Moskou hoë geboue van die 1940-1950's. 'n ware meesterstuk van die Russiese argitektuur van die twintigste eeu geword. Luuks en fotogenies trek hulle altyd die aandag van toeriste en Moskowiete. Hoe moet die wolkekrabbers na die oorlog egter genoem word? Dit kan gekenmerk word deur stilistiese en grootskaalse vergelyking van Moskou-hoë geboue en Amerikaanse wolkekrabbers.
Die argitektuur van Moskou-hoë geboue, wat natuurlik deurdrenk is met die gees van mededinging met die Amerikaanse, is geskep op grond van die ervaring van Art Deco-wolkekrabbers, hul ontwerpe, maar nie styl nie. 1 … Die wedywering tussen die twee argitektoniese moondhede het begin met 'n kompetisie vir die bou van die Paleis van Sowjets, waarin die "geribde styl" van B. M. Iofan gewen het 2 … Hierdie styl, wat tydens die kompetisie aangebied word deur werke waaronder G. Pelzig en G. Hamilton, wat tot 'n mate dateer uit die neogotiese en massief ontwikkel in die VSA, sal paradoksaal genoeg die kenmerk van die USSR word op uitstallings in 1937 in Parys en 1939 in New York 3 … Na die oorlog was Iofan egter nie bestem om die outeur van een van die wolkekrabbers (die gebou van die Staatsuniversiteit van Moskou) te word nie. Die Moskou-hoë geboue, wat sterk verskil van die styl van die meester van die dertigerjare, het met die wolkekrabbers van die Verenigde State meegeding, nie net in die hoogte nie, maar ook in die oorspronklikheid van die styl.
Die Groot Patriotiese Oorlog kon nie daarin slaag om beduidende veranderinge aan te bring in die stylontwikkeling van die Sowjet-argitektuur in die dertiger - vyftiger jare nie, 'n tydperk wat dikwels verenig word deur die term "Stalinistiese Ryk". 4 Dit was 'n tyd van natuurlike versterking van die triomfantelike, patriotiese kenmerke van argitektuur. In die woorde van T. L. Astrakhantseva het die "Victory" -styl na vore gekom, vergestalt in die na-oorlogse paviljoene van die All-Union Agricultural Exhibition, metro-stasies en hoë geboue (Astrakhantseva 2010).
Algemeen in die argitektuur van wolkekrabbers in die Verenigde State en Moskou hoë geboue was 'n belangstelling in argaïese tektoniek, en vir die eerste keer verskyn dit in geboue wat die ontwikkeling van Art Deco voorafgegaan het. Die grootse monument van 90 meter vir die Slag van die Nasies in Leipzig (1898-1913) het die silhoeëtte van die werke van E. Saarinen vir die eerste keer beïnvloed - sy projekte vir die parlement in Helsinki (1908) en die bou van die Volkebond in Genève (1927), en word toe 'n voorbeeld van dom tektonisme vir die Palace Iofan's Advice (1934) (Christ - Janer 1984: 48–50).
Die werk van Eliel Saarinen sal 'n belangrike rol speel in die ontwikkeling van Art Deco: hy was die eerste wat die neo-Asteekse tektonisme en neogotiese linering gekombineer het in die kompetisieprojek "Chicago Tribune" (1922). Die gebou self sal volgens die neogotiese projek van R. Hood uitgevoer word, maar die estetiese oorwinning sal deur Saarinen se projek behaal word. Sy styl sal oorheers aan die begin van die 1920's-1930's, tydens die bloeitydperk van die Amerikaanse Art Deco (Sowjet-klante en argitekte was egter ook onder die indruk van die neoklassisisme van die Verenigde State) 5 … Die beroemde grafika van H. Ferris, hoë geboue in New York en Chicago kon nie anders as om te inspireer nie. In die dertigerjare het dus nie net Iofan gewerk nie, maar ook Ya. G. Chernikhov, sowel as D. F. Fridman, een van die leiers van die Sowjet-weergawe van Art Deco, en 'n hele reeks meesters: A. N. Dushkin, I. G. Langbard, A. Langman, DN Chechulin - almal maak projekte in 'n soortgelyke styl 6 … In 1934 sal die geribde styl in die middel van Moskou geïmplementeer word met behulp van die voorbeeld van die belangrikste take - die diensstasiehuis en die NKVD-gebou. Dit was nie net 'Iofan's school' nie, maar Art Deco, wat na buitelandse ervaring gewend het en geskep is om daarmee mee te ding. 7 … En dit is juis in die ontwikkeling van die Sowjet-weergawe van Art Deco dat die belangrikste verskil tussen die vooroorlogse styl en die na-oorlogse een sal wees.
