Een van die leitmotiewe van die XIII Architecture Biennale in Venesië, wat tot 25 November vanjaar duur, is die sintese van kuns. Die kurator David Chipperfield het voorgestel dat argitektuur nie buite konteks in isolasie gesien word nie. Hy het voorgestel om rekening te hou met die betrokkenheid van argitektuur in die werklike lewensproses, in kommunikasie met verskillende sosiale, politieke, ekonomiese onderwerpe en ander soorte kuns.
Moskou kunstenaars en argitekte Alexander Ponomarev, Alexey Kozyr, Ilya Babak en Sergey Shestakov het die mees gesofistikeerde en elegante manier gespeel om argitektuur met verskillende kunste te kommunikeer in die uiteensetting van die nasionale paviljoen van Oekraïne, wat hulle geskep het, geleë in die Venesiese Arsenal. Die uiteensetting getiteld "The Architecture of Mirages" is ondersteun deur die Joint Transportation Company, VIART-GROUP, en die Kirill-maatskappy.
Die tema van "argitektuur van lugspiegels" veronderstel die beeld van die grensland, met 'n sagte balans op die rand - droom en werklikheid, illusieus en werklik. Hierdie tema gee 'n uitstekende rede om argitektuur te wys in 'n nie-argitektoniese modaliteit - die spook en weerspieëling van ander soorte kreatiwiteit: beeldhouwerk, skilderkuns, videokuns. Die voorwaarde vir die sintese van al hierdie kunste tydens die uitstalling was die kuns van die teater.
Die uiteensetting met dun ligskerms, skerms met meditatiewe prente, geheimsinnige voorwerpe ondergedompel in flesse met water, virtuose grafieke bo-op geografiese kaarte, het verband gehou met 'n soort geheimsinnige optrede, waarvan die betekenis lank en sonder probleme opgelos moet word. bohaai.
Die leuse van die uiteensetting van die paviljoen is miskien die woorde van die antieke historikus Philostratus die jongste dat kuns “die vermoë is om die onsigbare sigbaar te maak”. Met ander woorde, ons praat oor die belangrikste rol van die sogenaamde verbeelding, sowel in die skepping van 'n beeld as in die persepsie daarvan. Dit en net dit kan 'n begrip gee van die wêreld in sy artistieke dimensie.
Die argitekte en kunstenaars van die paviljoen het voorgestel om twee projekte te maak uit 'n reeks sogenaamde mobiele museums: die Persoonlike Kunsmuseum en die Museum vir Moderne Kuns.
Die beeld van die museums is geïnspireer deur die verblyf van Alexander Ponomarev en Sergey Shestakov by die Oekraïense navorsingstasie "Vernadsky" in Antarktika. Die kunstenaars het daar gewerk. Dokumentasie van die werk van Sergey Shestakov word in die een endhal van die tentoonstelling aangebied. Dit is nodig om dit in te voer en u skoene uit te trek. U word aangebied om op die kussings te lê en in die donker na die plafon te kyk. Sit eers 'n stereo-bril op. Skielik verander alles, ligte prentjies begin op die plafon verskyn, en jy kom in beweging langs 'n landskap met fantastiese skoonheid. Deur die sprankelende borrels wat reg in jou gesig spat, besef jy dat die skietery onder water is. En wit, soos 'n lewende en asemhalende middel, wat u buig, waaraan u in u beweging raak, is niks meer as blokke ys wat in die waterkolom, ysberge gedompel is nie. Hierdie reis gaan omtrent die werklikheid van die onwerklike, die grensland as sodanig.
Tydens die ekspedisie na Antarktika was beide Sjestakof en Ponomarev geboei deur die skoonheid van die mees romantiese natuurverskynsels - lugspieëling wat op die deursigtige seehorison ontstaan het. Nou verstaan almal die aard van hierdie verskynsel, die afhanklikheid van rasioneel verklaarbare fisiese prosesse. Dit is egter die uniekheid van lugspieëling, dat met die rigiede fisiese bepaling van die "konstruksie" van die beeld (die invloed van die ontmoeting van verskillende lae van die atmosfeer, verskillende temperature, breking, ligbreking, ens.), Die natuur op sigself gee ons 'n absoluut metafisiese spektakel, wat nie deur enige pragmatiese verklarings veroorsaak word nie. Dit is werklik suiwer kuns, geweef in natura. Dit was nie verniet dat die beste skrywers geïnspireer is deur die beelde van lugspieëling en dit in hul werke bekendgestel het nie.
