Die geleentheid het baie mense gelok. Reeds voor die opening van die galery het mense wat met kaartjies gewapen was, die trappies verdring. Die begin van die lesing is 'n halfuur vertraag weens die swak deurset van twee wagters en twee wagte. Maar Russe wat gewoond was aan beperkings en 'slingskote', was net bekommerd of Kengo Kuma aanstoot sou neem, alleen sit. Sê nou hy vertrek sonder om op die gehoor te wag?
Maar die geduldige Japannese het nie vertrek nie en gesien hoe die saal vol is - hulle sit selfs in die gange. As ons vorentoe kyk, merk ons op dat die vertoning van argitektoniese meesterwerke gepaard gegaan het met applous van bewondering en dankbaarheid.
Dit was nie soseer 'n lesing as 'n gesprek nie - Kengo Kuma het nie geleer nie, maar vertrou sy indrukke, gedagtes en waarnemings met eendersdenkende mense. Die onderwerp van die vergadering is projekte wat belangrik is vir die skrywer, die rol van tradisies, die natuur en die tsoenami van verlede jaar in sy werk …
Die doel van die eerste projek, waaroor Kuma gepraat het, is "die verdwyning van argitektuur op die hoogtepunt van sy glorie." Die burgemeester van die dorp het gevra om 'n gebou te bou en, vir die ontwerpers se gemak, die terrein gelyk gemaak deur 'n stuk van die berg af te kap. Maar die skrywer was van mening dat verdriet sy eie argitektuur het: 'Ek het niks daarvan gehou nie. Ek wou terugkeer na die natuurlike toestand van die berg, wat ek voorgestel het. Die gebou "gaan" opdraand. Dit is my gunsteling werk. '
Voortsetting van die tema van letterlike samesmelting met die natuur - "Museum of the Canal" (Kitakami Canal Museum, 1999). Die plan is gebaseer op 'n tonnel wat in die oewer van die Kitakami-rivier gesny is, wat as uitstalruimte gebruik word.
Argitektuur is taktvol in die landskap ingebed as 'n integrale deel daarvan. Toe twee derdes van die stad verlede jaar deur 'n tsoenami vernietig is, is die museum nie beskadig nie.
En nog vroeër was daar die Water / Glas-projek (1995). Kengo Kuma is geïnspireer deur die ondersoek van die Duitse argitek Bruno Taut, wat in 1933 Nazi-Duitsland na Japan moes verlaat. Hy ontvang geen bestellings van die Japannese nie, maar studeer die tradisionele Japannese argitektuur en maak verskillende ontwerperswerk. Die Kengo Kuma-familie het 'n skat - 'n houtkissie wat deur die vader van die argitek gekoop is, gemaak deur Bruno Taut. Terloops, later, toe hy gevra is wie jou gunsteling argitek is, noem Kengo Kuma Taut: “Ek het hom nog altyd bewonder. Sy werke is op my lessenaar en ek lees dit weer. Hy sien sy rol in die verbintenis tussen Europa en Asië”.
Dus, Taut het geskryf dat die Japannese argitektuur futuristies en harmonieus is. Dit is hoe dit verskil van die Westerse argitektuur, wat gekenmerk word deur formalisme, aangesien dit hoofsaaklik op vorm en vorm fokus.
Met sy Water / Glass Villa-projek het Kengo Kuma die idee van samesmelting van ruimtes, kontinuïteit en die oorgang van gebou na oseaan probeer oordra. Die huis simboliseer twee elemente - lug en water. Lug en lig stel die boonste gedeelte van die gebou voor, en die onderste een smelt saam met water.
