Gedurende die duisendjarige geskiedenis van museumwerk op die Apennine-skiereiland het nie net kolossale volumes materiaal opgegaar nie, maar ook 'n spesifieke kultuur van die aanbieding daarvan gevorm. Boonop word die onmiddellike artistieke waarde van die uitstalling 'n dubbelsinnige konsep, soms belangriker is die idee wat dit verenig en die gevolglike kompleksiteit van die uiteensetting. Die tentoonstelling wat ses maande gelede deur die groot Venesiese kunstenaar van die Renaissance Giovanni Bellini gehou is, het die eerste keer getref met die nuut gekombineerde altaardeure, wat gewoonlik duisende kilometers van mekaar in verskillende museums gestoor is, of met borde uit private versamelings. van die Amerikaanse binneland gebring. Die uitstalling "Giotto en Trecento" het 'n groot aantal Italiaanse meesters van Milaan tot Napels byeengebring en hul Franse tydgenote van verskillende kwaliteite, op die een of ander manier, beïnvloed of beïnvloed die Toskaanse innoveerder.
Die Siena-uitstalling is saamgevoeg onder 'n algemene titel, ontleen aan romantiek, nie net uitstallings uit verskillende lande nie, werke van verskillende tydperke, materiaal van verskillende eienskappe - maar ook kunstenaars van verskillende mate van geestelike verstand, waarvan sommige oor die algemeen indirek verband hou met kuns.. Hier is die bediening natuurlik belangriker, en in groter mate - die een wat dien: kurator Vittorio Sgarbi. 'N Politikus en kunshistorikus, bekend vir die gebruik van politieke metodes in kunskritiek - die vervanging van konsepte en provokasies. 'N Aktiewe deelnemer aan studentebetogings in 1968, kandidaat as burgemeester van Pesaro van die Kommunistiese Party in 1990, stigter van die Liberale Sgarbi-beweging in 1999, toe 'n bondgenoot van Silvio Berlusconi, waardeur hy in 2001 sekretaris van die Ministerie van Kultuur geword het.. Terselfdertyd skryf hy boeke oor meesters en werke van alle tydperke en lewer hy video's oor die kunsgeskiedenis. 'N Italiaanse spesifieke kombinasie.
'N Museum hier is immers nie net 'n uitstalruimte nie, en 'n uitstalling is nie net 'n kulturele gebeurtenis nie. Dit is 'n uitdrukking van die tydsgees: van die passie vir versameling onder aristokratiese families en die direk eweredige afhanklikheid van die rykdom aan versamelings van die invloed van die eienaar - tot futurisme, wat voorgestel het dat museums vernietig word en terselfdertyd tyd herboude samelewing (die Futuriste is byna die enigste artistieke en politieke party in die geskiedenis: Marinetti was bevriend met Mussolini en was trots daarop dat sommige van die politieke idees van fascisme deur hom voorgehou is). 'N Museumgebeurtenis is altyd 'n skouspel, met teatraalheid inherent aan die hele Italiaanse lewe: skokkend, wetenskap, politiek, intriges is nou verweef daarin. Dit is oppervlakkig en diep, spreek van die kortstondige en die ewige, snaaks en laat jou huil. En hy benodig altyd scenografie - argitektuur.
Die uiteensetting "Art, Genius, Madness" het in 10 temasale die verwarrende en kontroversiële kant van die artistieke skepping aangebied. Die uitstalling is konseptueel (dit is nog steeds onmoontlik om dit tematies te noem, aangesien die onderwerp baie breed en nie altyd letterlik geïnterpreteer word nie), die materiaal is spesifiek en heterogeen (van die werke van Van Gogh tot die werke van die pasiënte van die Siena-mentaliteit hospitaal), kom die betrokke spesialiste uit verskillende professionele sfere (kunstenaars, kunshistorici, psigiaters). Die sale van Palazzo Squarchalupi was blykbaar gevul met borde van altaarkomposisies uit die 15de eeu in die styl van Bosch, klein genre-komposisies wat die behandeling van waansin in die 17de eeu uitbeeld, doeke en grafiese velle van Van Gogh, Munch, Kirchner, Otto Dix en Max Ernst, werke van kontemporêre kunstenaars onder toesig van dokters, 'n profiel wat ooreenstem met die idee van die uitstalling, asook die klere van pasiënte en mediese toerusting van psigiatriese hospitale van die afgelope eeue. In sulke omstandighede speel ontwerp een van die hoofrolle, indien nie die eerste nie, naamlik: dit verhelder die konsep, verskerp aksente, verenig materiale van verskillende tye en verskillende kwaliteit wat onder dieselfde dak en in dieselfde mure op versoek verskyn van die "outeur" van die uitstalling.