Die lugspieëling self het die tema geword van pragtige warrelwinde en scherzo-grafika deur Alexander Ponomarev. En die argitektuur van die museums wat daaraan toegewy is, word vasgevang in brose mock-ups wat in die water dryf en op die skerm van 'n uitstekende 3D-film.
Die persoonlike museum bestaan uit drie onderling verbind drywende mobiele kubusse, wat afwisselend bo die water uitstyg en daaronder gaan. Die gevels van hierdie kubusse bestaan uit verskillende H2O-konsistensies: water, stoom en ys, onderskeidelik. In die blokkies is uitstallingsale geleë.
Die persoonlike kunsmuseum is veronderstel om in 'n minimalistiese styl gemaak te word en in die oseaan geplaas te word om sy waters van Desember tot Maart te vaar. Die beeld van hierdie drywende museum kan op twee maniere geïnterpreteer word. Die eerste is gekoppel aan die idee van submobiles, geliefd deur die kunstenaar Ponomarev: strukture wat spontaan opwaarts dryf en in die water dompel, wat geluk gee om skielike veranderinge in die natuurlike omgewing waar te neem. Die kunstenaar implementeer hierdie idee al jare. U kan sy beroemde duikbote onthou terwyl hulle in verskillende wêrelddele verskyn, van Moskou tot Parys. U kan ook die uitstalling "Memory of Water", wat in 2002 in die Paryse Museum vir Wetenskap en Tegnologie gehou is, onthou. Daarna het veertig submobiele wat in glaskolomme duik, 'n taamlike argitektoniese komposisie geskep wat herinner aan die Paryse eiland Cité. En New York se Manhattan het van sand in water gesink en in kristalkolomme in die Surface Tension-projek opgedryf (Cueto Project-galery, New York, 2008).
In die geval van die drie kubusse-sale van die Persoonlike Museum, kry die kyker die geleentheid om die metamorfose wat met die persepsie van kuns in verskillende omgewings voorkom, persoonlik te ervaar: in die diepte van die see, op die oppervlak, in die arms van ys, stoom, water, dit is weer eens, dit is moeilik om die onderwerp “grensland” te verstaan. In die voortdurende beweging van die natuurlike omgewing konsentreer die kyker sy eie kreatiewe vermoëns van die verbeelding maksimaal. En die kuns wat in die kubusale uitgestal word, raak hom met tienvoudige krag.
Die tweede aspek van die interpretasie van die Persoonlike Museum hou verband met die tema van die lugspieëling self. As kykers die museum op die horison sien, sal dit vir hulle 'n perfekte lugspieëling wees. En wat die interessantste is, gekorreleer met die avant-garde ontwerp. Te oordeel aan die voorgestelde dokumentêre foto's, rakende die lugspieëlings wat Ponomarev en Shestakov waargeneem het, kom projekte wat in die laboratorium van die Russiese avant-garde gebore is, in die werkswinkels van die Instituut vir Artistieke Kultuur (INHUK) van die vroeë twintigerjare by ons op.. Dit is toe dat jong meesters (Rodchenko, Stenberg, Medunetsky, Ioganson) ruimtelike konstruksies skep as 'n manifestasie van suiwer ingenieursvorm.
Dit is belangrik om hier te onthou dat die ruimtelike konstruksies van die Russiese avant-garde kunstenaars (K. Medunetsky, broers V. en G. Stenberg) as ideale modules gewerk het om die kragte van natuurlike swaartekrag te "ondersoek". Dun plate, plate, skywe het die illusie van 'n selfbouende transformator geskep. In 'n ewige transformasie en terselfdertyd in hul presiese ingenieurswese (die voorwerp moet in geen geval visueel of fisies in stukke val nie), het hulle die eksperimente van die groot meesters van die 20ste eeu, die "mobiele" van Alexander Calder, verwag., byvoorbeeld. Terselfdertyd getuig die dinamiese voorwerpe van die avant-garde kunstenaars, waargeneem in beweging, sowel as die dinamiese beeld van die Persoonlike Museum van hul betrokkenheid by die beeld van die illusie. Dit is argitektuur wat die lesse van verbeelding uit die natuur self haal.