Die kontinuïteit van menslike aktiwiteite, natuur, kultuur en geskiedenis word die beste vergestalt in die projek Nakagawa-machi Bato Hiroshige Museum of Art (2000) - die Hiroshige Museum. Kengo Kuma het dit geïnspireer deur die skildery van die 19de eeuse Japanse kunstenaar Ando Hiroshige “People on the Bridge. Verbaasde reën. ' Die vertikale stawe stel reën voor. Lig dring deur die "stralers" en vul die ruimte van die museum. Die plan val saam met die uitleg van 'n tipiese Japannese dorpie: die hoofstraat loop in die middel en lei na 'n berg in die diepte waarvan 'n heilige graf is. Hier dien die museumgebou as 'n 'straat' wat na die berg lei, wat verbind word in die gedagtes van mense van hul lewe, hierdie museum en die heiligdom. Dit is tipies vir Japan, waar godsdienstige geboue uit die stad geneem word en in die bos geleë is, in volle samesmelting met die natuur. Terwyl die Wes-Europese stede die kerk in die middel geleë is.
Kengo Kuma het gesê dat dit in die 20ste eeu, selfs in Japan, 'n algemene situasie geword het as inwoners en argitekte belangrike heiligdomme vergeet, laat vaar en vernietig: 'Ek dink die doel van argitekte in die nuwe eeu kan wees om te herstel skakels tussen heilige plekke en die middestede ". En nog 'n ding: "dit is die sterkste en belangrikste boodskap vir ons gehoor - dit is nodig om die berge en woude ongeskonde te hou". Plaaslike materiale is egter vir die konstruksie gebruik - hout en klip. Volgens die skrywer “is dit baie belangrik om die materiaal wat beskikbaar is in hierdie gebied te gebruik”.
In die Suntory Museum of Art (2007) het wynvate so 'n bekostigbare materiaal geword vir binnenshuise versiering. Suntory, 'n bekende wynmakery en whiskymaker, het nie geweet wat hy met die houtvate van die whisky moes doen nie. Kengo Kuma het hulle gebruik om twee lae vertikale blindings te maak wat die insolasie van die perseel reguleer. Hierdie tegniek is geneem uit tradisionele boerehuise wat nie glasvensters kon bekostig nie.
Hy het nie daaroor gepraat nie, maar 'n mens kan jou voorstel dat die aroma van verhitte hout, deurweek met geurige Suntory whisky, by die drie dimensies gevoeg is. Ek wonder hoe so 'n omgewing die persepsie van kuns beïnvloed?
En vir die buitekant is sierlike keramiekplate met 'n duursame aluminiumkern gebruik. Dit vergestalt die gees van brose porselein.
Die Nezu Museum (2009) is geleë in die hoof "mode" straat in Tokio. Dit is altyd druk, raserig, bedrywig hier. Die kreatiewe uitdaging wat Kengo Kuma vir homself gestel het, is om 'n oase van stilte te skep. Hiervoor is 'n skuins ingang tot die museum gemaak wat 50 meter strek. Die opkoms neem besoekers na 'n ander vlak en pas hulle aan by 'n ander dimensie. Soos Junichiro Tanizaki in sy boek Praise of the Shadow, in Japan, geskryf het, is skaduwees die belangrikste element van argitektuur. Die belangrikste tegniek van die argitek is om 'n dik skaduwee te skep. Dit het geblyk dat u selfs in die middel van Tokio ongelooflike donkerte en privaatheid kan kry: 'Ons het 'n dak met groot oorhange ontwikkel wat net 2,5 meter hoog is. Daar is bamboes daar naby geplant, wat die donkerte en privaatheid beklemtoon. '
Die argitek hou ook van bamboes as 'n boumateriaal - 'dit is natuurlik en terselfdertyd baie reguit en egalig, sodat dit gebruik kan word om natuurlike reguit lyne te skep.' Bamboeshuis (Bamboes) is almal daaruit gebou, selfs die kolomme. Om die sterkte van die kolomme te versterk, is beton in die hol as gepomp en is wapening aangebring. Maar eers, met spesiale toestelle, was dit nodig om die stambruggies wat kenmerkend van hierdie plant is, te verwyder. In die stadium van die projek is 'n model van 'n bamboeshuis gemaak, wat die norm vir Kengo Kuma is: “Modelle is baie belangrik vir my en belangrik om die besonderhede uit te werk. Ek glo nie in tekeninge en sketse nie. Dit lyk vir my dat dit in die eerste fase belangrik is om met die materiaal te werk om die grootte van die voorwerp en die afstand tussen die elemente van sy strukture duideliker te begryp. '
Dieselfde idees is vergestalt in die tweede bamboeshuis - in China, naby die Chinese muur. Dit word gepas genoem: Groot (bamboes) muur. Aanvanklik het 'n Chinese konstruksiemaatskappy die gebruik van bamboes teëgestaan en beweer dat die materiaal van korte duur, broos en slegs geskik is vir tydelike behuising op 'n konstruksieterrein. Die Japannese het egter daarin geslaag om die Chinese te oortuig en die metode te leer om die duursaamheid van bamboes te bewaar, waarvan die geheim bekend is by skrynwerkers uit Kyoto.