Die idee van die stilistiese eenheid van die voor- en na-oorlogse dekades, die sg. "Stalinistiese Ryk" is gebaseer op die kragtige keiserlike beelde van die Sowjet-argitektuur, maar die styl van die dertigerjare was nie altyd so monumentaal soos die styl van die vyftigerjare nie. Die werke van E. A. Levinson, een van die suksesvolste meesters in die Leningrad-argitektuur van die dertigerjare, is voortreflik, maar nie wreed nie. En op die voorbeeld van sy werk is die verskil tussen die vooroorlogse en die naoorlogse periode duidelik. Dit is voldoende om die naburige huise in Sadovayastraat (House of Light Industry (1931) en 'n residensiële gebou uit die 1950's), huise aan die Neva-oewer (House of Voenmorov, 1938) in Leningrad en akademiese naoorlogse werk te vergelyk.
Die styl van die dertigerjare was baie uiteenlopend, en dit is nog een van die belangrikste verskille met die gesemente gees van die naoorlogse argitektuur, wat blykbaar met een hand geskep is. Die Sowjet-weergawe van Art Deco was nie monolities nie; daar was verskillende tendense wat onderskei kon word. In die dertigerjare was I. A. Golosov, een van die talentvolste meesters van sy tyd, byvoorbeeld besig om aktief in Moskou te werk. Sy werke, vol luukse plastiese verbeelding, was ook deel van die Sowjet-weergawe van Art Deco, 'n styl wat verstaan word as grenslose dekorasie.
Die aangetekende stilistiese verskil tussen die voor- en na-oorlogse tydperke van die Sowjet-argitektuur, beteken egter nie die afwesigheid van kragtige keiserlike argitektuur in die dertigerjare nie, inteendeel. Die werke van L. V. Rudnev en N. A. Trotsky, E. I. Katonin en A. I. Gegello van die dertigerjare lyk dikwels eenvoudig onbereikbaar. Die na-oorlogse styl van sulke monumentalisme het nie geërf nie, dit wil sê dat dit opgehou het om die totalitêre wese van sy era so duidelik as in die dertigerjare uit te druk.
Sowjet-argitektuur van die 1940's - 1950's kon nie meer oortref wat in die stede van Amerika geskep is nie, waar meer as 120 wolkekrabbers aan die begin van die 1920–30's gebou is. Die skeppers van Moskou-wolkekrabbers, wat op die ervaring van Amerikaanse torings vertrou, hoofsaaklik in historisme (byvoorbeeld 'n wolkekrabber in Cleveland, 1926), het egter probeer om iets nuuts, uniek in 'n wêreldkonteks te implementeer, en het daarin geslaag. Meer presies, aan die begin van die veertiger- en vyftigerjare moes hierdie nuwe wending na die nasionale tradisie draai in reaksie op die wêreldwye verspreiding van modernisme en internasionale styl.
Die verskil tussen die na-oorlogse wolkekrabbers van LV Rudnev of ANDushkin en hul vooroorlogse werke lê natuurlik in die Russifikasie van die argitektoniese vorm, maar die soeke na vorms van die nasionale monumentale styl begin in die Sowjet-argitektuur terug in die laat 1930's (wat weer eens dui op die stilistiese diversiteit van die vooroorlogse periode). 8 Voor die oorlog is die paviljoene van die All-Union Agricultural Exhibition, A. G. Mordvinov se woonhuise in die Gorky- en Bolshaya Polyanka-straat opgerig. 9 … In die tweede helfte van die dertigerjare het A. V. Schusev (Teater in Tasjkent) en selfs L. V. Rudnev (Regeringshuis in Bakoe) in nasionale (of kwasi-nasionale) style begin werk. 10 … Die eerste en suksesvolste voorbeeld van hierdie neiging, wat buite die raamwerk van sowel Art Deco as Neoklassisisme is, is die teater in Jerevan deur A. O. Tamanyan.
Die oorlog het nie net 'n onoorkomelike grens geword tussen die voor- en na-oorlogse tydperke nie, maar die verskil was tussen die voor-rewolusionêre en die Sowjet-argitektuur. Aan die begin van die 1930's - 40's. 'n hele geslag meesters wat hulself besef het in die vooroorlogse argitektuur, vertrek. Slegs die neo-Renaissance van IV Zholtovsky sal die enigste van die strome van die dertigerjare word wat na die oorlog oorleef en ontwikkel het (maar dit wil voorkom asof Zholtovsky nie die metro is nie). stasie of 'n wolkekrabber).
