Archi.ru:
- Met die eerste oogopslag het die binnelandse pers alle geleenthede om die openbare mening te beïnvloed: dit word deur die algemene publiek gelees. Miskien het selfs argitektuurrubriekskrywers in koerante nie so 'n groot gehoor nie. Hoe werk kritiek in interieurstydskrifte?
Evgeniya Gershkovich:
- Sy is daar anders - glansend en positief. Dit is 'n soort advertensie, daarom is dit standaard die gebruik om projekte met 'n positiewe teken aan die leser voor te lê, wat natuurlik onregverdig is. Almal vergeet ongelukkig dat die interieur ook argitektuur is, slegs 'intern'. Die genre self het sy eie geskiedenis, as u wil, 'n definitiewe hoofstuk in die kunsgeskiedenis (hoewel baie dit weier).
Ek werk binnekort vir 17 jaar in hierdie bedryf, ek volg die ontwikkeling van die binnelandse binneland, en helaas, vandag neem ek 'n sekere stagnasie waar. In die negentigerjare het argitekte die gebied van interieurontwerp oorstroom - jonk en nie baie jonk nie (as gevolg van akademiese opleiding, met 'n idee van proporsies, skaal, ritme, ens.), Omdat baie projekte vir die stad bevries was. Dan was daar 'n sekere entoesiasme, vreugde, wat grens aan permissiwiteit. Die leefomgewing het die belaglikste vorms en skakerings gekry, geel mure - blou plafonne, stalaktietlampe wat van bo af daal … Die argitekte wat die binneland binnegegaan het, het 'n belangrike rol gespeel in die proses van selfidentifisering van ons landgenoot, die soeke na 'n manier om status en individualiteit te demonstreer. Die argitekte het gedeeltelik op Westerse modelle vertrou en het hul eie idee geformuleer van hoe 'n leefruimte moet wees. Sodra die vooruitsig op opname in die stadsprogramme op hande was, het die argitekte egter die binnenshuise werk sonder spyt verwerp en uiteindelik 'n maklike genre, 'n winsgewende onderneming, verklaar. As gevolg hiervan het hierdie gebied, behalwe professionele persone, ook mense van verskillende beroepe besoek: dikwels is dit rekenmeesters, prokureurs, musiekwetenskaplikes en net welgestelde dames wat besluit het dat interieurontwerp nou hul kreatiewe veld is. Dit het onbeperkte vryheid gesaai, waarvan ons die vrugte vandag het. Hulle het die mark oorstroom, en nie sonder ons hulp nie, het die konsep van 'versierder' versprei, wat onlangs baie waardeer is. Ek onthou dat daar voor die revolusie 'n beroep soos 'n kamerversierder 'was …
Na my mening vereis die huidige stand van die genre 'n ernstige hersiening. Die gerespekteerde pers - koerante en professionele argitektoniese tydskrifte - beskou dit egter as hul waardigheid, in plaas van 'n kritiese ontleding van die werk met ruimte, vorm, om weer kleur te kry met baie algemene en "ronde" frases soos "wat hierdie burgerlikes gebou het. goue toilette. ' Daar was niks anders as sarkasme in die onvergeetlike artikel van Tatyana Tolstoy in die Russiese Telegraph-koerant oor interieurontwerp in 1998 nie.
In die tydskrif Mezzanine het ons in November 2012 met die kolom "Zoom" vorendag gekom as 'n skugter poging tot kritiek, en nie weer deur die redaksie nie. Ons publiseer 'n interessante projek, na ons mening, op 14-16 bladsye, en gee dit kommentaar op drie onafhanklike kritici uit die professionele omgewing - sonder die naam van die outeur.
Waarom kan u nie die naam van die outeur van die projek vertel nie?