Terloops, aan die einde van die vergadering is die argitek gevra hoe om bamboes voor te berei en te bewaar. Vir almal wat daaruit wil bou, is hier 'n resep van Kengo Kuma: u moet die graan in September-Oktober oes, droog by 290 grade en nie lank nie, anders verloor die vesel krag.
Die uniekheid van die gebou word gegee deur die lyn van die heuwel, wat aan die horison gesien kan word: “Ons wou nie in hierdie natuurlike lyn neerstort nie, ons moes dit bewaar. Die huis se dak het 'n tweede vlak by die heuwel gevoeg,”het Kengo Kuma opgemerk. Hierdie huis het baie gewild geword in 2008, toe die Olimpiese Spele in China gehou is, en 'n film gemaak is waarin die Bamboeshuis verfilm is. Nou word die argitek gevra om sulke huise en huise van papier in baie lande regoor die wêreld te bou. Hy glo dat "weens industrialisering mense wil omring deur natuurlike materiale."
Die volgende projek wat deur die argitek getoon word, steun ook op die tradisionele fondamente van handwerk in Japan. Dit word Chidori genoem (Cidori, letterlike vertaling van "1000 voëls"). Cidori is 'n antieke speelding van houtblokkies met groewe, waaruit enige ruimtelike samestelling gevou kan word. Die paviljoen, saamgestel uit so 'n houtkonstrukteur sonder een spyker of gom, is in 2007 in Milaan vertoon. Dit is binne net 5 uur ingesamel.
Volgens die argitek was sy droom om 'n volwaardige gebou van сidori te bou. Die struktuur is op sterkte getoets en dit blyk dat dit moontlik is. Dit is hoe die klein museum Prostho Museum Research Centre (2010) verskyn het.
Glas word in die houtrooster aangebring, wat heeltemal onsigbaar is en nie 'n versperring skep nie.
Die Yusuhara Wooden Bridge Museum (2009) gebruik ook die idee van cidori, maar op 'n ander skaal. Dit is weliswaar 'n dorpsbrug, maar die binne-ruimte kan as tentoonstellingsruimte gebruik word.
Na die aardbewing en tsoenami wat 'n groot deel van Japan verwoes het, het Kengo Kuma se werkswinkel, in samewerking met tradisionele Tohoku-ambagsmanne, vervaardigers en kleinhandelaars, die EJP-projek (East Japan Project) van stapel gestuur. Die projek moet mense help om terug te keer na hul gewone lewenswyse, hulle ondersteuning en perspektief te gee.
Die vakmanne word onderskei deur 'n hoë vaardigheid en deeglike werk. Saam met jong ontwerpers skep hulle unieke produkte gebaseer op tradisionele Japannese waardes, byvoorbeeld die beeld van 'n houtkokeshi (of kokeshi) pop. In die vorm van hierdie papie word soutpotjies, peperskommers en lanterns gemaak. Die argitek het 'n beroemde ryspapiermaker betrek om die ontwerp van 'n spesiale waaier te skep. Na die tragedie moes hulle elektrisiteit bespaar en nie lugversorgers gebruik nie, en die waaier het onontbeerlik geword vir die Japannese.