Die droewige stap van generasieverandering het meer as die helfte van die leiers van die styl van die dertigerjare weggeneem: I. A. Fomin en A. O. Tamanyan sterf in 1936, V. A. Shchuko en SS Serafimov sterf in 1939, - NATrotsky, in 1942 - NE Lansere (onderdruk), in 1942 sterf AL Lishnevsky, LA Ilyin en OR Munts in die beleërde Leningrad, in 1945 - I. A. Golosov en P. A. Golosov, in 1946 sterf G. P. Golts, in 1949 A. V. Shchusev. En miskien is dit juis die verandering van generasies meesters wat die grootskaalse en motiverende wanklankies kan verklaar wat tot 'n groot mate kenmerkend is vir die na-oorlogse argitektuur.
Met die vergelyking van die voor- en na-oorlogse tydperke, moet opgemerk word dat die styl van die 1940-1950's, byvoorbeeld, deur studente van A. A. Fomin - P. V. Abrosimov en A. P. Velikanov, A. F. aan die skepping waaraan hulle deelgeneem het gedurende die lewe van die meester 11 … Laat ons veral die huis van die Raad van Volkskommissarisse van die Oekraïense SSR in Kiev vergelyk (I. A. Fomin, P. V. Abrosimov, sedert 1935) of die Academy of Light Industry in Leningrad (P. V. Abrosimov, L. M. Polyakov, A. F. Khryakov, 1934 -1937) en die hoofgebou van die Staatsuniversiteit van Moskou. Hierdie argitektuur is heeltemal anders in tegnieke en stemming, en in die geval van Fomin se grandiose skepping in Kiëf, het die brutaliteit van hierdie argitektuur teruggekeer na die pre-revolusionêre styl van die meester, sy projek van die Nikolaevsky-treinstasie (1912). Die argitektuur van die Staatsuniversiteit van Moskou is geskep op die kruising van ander tradisies, ander plastiese en komposisionele middele.
Die styl van Moskou se hoë geboue is in die dertigerjare ondenkbaar, deurtrek van die gees van eksperiment. Maar, ontwerp om 'n grootskaalse omgewing te skep wat so nodig was vir die Paleis van Sowjets, het hulle, net soos die reusagtige skepping van Iofan, die gees van wedywering met die argitektoniese prestasies van die Verenigde State vergestalt. En dit is presies waarom die geveltegnieke van hoë geboue ontwerp is om nie net met die nasionale erfenis mee te ding nie, maar ook met die wêreld12… Gevolglik was die trappe risale en plat pilasters van 'n hoë gebou op die Vosstaniya-plein oplossings wat al in die wolkekrabbers van die Verenigde State uitgewerk is (Fig. 1, 2). Die langwerpige pilasterstruktuur in kombinasie met intervenster-medaljes dateer boonop uit die argitektuur van die Chicago-skool van die 1900's (Fig. 3, 4)13… In die afgeplatte orde en silhoeët van die Kerk van die Hemelvaart in Kolomenskoe, verkry die Sowjet-argitektuur 'n pragtige en noodsaaklike patriotiese model vir die era.
Die skeppers van die na-oorlogse wolkekrabbers vertrou op die oorsese ervaring van die 1910-1930's - die stylreeks van Amerikaanse wolkekrabbers was buitengewoon wyd en hulle het ook in Moskou probeer werk. Nie al die wolkekrabbers bevat neo-Russiese besonderhede nie. Hulle is egter gekenmerk deur torings, 'n trappe hiërargie van geboue en 'n multi-element struktuur, wat herinner aan die kerk se vyf koepels. In teenstelling met Art Deco-wolkekrabbers, het hoofstad-wolkekrabbers 'n harmonieuse "tempelagtige" struktuur en silhoeët verkry.14… Asof hulle voor die rewolusie begin is (die rol van die 800ste herdenking van Moskou kan gespeel word deur die 300ste herdenking van die Romanov-dinastie in 1913).