Die tweede voorwerp van 'Mirage Architecture' is die Museum of Contemporary Art in Antarktika. Sy beeld word ook geassosieer met die Russiese avant-garde, net met die mees radikale, eksperimentele projekte. Dit is hoe die kunstenaar Ponomarev oor die museum vertel het: “Die museum lyk soos 'n 100 meter nie-selfaangedrewe vaartuig en 'n residensiële module. 'N Argitektoniese struktuur is op die dek aangebring: 'n hotel en uitstallingsale. Wanneer die skip by die terrein aankom, deur ballas te herverdeel, staan dit regop soos 'n vlotter. Aan die bokant is daar hotelle, onder die water - 'n museum. Stoomers dok by die skip aan, mense gaan na 'n hotel, bewonder die drywende ysberge … Dan gaan sit hulle in 'n kamerboot, gaan af en bevind hulle in die Museum vir Moderne Kuns! Wanneer die navigasie eindig en die ys na die poolstreke kom, word die skip na die suide gesleep. '
As ons na parallelle met so 'n argitektuur in die groot avant-garde verlede soek, dan kom die een, die wonderlikste beeld by ons op - "The Flying City" van Georgy Krutikov. Die argitek verdedig dit as 'n diploma in 1928 by die skool van Nikolai Ladovsky in VKHUTEMAS-VKHUTEIN. Krutikov se projek van 'mobiele argitektuur' beoog om die skepping van geboue met behulp van atoomenergie, wat vertikaal bo die grond hang, in die vorm van groot silinders saamgestel. Kommunikasie tussen hulle en die land, wat volgens die argitek vrygestel is vir werk en rus, sou ook uitgevoer word met behulp van 'vlieënde badkamers' - hutte wat in die lug, op land, op water en onder water. Die kajuit kan boonop ook 'n lewende sel wees. Terloops, Georgy Krutikov is onmiddellik "Sowjet-Jules-Verne" genoem. Die Museum vir Hedendaagse Kuns in Antarktika bring Krutikov se projek nie net nader aan kragtige tegniese uitdagings nie, maar ook aan die feit dat hy die krag en vermetelheid van die kreatiewe verbeelding erken. In beginsel is beide die Museum in Antarktika en Krutikov se "Flying City" ook vandag 'n suiwer, belangelose vorm van kommunikasie met die natuur en die wêreld. Pure mirage!
Maar wat van kuns, wat letterlik in die water is en wat slegs vanuit die lugruim gesien kan word? Vir die installering daarvan word 'n stelsel van komplekse modulêre strukture en waterondeurdringbare kapselframe gebruik. Iemand vind dit buitensporig om deur die waterkolom na werke te kyk. Die outeurs van die projek is egter glad nie bang vir hierdie visuele radikalisme nie. In verskillende natuurlike omgewings word 'n ander emosionele persepsie van die voorwerp van kuns gebore, die kreatiewe begrip daarvan. Daarbenewens is daar kunstenaars wat met hul werk die waarskynlikheid en organiese aard van so 'n visie bewys het. Dit is van belang om byvoorbeeld Bill Viola in herinnering te roep, in wie se video-installasies die element van water 'n eenvoudig argetipiese, wesenlike rol op Bybelse vlak speel. In baie van sy werke beskou ons die wêreld juis deur die dikte van die waterstroom. Die ontmoeting tussen die kunstenaar en sy gehoor in die nuwe floatmuseum is dus steeds moontlik!
Die ontmoeting van toeskouers in Moskou met die uiteensetting "The Architecture of Mirages" beloof om binnekort plaas te vind. Museum of Architecture vernoem na A. V. Shchuseva beplan om die uitstalling na haar saal "Buitegebou-ruïne" te bring.