- Omdat die kring mense wat in die beroep werk, te eng is, word beledigings nie uitgesluit nie. Ek nooi gewoonlik 'n argitek of versierder uit om nie vooraf van die projek vertroud te wees nie. Soms bel ek 'n joernalis uit 'n verwante veld: van Afisha, Big City, Harper's Bazaar, 'n persoon met 'n 'oog' en smaak. Miskien is hulle nie werklike kritici nie, maar ten minste het hulle 'n onafhanklike siening en word hulle nie beperk deur die verpligting om iemand te prys of iemand te skel nie. Dan begin daar natuurlik bittere griewe onder die versierders, wat alles baie pynlik neem. Niemand is gereed vir selfs sulke sagte kritiek nie. Straffeloosheid skrik: versierders stel nie belang in iemand se opinie nie en aanvaar nie kritiek nie. En analise, onder andere, sal nuttig wees vir jong en beginners. Daar kan egter nie gesê word dat argitekte gereed is vir kritiek nie: hulle het immers ook 'n klant wat miskien nie van sulke kritiek hou nie. Ek is hartseer oor die gebrek aan ernstige ontleding in die beskrywing van die interieurs: 'n neutrale of lofwaardige teks word aangevul deur 'n onderhoud oor hoe alles wonderlik verloop het, en dit is alles: die versierder en die kliënt het voor die volgende projek as vriende geskei.
Wat is die rede vir die algemene lae vlak van interieurprojekte?
- Die probleem is gewortel in die onderwys: vandag is dit in beginsel moontlik om binne drie maande vinnig 'n versierder te word, 'n spesialis in 'kamerversiering' - in agt, wat daar is - terwyl akademiese opleiding in die kunste van binneland, en daarmee saam - opvoeding van smaak, oë, denkvermoë - het hulle jare gewy. Sulke onderwysinstellings verander nou in 'n soort klubs waarin dit gesog is om 'n lid te wees en aangenaam om tyd met eendersdenkende mense deur te bring. Oor die algemeen maak dit nie saak met watter kennis 'n gegradueerde die skool verlaat het nie, dit verlig hom met 'n aura van betrokkenheid en gee hom 'n slaag in die mark. Hulle versier eers hul eie huis, en daarna ander interieurs, waarvan die styl soos mekaar en die werkstyl van kollegas, soos susters, ooreenstem. Dit lyk asof alles redelik oulik lyk. As die resultaat nie die kwaliteitsvlak sou verlaag nie, sou dit onverantwoordelikheid die beroep en die ambag self nie waardeer nie. Koue simmetriese rangskikking van voorwerpe, wat nie deur smaak, vindingrykheid en kreatiewe vryheid onderskei word nie, laat geen gaping tussen die akkommodasie en die kamer van 'n duur hotel nie. Die tegniek van selfreplikasie is besig om mode te word, wat die Russiese kliënt hiervan oortuig. Die beroep is natuurlik nie gratis nie, grotendeels afhanklik van die wense van die klant, maar dit is nie 'n verskoning nie.
In sulke opvoedkundige instellings word hulle deur die gegradueerdes van gister onderrig, wat sleg is omdat daar geen vars bloedvloei is nie. En die 'buite-klas' ooreenkoms om nie te skel nie, benadeel slegs die genre. As iemand uit hierdie omgewing gekritiseer word, dan staan die hele skare ter verdediging van die "aanstootlikes" op. Maar waarom, as die versierder foute maak, is dit gebruiklik om dit nie raak te sien nie? Daar is geen perfekte projekte nie, en die konstante lofgesange verhinder die ontwikkeling van die bedryf.
Ek doen 'n beroep op die argitektuurgemeenskap om aandag te gee aan die interieurgenre, wat, selfs in die afwesigheid van kritiek, sy goeie smaak en verantwoordelikheidsin voor ons oë verloor. Mense wat onderneem om hierdie beroep te onderrig, is meer bekommerd daaroor om die klas te vul en betyds te betaal as oor verantwoordelikheid. Dit is nodig om die leerstrategie duidelik na te dink, praktisyns uit te nooi, die program te verander en nie net bekommerd te wees oor die kommersiële komponent nie: die onderwyser vorm immers die beroep en stel elke jaar weer 'n groep studente vry wat die sfeer van die interieurontwerp sal oorstroom. met hul skeppings.