Stilisties blyk die argitektuur van Moskou-hoë geboue die naaste te wees aan die eerste Amerikaanse wolkekrabbers in historiese style, wat teenstanders van die Russiese argitektuur sou gewees het, selfs al was daar geen twee wêreldoorloë en 'n rewolusie nie en die ontwikkeling daarvan het voortgegaan op 'n wêreldwye pas (Fig. 5, 6)15… En 'n mens moet nie twyfel oor die moontlikhede vir die konstruksie van huishoudelike hoogtes, analoë van Amerikaanse wolkekrabbers nie, dit is genoeg om die genie van V. G. Sukhov, die oorsese loopbaan van N. V. Vasiliev, te herroep.16… Voor die rewolusie was daar egter geen voorwaardes om die prestasies van die Chicago-skool te bemeester nie. Die groot lasbrief van Lyalevich en Shchuko was dus net klein, omring deur D. Bernheim se geboue. Hierdie grootskaalse agterstand van die pre-revolusionêre argitektuur van die Chicago-skool is deur die USSR geërf17… Die hoë geboue, wat in Moskou in die na-Russiese styl in die na-oorlogse geboue gerealiseer is, is nie deur die sygeboue van die hoë geboue ondersteun nie. Die torings in Moskou bereik hul hoogteparameters hoofsaaklik as gevolg van die torings; dit is hulle wat dit moontlik maak om die direkte prototipes van die Sowjet-torings te oortref (Fig. 7, 8)18.
Verskeie elemente en hiërargieë het spesifieke kenmerke van hoë geboue geword, maar selfs in hoë geboue wat nadruklik op die tradisie gerig is, was dit nie moontlik om nasionale motiewe te bewerkstellig tot die egtheid wat voor die revolusie aangeneem is nie. Benewens die voltooiing, is nie-Russiese kodes in ander gevelelemente nie ondersteun nie (balkonne, boë en roes van die onderste sones is dus dikwels in 'n "boekagtige" neopalladianisme opgelos). Die stylspel is nie voltooi nie. En dit is die teenstrydigheid van die dertiger - vyftigerjare: die massiewe sloping van historiese monumente is gelyktydig uitgevoer met die proklamasie van die program "die bemeestering van die klassieke erfenis".
Neoklassieke tegnieke in hoë geboue oorheers nie (slegs die ingangsportieke en sygeboue is in die volgorde gebruik), maar die invloed van die Art Deco-estetika was eers indirek na die oorlog (Fig. 9, 10). Dit wil voorkom asof die naoorlogse argitektuur 'n belangrike neo-Renaissance-komponent bevat, maar (behalwe in die werke van Zholtovsky), is dit ontneem van die nodige egtheid van besonderhede en komposisies. Teen die agtergrond van die tipering van die klassieke alfabet, onderskei dit die geboue in die neo-Russiese styl; dit is daarin dat egtheid en nuutheid nou gevoel word (eerstens verwys dit na die woonhuis van Ya. B. Belopolsky op Lomonosovlaan en die huis van die Ministerie van Steenkoolindustrie in Miralaan (Fig. 11). In die argitektuur van hoë geboue was die besonderhede van die neo-Russiese beeld egter tot die minimum beperk.19… En as die na-oorlogse era as geheel gekenmerk word deur die parallelle ontwikkeling van twee strome - die Neo-Renaissance en die Neo-Russiese styl, neem die styl van Moskou-hoë geboue die moontlikheid aan om die tegnieke van verskillende tradisies te kombineer in een gebou, of, met ander woorde, eklekties (en dit was weer eens naby aan die argitektuur van wolkekrabbers)20.
Die dekoratiewe styl van Moskou-hoë geboue hou nie meer verband met Art Deco nie. Die helderste New York-beelde van die draai van die twintiger- en dertigerjare, fantasie of asket, was al te avant-gardisties, geometries vir die konserwatiewe smaak van die klant.21… Amerika se Art Deco was nie 'tempelagtig' genoeg nie. Na-oorlogse wolkekrabbers is egter reeds in ekonomiese omstandighede en selfs in haas geskep.22… Dus het 'n hoë gebou aan die Kotelnicheskaya-wal hom gunstig onderskei met 'n skouspelagtige drie-bundelsamestelling van volumes, maar die beeld het plasties gebly sonder die nodige integriteit. In 'n land wat die oorlog oorleef het, is hoë geboue in Moskou egter die maksimum wat moontlik was. In Europa is daar nog nie sulke hoë geboue opgerig nie. Moskou-hoë geboue het 'n simbool geword van die herlewing van die land na die oorlog, sy bereidheid om wetenskaplike en tegnologiese prestasies te bewerkstellig en sy beroep op artistieke tradisies - nasionaal en internasionaal (Fig. 12, 13)23.
Moskou se hoë geboue was die hoogtepunt van die regering-geïnisieerde terugkeer na historisme, wat dit moontlik gemaak het om met pre-revolusionêre en buitelandse argitektuur mee te ding. En hoewel wolkekrabbers nie die brose artistieke balans van natuurskoon en asketisme geërf het nie, grootskaalse en silhoeëtoplossings wat in die wolkekrabbers van die Verenigde State gevind is, was dit die eienaardige harmonie van Art Deco wat verskil van die orde-argitektuur wat die belangrikste geword het artistieke mededinger en formele bron van inspirasie vir die Sowjet-meesters in die dertiger- en vyftigerjare (skynbaar eklekties, hierdie Art Deco-harmonie is deur argaïese tektoniek bymekaargehou). En tydens die werk met Art Deco-beelde kon die meesters van Moskou hoë geboue die hoogste sukses behaal.