10 onderwerpe wat deur die kurator voorgestel word - 10 verskillende interpretasies en benaderings tot die interpretasie van die verskynsel van waansin - word in die onderskeie kamers versprei. 'N Veelsydige siening het 'n ander materiaal geëis, soms moeilik om in te stem. Die organisasie van die uiteensetting red die probleem van vulgarisering, waarin heterogene voorwerpe op die regte manier gesistematiseer en versier word, en die tentoonstellingsruimtes geïnterpreteer is in ooreenstemming met die temas wat daarin moes aangebied word.
Die kyker word geleidelik "ingelei in die onderwerp": agter die saal met die Italiaanse beeldhouwerk uit die 20ste eeu, wat dien as 'n soort aanhef, volg die historiese deel van die tentoonstelling, geleë in 'n lang gang en bestaande uit kunswerke. vanaf die begin van die 16de tot die 18de eeu, wat beelde van gekke in hierdie era en geskiedenis voorstel, wat die onderwerp bestudeer, sowel as - uit anatomiese modelle van die brein en vintage dwangbaadjies. Laasgenoemde, geplaas in 'n "artistieke" konteks en elegant geïntegreer in die uiteensetting, sonder om hul "kognitiewe" karakter te verloor, lyk op dieselfde tyd as 'n soort kunsvoorwerpe.
Verder word 'n retrospektiewe studie van die verskynsel, vergesel deur die werk van pasiënte van hospitale met hierdie profiel, wat hul daaglikse lewe in die hospitaal uitbeeld (Cesare Lombroso, Paris Morgiani), verbind met die 'hoofuitstalling', verdeel in vloere deur 'n trap, op die voet waarvan daar 'n goed gebruik word as uitstalling vir die verligting van die marginale Sienese meester Filippo Dobrilla, ons tydgenoot. Die historiese deel eindig met 'n saal van portrette-karakters van die 18de eeuse beeldhouer Franz Messerschmidt, wat in die laaste lewensjare in die rede beskadig is, maar die vernuftige vermoë behou het om die menslike liggaam weer te gee.
Dan word die uiteensetting verdeel in sale wat verskillende aspekte van die verhouding tussen kuns en waansin voorstel. Van Gogh, Kirchner, Strindberg en Munch is verenig as kunstenaars wat gedurende die tyd van Nietzsche gewerk het (wie se houding teenoor die onderwerp baie direk is), asook konstante navorsingshelde oor die onderwerp wat in die titel van die uitstalling aangedui word. Hall "Algemene waansin: oorlog deur die oë van kunstenaars", enersyds, bied 'n ander weergawe van waansin aan die ander kant - 'n belangrike probleem in die kunsgeskiedenis van die twintigste eeu. Hier is die kunstenaars vir wie die oorlog die hoofmotief geword het van kreatiwiteit, die tema wat hierdie meesters verheerlik het: Renato Guttuso, Mario Mafai, Georg Gross, Otto Dix.
Die kamers waarin die werke van die gekke gehuisves word, bevat werke uit die versameling van die psigiater Hans Prinzhorn van Heidelberg, die Art Brut Museum in Lausanne, asook die vrugte van die kreatiwiteit van pasiënte van Italiaanse kranksinnige asieles, wat volgens 'n monografiese beginsel. Werke van Antonio Ligabue, 'n soort primitiewe wat herinner aan Henri Rousseau, grafiese komposisies van Carlo Dzinelli, wonderlik in hul komposisie- en kleurstruktuur - dit is 'n paar voorbeelde van die sg. kuns buitestaanders, lank gelede 'n versamelstuk geword. Die laaste tema is die saal van kunstenaars wat werk in 'n styl wat grens aan waansin, genaamd "The Clear Madness of the 20th Century": daar is surrealistiese werke en 'n uiteensetting van Weense aksionisme, wat oor die algemeen die elemente van al die die bogenoemde. Saal 10 is 'n soort kern van alles wat gesien word - nie op die vlak van artistieke kwaliteit nie, maar op die vlak van idees. In elk geval is die werk van die gekke meer harmonieus as die bloedige liggame van die lede van die Weense groep. En in hierdie stadium verstaan die kyker, wat meer as 400 uitstallings oor die onderwerp van geestesversteurings gesien het, dat die uitstalling nie 'n antwoord gee op waar is genie en waar is waansin nie, en probeer dit nie gee nie, maar verhoog boonop nuwe vrae oor die kriterium van "normaliteit" en oor die relatiwiteit in die algemeen.
