In die saal waar Artplay gewoonlik lesings en konferensies hou, is die vloer gevoer met vilt. Van die luidsprekers af kan 'n mens voëlgesang hoor, dan stapritmes. Vilt bedek rye kunsmatige heuwels waardeur jy na die plafon kan loop of lê. Van kameras wat op die hoogtepunt van viltkoepels geïnstalleer word, word skyfies met foto's van Totan Kuzembaev se huise op sirkelvormige skywe aan die plafon geprojekteer: dit lyk soos planete in die lug. Op die balkon van die saal word grafiese velle van Totan Kuzembaev gehang, 1998, op almal is 'n stad in fyn-fyn kontoer geteken, van 'n afstand soortgelyk aan die ornament van 'n oosterse tapyt, maar op die lakens word in streng soms geometriese of ornamentele figure van oorwegend astrale aard gelê: spirale, vierkante en skywe …
'N Katalogus is gepubliseer vir die herdenking en die uitstalling: 'n massiewe boek toegedraai in 'n stuk vilt met baie prente en 'n minimum teks. Die woorde (soos 'n kuratoriale boodskap) is deur Yuri Avvakumov geskryf. Hier, oor die kinders wat van die steppe na die berge gaan stap, wilde donkies gevang het, nie bereik het nie, teruggekeer het - en oor die eienskappe van materiale op Vitruvius. Oor kinders, oor speelgoedstene van klei, gedroog in vuurhoutjiedosies - ware verhale uit die kinderjare van Totan Kuzembaev en Vitruviy - hy is op een of ander manier hier weens die swaartekrag (die naam, soos volg uit die teks, is voorgestel deur Totan Kuzembaev). Die idee van die installasie word ook prakties ontsyfer in die boodskap van die kurator: vilt - yurts, koepels - steppe, vensters met projektors - "shanyrak" -gate in die koepels van yurts, "floating images - a mirage city". Dit is nie baie duidelik hoe 'n stad immers uit die berge gekom het waarheen die kinders gegaan het nie - Avvakumov gee te kenne vir 'n spel met die wortels van woorde (bergstad) en verwerp dit onmiddellik - daar is nie so 'n konsonansie in die Turkse tale; die stad raak sleg, onlogies vas en probeer die heeltyd om langs die kantlyn te bly (net om die draai?).
Streng gesproke is die idee van die installasie (die skrywers is Yur. Avvakumov en Totan Kuzembaev) baie duidelik: dit kodeer die weg van die argitek, dieselfde 60 jaar vanaf die Kazakse steppe tot Moskou-villa's en Venesiese installasies. Die kosmiese weg waarvan die fantastiese aard elke jaar tasbaarder word. Van die Kazakse steppe tot die Moskou-elite (en Totan Kuzembaev is nou ongetwyfeld die argitek van die elite) - die afstand is onvoorstelbaar in ons tyd, van die aarde na die sterre of soos vir kinders van die steppe aul na die berge. In sy onderhoude praat Kuzembaev gereeld oor hoe hy na Moskou gekom het om as kunstenaar te studeer, geleer het dat dit in Stroganovka nodig is om 'n "stillewe te bring", maar hy het nie geweet wat 'n stillewe is nie en kies daarom die Moskou Architectural Institute - 'n instituut waar stillewe nie nodig was nie … Stem saam, in ons tyd klink hierdie verhaal heeltemal mal. Dit is eerlikwaar onmoontlik. Kosmies.
Hier is dus die installasie met die titel "Gravity" - oor die oorkoming van swaartekrag. Hieronder is die Kazakse steppe, ons lê daarop, dit trek soos die aarde. Hierbo - sterre (meer presies ruimte, die melodie van sfere, iets uit die "geheim van die derde planeet"), Moskou "ster" (en dit is beslis) projekte van Totan Kuzembaev. Die pad blyk onoorkomelik te wees, en tog is dit oorkom, die argitek sê nie hoe nie, die argitek is lakonies en vertel gewillig net verhale uit sy kinderjare, maar hy kan wys - hier is dit, swaartekrag is oorkom. En terselfdertyd behou die aantrekkingskrag, terwyl dit oorkom word, sy sterkte: die krag van herinneringe aan die kinderjare, die andersheid en uiterlikheid van die Kazakse steppe in verhouding tot die hoofstad se Moskou en, breër, die Europese werklikheid.