Hoe kan die saak verbeter word?
Volgens my, miskien naïewe, is dit nodig om binnenshuise versiering te bestudeer, alreeds met 'n basiese argitektuur- of kunsopleiding. Dit is baie belangrik om die geskiedenis van argitektuur, die kunsgeskiedenis en algemene kultuur te ken.
Waar is die klant op soek?
Hy moet ook opgelei word. Miskien selfs kritiek.
Daarbenewens is daar ons plaaslike tradisie van mededinging tussen tydskrifte, wat blykbaar nêrens anders die geval is nie. 'N Goeie projek verskyn op die mark, en as een tydskrif dit eers druk, sal die ander vyf nie meer gepubliseer word nie. Daar bestaan nie so iets in die Weste nie: 'n ordentlike binneland dwaal van tydskrif tot tydskrif, dit kan in beginsel deur verskillende fotograwe gedoen word deur skiet vir 'n nuwe publikasie te bestel. Ons het brandende jaloesie en wedywering op 'n baie nou hak. Dit lyk vir my dat 'n goeie projek oral gepubliseer moet word, veral nou, wanneer daar baie min ordentlike interieurs is.
Is daar regtig so min goeie werk dat u nie die situasie kan beïnvloed deur slegs projekte van hoë gehalte te publiseer nie?
- Ja, daar is min goedjies, en dit word al hoe minder. Klante "onderrig" versierders ook, maar daar is 'n neiging op die mark: hoë gehalte - mooi - duur, maar terselfdertyd - op geen manier nie. Daar is glad nie 'n teken van kreatiwiteit nie, maar daar is 'n standaardbenadering, aangesien die mark 'n verskeidenheid kleur- en tekstuurvariasies bied. Die resultaat is 'n hotel. Eksperimente is uiters skaars. En die argitekte het deels die skuld hiervoor, omdat hulle absoluut nie met dekor wil omgaan nie. Hulle ontwerp die ruimte, maar die "lappies", soos hulle graag wil sê, en die lampe word aan die versierder of die kliënt oorgelaat, wat nog erger is. Voorbeelde wanneer 'n argitek Gesamtkunstwerk aanneem - 'n projek in sy geheel, tot 'n deurknop, soos Shechtel eens gedoen het - is uiters skaars. Maar gelukkig ken ek verskeie huise waar die skrywer van die projek oor die landskap nagedink het, oor die argitektuur van die gebou en oor venstergordyne, en selfs die stof ontwerp het.
Maar miskien is hierdie benadering baie duur en verg dit baie meer tyd?
- Dit is 'n ander vlak van verantwoordelikheid, en dit is moontlik as daar wedersydse begrip met die kliënt bestaan of die vermoë is om hom te oortuig. Maar hier is 'n voorbeeld - Totan Kuzembaev. Ons weet almal goed hoe hy ontwerp en hoe hy met ruimte werk. Maar meer as een keer was ek verbaas om uit te vind dat daar meubels in sy huise is wat heeltemal onversoenbaar is met die ontwerpoplossing, byvoorbeeld in die Art Nouveau-styl. Dit is duidelik dat Totan nie die ontwerpkwessies kon oplos nie, en hier het die smaak van die eienaar geopenbaar. Maar hy koester steeds die hoop dat die smaak van die seun of kleinseun van die klant beter sal wees. Maar dit is ook 'n vraag van verantwoordelikheid: u bou nie 'n naamlose kassie, waaronder u handtekening nie sal wees nie. Dit is egter reeds 'n kwessie van die bestryding van die kliënt.
Aan die ander kant, vandag kom jong argitekte weer na die binneland met marsjerende bagasie, sonder om die "lappies" aan te vat. Ek volg hul werk noukeurig.