'N Poging, miskien nie om die probleem op te los nie, maar om alles in 'n enkele stelsel te bring, neem die uiteensetting van die uiteensetting aan. In die argitektuur van die tentoonstelling word die "gedokumenteerde" normaliteit of museumherkenning van die kunstenaar weerspieël in die karakter van die binnekant van die saal. Die sale met Van Gogh, Otto Dix en die Actionists het 'n klassieke uitstalling: skilderye word aan die mure gehang en met die regte museumlig verlig. Die sale met die "gekke" werke blyk 'n veld te wees vir die aktiwiteit van argitektoniese en eksposisionele fantasie: die werke hang op 'n vislyn langs 'n gebreekte gids of is in metaalrame ingebed en in die middel van die saal geplaas. onder verskillende hoeke van mekaar. Só word hul spesifieke karakter behou en beklemtoon. Die oorspronklikheid van die uitstallings strook met die besonderhede van die werke en dien as daardie fyn lyn wat nie net nogtans groot kuns van die kreatiwiteit van die gemarginaliseerdes skei nie, maar ook aan laasgenoemde 'n 'uitstalling', tot 'n sekere mate 'museum' gee. karakter.
Die werk van die argitekte van Studio Milani speel 'n byna leidende rol in die persepsie van die uitstallingsmateriaal. Dit is moeilik om hier te praat van 'n direkte 'verpersoonliking van die idees van die kurator', aangesien die styl van hierdie buro duidelik sigbaar is in die argitektuur van die interieur van die tentoonstelling. Maar dit is in die volle sin van die argitektuur, in ooreenstemming met die konsep van die klant, in sy vorm wat ooreenstem met die funksie, vertel van die inhoud daarvan, lei die beweging van die besoeker en interpreteer dus die idee van die struktuur (dws die uitstalruimte). Ligte strukture, materiale - metaal, plastiek, glas, lakoniese vorms verwys na die styl van die Italiaanse uitstallings uit die dertigerjare, wat ontwerp is deur argitekte - ondersteuners van die Italiaanse weergawe van die moderne beweging - rasionalisme, met hul minimalistiese ontwerpe en besonderse talent. om die uitstallingskonsep op 'n klein manier oor te dra. Hier word egter die reghoekige module wat in die dertiger jare heers, vervang deur 'n driehoek (dinamiese vorm), violet lig (die kleur van waansin) word by die neutrale kleure van die vertoonvensters gevoeg, en sommige dele van die staanplekke is weerkaatsende oppervlaktes. Die resultaat is 'n dinamiese ruimte met 'n gebroke baan van beweging, wat vermenigvuldig in weerspieëling van homself en nie net reageer op die tema van die tentoonstelling nie, maar boonop op die gees van moderniteit in die algemeen.
So dun soos die lyn tussen genie en mal, tussen mal en kunstenaar, tussen die produk van 'n siek bewussyn en kuns, kan dit baie voorwaardelik blyk te wees tussen die besoeker van die tentoonstelling en die outeurs van die werke wat daarop aangebied word, tussen die regte wêreld en die wêreld van uitgevonde idees en fantastiese beelde. Die metaalroosters wat in die ontwerp gebruik word, dra enersyds die estetika van moderne argitektuur van ligstrukture, andersyds lyk dit soos die roosters van psigiatriese hospitale. Die gebroke bane van die roetes van die uiteensetting is nie net die lyne van die ruimtes van dekonstruktivisme nie, maar ook 'n metafoor vir die gebroke psige. Neutrale lig gekombineer met violette beligting - nie net die verligting van minimalistiese interieurs nie, maar ook hospitaalgange. Die ontwerp, wat werke van verskillende inhoud en aard verenig, asof hulle outeurs met die kyker vergelyk: in die vertoonvensters, onder die uitstallings, sien die besoeker van tyd tot tyd sy weerkaatsing. Die roete deur die vier verdiepings van die uitstalling, wat deur die pogings van die argitekte in 'n labirint verander is, is lank genoeg om nie net aan die museumruimte gewoond te raak nie, maar ook om die 'helde' van die uitstalling in ons emosionele toestand.