Daar was ook 'n gebruik vir cidori: daaruit het hulle borde bygevoeg, en hulle het verskillende soorte meubels ontwikkel wat elkeen alleen kan saamstel.
Die Starbucks Coffee-projek (2011) is ook gebaseer op die cidori-ontwerp. Die planke wat uit die plafon en mure steek, is boonop nie versierings nie, maar ondersteuners - 'n element van draende strukture.
Aanvanklik was die verteenwoordigers van die maatskappy baie verbaas oor hierdie idee, maar nadat die besoekers van oral na die kafee begin stroom het, het hulle bedaar.
Een van die nuutste voorwerpe van die werkswinkel - die toerismesentrum van die Asakusa-streek in Tokio, is naby die historiese kompleks gebou, 'n bedevaartsoord vir toeriste. Dit is 'n klein winkelstraat met stalletjies vir ambagsmanne en antiekverkopers, wat strek tussen die tempel en die antieke poort. Die argitek moes harmonie met die tempel handhaaf en 'n gebou van 40 meter oprig. Kengo Kuma het die toring in 8 woonruimtes verdeel - huise, mekaar opmekaar gestapel. Leemtes het die tegniese kamers gevul. "Dit was vir ons belangrik dat mense in 'n hoë gebou die gemak van klein houthuisies kon voel," sê die skrywer oor sy besluit. 'Hierdie gebied is uniek: wolkekrabbers en 'n eeu-oue tempel is hier aangrensend, en my gebou is tussen hulle.'
Vandag werk Kengo Kuma se werkswinkel aan 'n ander groot projek - die heropbou van die Kabuki-teater in Tokio. Die nuwe gebou sal modern en hoog wees, maar u wil ook nie die ou beeld prysgee nie - nie die teaterakteurs, of aanhangers of toeriste sal dit vergewe nie. En die argitek het 'n uitweg gevind - die ou huis sal dien as die ingang van die toring wat daaraan geheg is. 'N Eenvoudige oplossing vir sy gevel sal die helderheid en elegansie van die gewone voorkoms van die teater beklemtoon. Die nuwe gebou sal in April 2013 geopen word.
Kengo Kuma bou ook in Europa. Hy ontwerp tans die Victoria and Albert Museum vir Skotland. Helling van betonmure is gesny met rante en nisse wat die tekstuur van verweerde leisteen skep. Dit is hoe hy sy besluit verduidelik het: “Die museum sal op die wal gebou word, en ek moes 'n beeld skep wat sou lyk soos gesteentes wat in beton gemaak is. Stewig, maar nie lywig of vervelig nie. Ek is geïnspireer deur die buitengewone mooi rif. Dit was ook belangrik om die ruimte van oorgang van die natuur na die stad te bewaar. Dit word gedoen deur 'n boog tussen die twee geboue. As gevolg hiervan is die interieur van die museum 'n amfiteater, op die trappe waarvan u kan sit en konserte en optredes kan kyk. '
Kengo Kuma het die gesprek opgesom: 'In alle projekte is dit vir my belangrik om die essensie van die plek oor te dra - die gees van die geskiedenis en die natuur. Die materiaal help om dit te doen. Dit is in die materiaal wat ons die geskiedenis en noodsaaklike punte opspoor. In die 20ste eeu vergeet argitekte hoe belangrik die materiaal is. Hulle het 'n voorkeur vir glas, staal en beton en noem dit met trots internasionale materiale. Maar hierdie internasionale materiaal is besig om die aard van die plek self, die kern van sy tradisionele lewe en vakmanskap, te vermoor. Dit lyk vir my dat beide Japannese en Russiese argitekte saam kon dink en saamwerk om so 'n beeld van die plek te skep. '
Daar was ook vrae en antwoorde:
'Watter raad sou u aan 'n jong argitek gee?' - "Vergeet van die rekenaar."
'Watter raad sou u aan 'n middeljarige argitek gee?' - "Een van die skatte van ons tyd is ervaring - dit is 'n unieke geleentheid."
Daarna het die verspreiding van handtekeninge plaasgevind.