Nou word 'n groot aantal buitelandse interieurs van hoë gehalte op die internet gepubliseer, wat in teorie 'n veredelende uitwerking op ons versierders moet hê. Waarom val die agteruitgang wat u beskryf, saam met absoluut gratis toegang tot inligting oor wêreldwye prestasies?
- Dit is ook vir my 'n raaisel. Rusland het beslis goeie interieurs en talentvolle mense. Maar ek praat van die algemene stroom, wat ondanks alle Westerse publikasies en reis na die buiteland vol dieselfde werke is. Miskien is Westerse interieurontwerpers meer ontspanne mense. En ons interieurs is almal so 'fronsend', simmetries, netjies of, inteendeel, heeltemal ongebreideld. As kunskritikus wil ek hierdie verskynsels regtig integreer in die stelsel van kunsgeskiedenis, om te beskryf hoe hierdie genre ontwikkel - selfs al is dit gesluit vir die oë van mense, aangesien dit 'n privaat woning is.
U praat hoofsaaklik van Moskou. Hoe ontwikkel die versiering van kuns in ander stede in Rusland?
- In Sint Petersburg is die interieurs interessanter. Hulle is meer onafhanklik. Daar is natuurlik ook baie doppe, maar soms kom daar ongelooflike projekte voor. Petersburgers het steeds hul eie herkenbare styl. Miskien is die rede dat daar baie woonstelle te huur is, dat die stad 'n toeris is en dat daar 'n vraag is na korttermynhuur. Hier is die begroting miskien laer, maar daar is meer kreatiewe vryheid. Petersburg-versierders weet hoe om met goedkoop artikels en materiale te werk. In Sint Petersburg is daar baie welgestelde klante wat nie geskok is as 'n versierder 'n bank uit Ikea trek met 'n goeie ontwerpersstof nie. Die Sint-Petersburg-kliënt het 'n soort Europese onverskilligheid. En in Moskou, om die een of ander rede, bereik baie klante histeries deur selfs plintjies te eis.
Met volle kennis van die saak kan ek egter net oor Moskou praat, want hier ken ek die situasie: ek word elke dag vyf of ses interieurs aangebied vir publikasie - en ek het absoluut niks om van te kies nie. Uit wanhoop kies ek die beste van die twee slegste.
Hoe kan hierdie situasie omgekeer word?
- Natuurlik is die interieur 'n geslote genre: 'n privaat woning. Maar kritiek op die "interne" argitektuur is baie belangrik, alhoewel ek nie verstaan hoe om die voorkoms daarvan te bereik nie, hoe om dinge van die grond af te kry nie. Miskien is dit nodig om 'n platform vir bespreking te skep, 'n neutrale gebied, waar die bespreking 'bo die stryd' sou gaan, sonder om terug te kyk na die adverteerder. Waarom is binnelandse skrywers bang om kritiek te lewer? Want as u sleg oor 'n projek skryf, sal die skrywer nie meer werk aan u stuur nie? Maar waarom, in hierdie geval, kan u 'n gebou in die stad skel? Om een of ander rede verwag hulle nie dat die argitek sal ophou om projekte in te dien vir publikasie nie. Daarbenewens is dit nie nodig om te skel nie; u kan ook prys - u het slegs 'n ernstige, diep ontleding nodig! 'N Oppervlakkige beskrywing sal nooit die outeurs van die projekte of die klante beïnvloed nie. Moderne werke sal nooit in handboeke opgeneem word nie, net soos die "vliegtuig" -woonstel van Aleksey Kozyr, wat ondanks hul mededinging op een slag alle tydskrifte kon omseil, daar kon kom. Dit is nodig om die onderwerp wyer te bespreek, miskien ten minste soms oor interieurs in koerante te skryf en die bespreking na 'n nuwe vlak te neem. Dit is die moeite werd om die interieurs ernstiger op te neem, en nie beperk tot ironie met betrekking tot ryk mense wat hulself 'n "soortgelyke" projek toegelaat het nie.
