École nationale supérieur des beaux-arts in Parys, waar ons tentoonstelling in Oktober verlede jaar geopen het, en met die Sir John Soane's Museum in Londen, waar die uitstalling vir 2013 beplan word”.
