Die Moskouse Ontwerpweek, wat vanjaar vir die vyfde keer plaasvind, het tradisioneel die groot saal in die Artplay-ontwerpsentrum, gebou nr 2, as hooflokaal gekies. Hier, op twee verdiepings, word verskillende ontwerpvoorwerpe getoon: meubels, beeldhouwerke, plakkate. Die algemene tema van die uitstalling is “Innovasie om die planeet te red” - die probleem van die behoud van die planeet en sy hulpbronne, en die mens word gesien as een van die waardevolle hulpbronne. Die onderwerp is gewild, dit het argitekte en ontwerpers geïnspireer om jare lank te eksperimenteer en te ontdek. Dit is voldoende om die onlangse wenner van die Pritzker-prys, Shigeru Bana, met sy goedkoop en vooraf vervaardigde kartonhuise vir haweloses te herinner.
'N Opvallende gas van die uitstalling was die bekende (en dierbare) IKEA, wat onder die meerderheid van die deelnemers uitstaan, nie net vir die begroting van die produkte nie, maar ook vir die paviljoen, wat lyk soos 'n regte huis met 'n geweldak. Beddens besaai met kussings, ruim kaste, houtperde, gesellige vloerlampe en 'n string kombuiskrane, in 'n woord, 'n volledige stel om gemak te skep met eenvoudige middele. Terloops, op Saterdag 18 Oktober hou verteenwoordigers van die maatskappy 'n lesing “Love Wakes Up. Die natuur word wakker”- so klink die leuse van Ikeev hierdie seisoen.
Die organiseerders van die Weltformat-grafiese fees, wat verlede herfs plakkate van Luzern na die HSE gebring het, het Muscovites vanjaar 'n uitstappie in die wêreld van grafiese ontwerp gegee, en gesels oor identiteit, fontontwikkeling en natuurlik hul eie fees. Hoe? Natuurlik gebruik ek my werk as voorbeeld. Kykers kan nadink oor die rol van die plakkaat in die lewe van 'n moderne stedeling deur Switserse voorbeelde op die derde verdieping te bestudeer. Die plakkate word in verskillende tegnieke en formate gemaak, en elkeen word op 'n hout-esel geplaas.
Die alombekende installasie van die Tam-Tam-skool, 'n instelling vir jong ontwerpers wat gestig is deur die leier van Alchemy, Alessandro Guriero, is deur die organiseerders na buite geneem en op die balkon geïnstalleer op so 'n manier dat onmiddellik agter die beelde 'n uitsig op die Andronicus-klooster gaan oop. Lakoniese kopafgode van wit plastiek is nie vreemd vir nuuskierigheid nie: van die lippe van elk van die fluisterende koppe kan stille stemme gehoor word, wat aanbevelings gee: om te werk, om baie gode te eer, om na te dink oor die sikliese aard van die lewe. Die mees verstaanbare gedagtes word uitgedruk deur vroulike stemme, semi-wetenskaplike abrakadabra - deur mans, en die laaste kop in die ketting gee selfs net 'n gemete neurie uit.
Die ontwerpers wat die beeldhouwerk van Paaseiland veralgemeen en herbesin, het moderne inwoners van die stad genooi om byna teen die mure te praat - wit, ondeurdringbaar en heeltemal kunsmatig. Hierdie voorstel op sigself is 'n goeie rede om daaroor na te dink.
Die mees ikoniese projek van die Moskou Design Week - Design SuperHeroes, wat die algemene publiek bekendstel met die ghoeroes van wêreldontwerp en hul produkte, het vanjaar 'n halfleë donker saal geword met ironiese produkte van die Memphis-groep en verskeie ander ontwerpikone: bank lippe, falliese kaktusse, ratstoele. Onder al die produkte is daar eerlikwaar nie genoeg handtekeninge met die name van die outeurs nie: die kyker het blykbaar eenvoudig geen reg om dit nie te ken nie.
In dieselfde saal is daar 'n konseptuele kubus: 'n portaal na menslike hoogte, waarvan die buitenste deel donker is soos die nag, en die binneste deel 'n stel gloeiende reghoeke, wat die kyker herinner aan die estetika van Zaha Hadid en terselfdertyd verkondig: "Beweging as ontwerpelement." Die spel met lig word ook op die enigste wit muur van die saal gespeel: pragtige komposisies wat deur elektriese lampe geskep is, het hulle hier gevestig. Die tema van grafiese parallelepipeds word voortgesit deur 'n bos reghoekige kolomme met supergrafieke, oorkant die venster op die vloer hierbo.
'N Ietwat skrikwekkende bekendstelling van tegnologie in die menslike gees is deur die Varennye Organism-ontwerpburo gedemonstreer en letterlik: met behulp van 'n helm kan besoekers aan die tentoonstelling aan 'n vreemde speletjie deelneem as hul kop 'n joystick word wat die werklikheid beheer. Die organiseerders belowe dat die hele wêreld oor 'n paar jaar onderhewig sal wees aan ons breingolwe en bied aan om vandag te begin oefen - so 'n tegnokratiese utopie.
Die uitbreiding van die geografie van ontwerp en die toeken van nuwe punte aan die Russiese verbruiker was nog altyd een van die belangrike take van die Moskou Ontwerpweek. Vanjaar is die aandag van die kurators gevestig op Oostenrykse industriële ontwerp - en nie tevergeefs nie: as u na hierdie voorwerpe kyk (selfs die mees biomorfe), onthou u onmiddellik watter taal die Bauhaus gepraat het. Eenvoudige geometriese volumes en achromatiese kleurkombinasies is steeds relevant - veral as dit met sulke smaak en liefde gedoen word. Ongelukkig kan u nie op die kunsvoorwerpe sit nie - dit is streng verbode.
Op die tentoonstellingsarea, links van die trap, is 'n klein biblioteek gereël waar besoekers die talle gedrukte materiaal van die uitstalling in 'n gesellige atmosfeer kan deurkyk. Die meubels vir hierdie hoek word deur Bene voorsien: gaste kan om hul as in die stoele draai met hoë kopstutte van die Parcs-reeks, sowel as hulself as ontwerpers probeer om die werkplek van hul drome te teken.
Naby die biblioteek kan gaste die pragtige huishoudelike gereedskap bewonder - waaronder Alessi-produkte: die baie geprogrammeerde silwer teepotte en kurktrekkers.
Ontwerp sou nie ontwerp wees as dit nie direk aan die verbruiker gerig is nie. Daarom bevat die uitstalling die Design Market, waar u boeke en tydskrifte oor die onderwerp kan koop, sowel as ontwerpersjuwele, tegniese bykomstighede en mediumgrootte dekor.
Vreemd genoeg blyk die amusantste en aantreklikste voorwerpe van die tentoonstelling eenvoudige en tasbare dinge te wees, dié wat jy nou kan koop: meubels bedek met 3D-tekstiele en nie bang vir reën en son nie, modulêre stelsels van gehard glas, keramiek lampe. Nog 'n houtpaviljoenhuis wat van bo tot onder gevul is met ou uitgawes van die tydskrif Seasons, wat u vrylik kan saamneem, het die middelpunt van besoekers geword. Oorkant hierdie paviljoen is mobiele erwe van die TATLIN-uitgewery wat besoekers aan jong Russiese argitekte en hul projekte bekendstel.
Die uitstalling is vol interessante ontwerpprodukte, en ondanks die gevoel van chaos, behaag dit die besoeker met baie ondeunde voorwerpe, en die spelmoment, soos u weet, is vandag baie belangrik.