Dit is die betrokkenheid van die kyker in die waansinnige wêreld van kuns en die fantastiese wêreld van waansinnige - óf 'n filosofiese idee van kunskurators, óf 'n eksperiment van psigiaters, óf 'n tydsgetroue spoor. 'N Regte, geïmplementeerde argitektuur van idees skep nie, dit vergestalt dit, dit verskyn op die regte tyd op die regte plek. En die punt is nie net dat staatspsigiatriese hospitale in Italië sedert 1978 gesluit is nie, dit wil sê waansin word as 'n 'ander soort' beskou, maar nie as 'n siekte nie, en nie dat 'n klein, verfynde, uiters konserwatiewe grondslag bestaan nie Siena het sy eie deure oopgemaak vir 'n tentoonstelling, waar 'n groot deel van die uitstallings in die gewone sin skaars kunswerke genoem kan word. Met hierdie tentoonstelling kan u nie net na die kunswêreld kyk en daarin 'n deel van waansin sien nie, maar ook na die wêreld van die waansinnige - en die elemente van die alledaagse lewe daarin sien, en sodoende die subtiliteit voel van die lyn wat skei hierdie wêrelde. Dit is ook 'n rede vir losmaking, losmaking, wat kuns dien, wat 'n integrale deel van geestelike afwykings is en wat help om dinge in 'n nuwe lig te sien. En hiervoor is die geslote, geleë op 'n heuwel, geskei van die res van die wêreld deur die Toskaanse vlaktes van Siena, die beste.
Wanneer u die laaste saal ondersoek, groei emosionele spanning tot die uiterste en laat u die vars lug uittrek - en die tentoonstelling neem die besoeker na 'n helder, geglasuurde kamer met uitsig oor die middeleeuse Siena-mure. Slegs die letters van die tentoonstellingsnaam wat aan die muur geheg is, herinner aan wat hy gesien het, wat ligte weerkaatsing ontlok oor wat in die uiteensetting ontbreek: bladsye uit "Diary of a Madman" of "Nightmare" van Fuesli … Maar die Toskaanse son en die klip en marmer van die Siena-palazzo daarteenoor belig, dit dui op die "helderheid van die Italiaanse genie" wat Welflin so waardeer.
Uitstalling Arte, Genio e Follia. Il giorno e la notte dell'artista vind plaas in die Santa Maria dela Scala museumkompleks, Palazzo Squarchalupi TOT 21 JUNIE 2009.
Saamgestel deur Vittorio Sgarbi
Akademiese regie: Die Antonio Mazzotta-stigting
Argitektoniese ontwerp: Studio d'Architettura Andrea Milani
Die tentoonstelling bring meer as 400 werke van die voorste kunsmuseums in Europa (Orsay, Centre for Georges Pompidou, Prado, Brera, ens.) Bymekaar, tematiese versamelings (Museum Art Brut, Lausanne, Versameling van die psigiater Prinzhorn, Heidelberg) en museums van die geskiedenis van medisyne (Museum of the history of medicine Universiteit van Rome "La Sapienza", Museum of the History of Medicine vernoem na Rene Descartes, Parys, ens.).
Tematiese kamers: prentjie van waansin (van werke wat aan Bosch toegeskryf is tot vandag toe), genie en waansin in die tyd van Nietzsche (Van Gogh, Munch, Strindberg, Kirchner), algemene waansin: oorlog deur die oë van kunstenaars (Renato Guttuso, Mario Mafai, Georg Gross, Otto Dix), The Art of the Mad: Dedication to Hans Prinzhorn (werke uit die versameling van die psigiater Hans Prinzhorn in Heidelberg), Art Brut (werke uit die Art Brut Collection deur Jean Bubuffet, Lausanne), Sommige Italiaanse voorbeelde tussen normaliteit en kranksinnigheid (werke van Carlo Zinelli, 1916-1974, Pietro Gidzardi, 1906-1986, Tarcisio Merati, 1934-1995), Reis na Toskane (Toskaanse villas en kastele waarin psigiatriese hospitale was, is bekend vir hul talentvolle pasiënte: Filippo Dobrilla, Evaristo Boncinelli, Venturino Ventruri, Belarges, ens. Die blote waansin van die 20ste eeuse kuns (van surrealistiese werk tot Weense aksionisme).
