Chaumont sur Loire is een van die beroemde kastele van die Loire, gebou deur Diane de Poitiers, 'n toeriste-juweel in die omgewing van Tours en Blois. Dit het 'n luukse gewone park - 'n rekonstruksie van 'n historiese, soos in Villandry, maar vyf en twintig jaar agtereenvolgens word hier tuinfeeste gehou - 'n kruising tussen Archstoyanie en die fees van tuinkuns, so outentiek vir die Loire-omgewing. Beide Shigeru Ban en Jean Michel Wilmotte het hier opgemerk. Een van die permanente installasies in die ou park van die kasteel is die wortels van die Loire van Nikolai Polissky, wat bestaan uit baie goed geweefde wortels van die dryfhout.
Die organiseerders noem die tuine wat binne die raamwerk van die fees geskep is, prototipes van die tuine van die toekoms en rapporteer dat ongeveer sewehonderd daarvan binne 25 jaar reeds gerealiseer is. Onder honderde gesertifiseerde landskapsargitekte en tuiniers word jaarliks 'n ope internasionale kompetisie gehou: hierdie jaar het die jurie 26 projekte gekies wat toekennings ontvang het vir implementering. Hulle het op 21 April begin bou en hulle beplan om dit tot 2 November te hou. Elke tuin kry 'n klein erf: al 26 deelnemers is gehuisves op die permanente feesterrein, met 'n totale oppervlakte van ongeveer 2 hektaar, ten weste van die ou park, waar die permanente installasies van die fees geleë is.
Een van die tuine wat in 2016 'n toekenning vir implementering ontvang het, is die werk van die span van Anton Kochurkin en Anna Andreeva, wat vir die eerste keer saam in die buiteland optree. Die skrywers noem hul projek 'Eetbare tuin', en ook ''n nostalgiese herinnering aan klein Sowjet-dachas op ses honderd vierkante meter.' In 'n klein ruimte is daar metaal geraamtes wat lyk soos verlate kweekhuise, retro stoele uit die sestigerjare, emaljeskottels met ruikers, poskaarte met foto's van Kirill Glushchenko, bokse met saailinge en ander eenvoudige en op sommige plekke doelbewus deur die tyd geslaan, voorwerpe van plattelandse lewe. Die stoele is in Frankryk gevind, maar by nadere ondersoek blyk dit dat dit van Tsjeggiese produksie is; en na die reën en herstelwerk is die gedenkplaat van die altyd hoë gehalte atmosfeer van Franse retro weg, en die stoele het nogal 'land' geword.
Die tuin is 'n rekonstruksie van 'n semi-verlate somerhuisie, byna heeltemal begroei met veldplante, hoewel dit afgewissel met groentebeddings bly, sê Anna Andreeva. Veldplante wat in die omgewing van Nikola-Lenivets voorkom, is die oorhand. Musiek van 'oggendgimnastiek' en radio-roepseine 'Mayak' speel in die tuin - dit is 'n installasie deur Vladislav Sorokin, wat ook 'werk' vir die dacha-atmosfeer.
Sommige van die tuinplante is egter lewendig en daarom word die tuin "eetbaar" genoem. Die outeurs beplan om tamaties te kweek van sade wat uit die Tula-streek gebring word; dit is ons reaksie op voedselsanksies, - sê Anton Kochurkin in 'n onderhoud vir Le courrier de la Russie. Die projek kombineer dus twee neigings van moderne tuin- en parkkuns, geneig tot eksperimente met beide tuin- en grasplante - in hierdie geval, voor ons op 'n klein plot, 'n 'historiese beeld' van die stryd tussen een en die ander word getrek, en die wenners is 'onkruid', of eerder die oorspronklike verteenwoordigers van die flora van die middelste baan.
Een van die onderwerpe wat Anton Kochurkin as belangrik vir die projek beskou, is die kontras tussen die onontwikkelde Russiese oop ruimtes en die miniatuur van ses honderd vierkante meter waarop die Russies-Sowjet-man gewerk het, en sommige werk steeds sonder om hul rug te buig. Sulke onbewerkte ruimtes, en sulke klein dachas … Asof hul eienaars die skuld kry vir hierdie paradoks. Nou neem die wilde agtergrond ons tuine oor, maar dit is mooi op sy eie manier, is die skrywers seker.
Die nostalgiese noot klink bekend en nuwerwets, nogal Brodsky, selfs nie Tarkovian nie - die tema van dacha-afsondering van die Sowjet-werklikheid het nêrens heen gegaan nie, en ons bekommer ons met jeugherinneringe. Dit weerspreek nie eens die tema van die fees nie - Jardins du siècle à venir, wat Russiese outeurs vertaal in die ietwat spoggerige, maar akkurate tuine van die komende eeu. Die konsonansie met die onderwerp word ietwat paradoksaal verklaar, maar eenvoudig: wie weet wat in die toekoms op ons wag en wanneer die vaardighede van dacha 'tuine van oorlewing' nodig sal wees - nou is daar voedselsanksies en vervanging van invoer, is dit nie tyd nie? om te dink aan outydse tuine op ses hektaar?
Benewens die ironie van die Russiese bestaan, met sy permanente nostalgie as teken van identiteit, val die tuin ook in een van die nuutste wêreldtendense in die skepping van plase en groentetuine in voortuine in stedelike gebiede. Europeërs skep mini-plase - sonder klinkende projekte, in stilte met hul eie hande, terwyl organiseerders van alle soorte uitstallings intussen hul radikale weergawes bevorder - een van die vele voorbeelde is die uitstalling van kistuine uit beknopte Chinatowns in Venesië Biënnale, wat volgens gerugte baie van Alexander Brodsky gehou het.
Die held van ons tyd is 'n klein mensie wat hom amper sonder tussengangers in die wêreld gevestig het, of eerder, nie soseer daarsonder nie, maar die reëls stadig vir homself aanpas. Dit is hoe ons dink dat gee die plek is van ons ontvlugting en 'n skaars waarneembare interne opposisie - ek sal alles gooi en na die land gaan. Maar die dacha word dit genoem omdat iemand dit gegee het, 'n vakbond-sosialis, en hy bly na jou kyk en planne beraam. In een van Dmitry Bykov se novelle begin 'n leyka-ruimteskip vanaf die dacha, wat die helde wegneem van die ramp in Moskou na 'n ander planeet. Maar wat kan jy doen? Daar is ook 'n ramp, en hy kom terug. Ons dacha verloor egter nie die smaak van die kersieboord wat deur die tyd geknou is nie, en die projek kyk tussen die vele naburige landskapsketse - baie bekend, met sy herhaalde, in baie opsigte Franse, terloops, nostalgie.