Intussen is Totan Kuzembaev 'n baie Europese argitek, wat duidelik gesien kan word in sy hout-plattelandse huise (Kuzembaev bou nie in die stad nie en lyk nie eens daarna nie) en in al sy ander werke: voorwerpe, installasies, grafika. Ek weet nie hoe dit moontlik is "sonder 'n stillewe" by toelating nie, maar hierdie argitek het die Europese kultuur met al sy nuanses beter opgeneem as baie Moskowiete. Hy het die Europese (!) Liefde vir oriëntalisme opgeneem, en hier ontstaan 'n paradoks: van tyd tot tyd druk die Europese oriëntalisme die argitek om homself as 'n oosterse baken te gebruik - net soveel hedendaagse kunstenaars gebruik hulself as 'n tentoonstelling van installasies (hang byvoorbeeld van 'n kaal uitsig op 'n boom, wat ons onlangs by Archstoyanie waargeneem het). Totan gaan egter nooit tot die uiterstes nie. Herinneringe aan die kinderjare word vir hom die materiaal van die installasie - hy het die volle ingebore reg op hierdie eksotiese materiaal, meer as sy Moskou- of Europese kollegas, die reg om te ervaar. En die materiaal pas in die voorwerp as deel van 'n mosaïek (Totan se portefeulje bevat 'n hele reeks mozaïekskilderye wat van verskillende dinge gemaak is: aarde, korrels, vinylplate, ou skoene), êrens kan dit te eksoties wees om wortel te skiet (byvoorbeeld, 4 jaar gelede op die Biënnale in Venesië, het Kuzembaev 'n yurt getoon met 'n Zaporozhets binne, wat die nomadiese aard van die Oos-Wes simboliseer), maar êrens blyk dit opreg en toepaslik te wees - soos nou. In elk geval is 'n verjaardag die regte geleentheid om kindertyd te onthou.
Die oos-wes tweedeling word hier goed gelees, selfs al ontleed ons ruimtelike gewaarwordinge. Vir my persoonlik voel die vilt tapyt, waarvoor jy jou pantoffels moet uittrek, meer soos 'n moskee as 'n steppie. (Alhoewel 'n mens byvoorbeeld Joshua kan herroep en kan sê dat deur besoekers te dwing om hul skoene uit te trek, bied Totan dus aan om sy geboorteland te eer - die steppe in sy simboliese verpersoonliking.) Koepels met liguitstralende vensters is soos die dak van 'n oosterse basaar (of bad, of die binnehof van 'n moskee), vir ons, Muskoviete, wat van kleins af bekend is met foto's van Bukhara en Samarkand, en nou - van reise na Istanbul. Egter nooit! - ons beklemtoon dit hier - in die projekte van Totan Kuzembaev is geen wenke van Oosterse argitektuur opgemerk nie.
Aan die ander kant, die ruimte van die saal, die skemer, musiek, videoprojeksies, wat op die vloer lê - dit alles verwys ons beslis na die gewaarwordinge van die Biënnale in Venesië, 'n gebeurtenis wat meer as Europees is, nie oostelik nie. Dit is soos om een van die Arsenal-sale te betree. Hier sien u duidelik die "Venesiaanse" handskrif van Yuri Avvakumov, wat vir 'n geruime tyd baie van sy dinge begin meet het met die een of ander Venesiaanse module (wat die uiteensetting "Architecture" gemaak het, en daar nadruklik die afmetings van die Russiese paviljoen in gelê het). Giardini).
Altesaam het dit kosmies uitgedraai: 'n blik vanaf die Kazakse steppe in die ewigheid en, tot 'n mate, 'n demonstrasie van die vermoë van 'n persoon wat van berge en sterre droom om grense en afstande maklik te oorkom.
Die uitstalling duur tot 28 Augustus.
'N Meer gedetailleerde monografiese uitstalling word afsonderlik in die Museum of Architecture beplan.