Die hoë gebou van die Ministerie van Buitelandse Sake (MFA) het die enigste figuurlik soliede en tegelykertyd naby Art Deco, wolkekrabberargitektuur in Houston en San Francisco en die Fisher-gebou in Detroit geword, deurtrek van die neogotiese gees. (Fig. 14, 15) 24 … En die gebou van die Ministerie van Buitelandse Sake, oorspronklik ontwerp sonder 'n toringspits (dit wil sê 130 m hoog tot by die kremlin), het presies saamgevat met sy oorsese eweknieë.25… Nie net die kenmerkende kombinasie van neogotiese ribbering en neo-Asteekse tektonisme nie, maar ook trappe attika en 'n spesiale ophoping, hipertrofie van fantasie-geometriese besonderhede, spreek van die toebehoring van die gebou van die Ministerie van Buitelandse Sake tot Art Deco.26… Daarom oortref die gebou van die ministerie van buitelandse sake al sy prototipes in die ekspressiwiteit van sy argitektuur. Dus sal V. G. Gelfreikh die outeur word van die eerste voorbeeld van die Sowjet-weergawe van Art Deco - die biblioteek vernoem na V. G. VI Lenin, en die laaste - die gebou van die Ministerie van Buitelandse Sake. In die dertigerjare het beide Iofan en Friedman in hierdie styl gewerk (Fig. 16, 17).
In hoë geboue, geskep onder leiding van L. V. Rudnev, was dit die na-oorlogse argitektuur die naaste aan die skep van 'n eie styl.27… In die hoofgebou van die Staatsuniversiteit van Moskou en in die Paleis vir Kultuur en Wetenskap in Warskou is Art Deco-beelde vertaal in die universele taal van klassieke (historisme). In die 1920's is 'n soortgelyke beeld van 'n hoë gebou - geklee in 'n lasbrief (soos in die gebou van die stadsraad van New York), maar geskep op grond van Saarinen se Art Deco-tektoniek - voorgestel deur Corbet en Ferris (Fig. 18- 20)28… Hulle het gedroom van 'n vierkantige en 'n romantiese afstand tussen die torings, maar hierdie idees het op papier gebly. Sonder 'n plein gaan 'n hoë gebou verlore - dit was miskien die belangrikste gevolgtrekking wat Sowjet-argitekte gemaak het na hul reise na die Verenigde State.29… En daarom is al sewe hoë geboue in Moskou foutloos afgelewer30… Die simbiose van verskillende tradisies - die motiewe van die voor-Petrine Rusland en die neogotiese rib, neo-oargiese en neoklassieke elemente, wat reeds gedeeltelik vervat is in die wolkekrabbers van die Verenigde State - vorm die styl van hoë-geboue na die oorlog.
Hooggeboue in Moskou verskil opvallend van die Amerikaanse wolkekrabbers in hul aantal en styl, hul rol in stedelike beplanning en oorheersing op die plein, sowel as die teenwoordigheid van torings, wat gewoonlik sonder rasioneel ontwerpte Amerikaanse torings is. Moskou-hoë geboue verskil van die druk, wolkekrabbers met 'n smal dwarsdeursnit deur die kragtige fondament van hul geboue, en die belangrikste is, deur die harmonie van die silhoeët en die beroep op die neo-archeïese tektonisme. In die twintiger- en dertigerjare het argitekte van die Verenigde State daarvan gedroom om sulke beelde te beliggaam, maar slegs in Moskou sal die hiërargiese samestelling van die Staatsuniversiteit van Moskou sy prototipe - die Angkor Wat-tempelkompleks, baie keer oorskry en daarom 'n unieke argitektoniese verskynsel word in die wêreldkonteks.
1 'N Aantal publikasies word gewy aan die onderwerp van die vergelyking van Moskou-hoë geboue en Amerikaanse wolkekrabbers, byvoorbeeld: (Zueva 2010), (Sedov 2006).
2 "Geribbelde styl" - uit die Engelse. "Geribbeld" - bedek met dwarsfluitjies, ribbes (hierdie definisie word in die Engelse literatuur gebruik om wolkekrabbers van die Art Deco-era te beskryf). Die eerste voorbeelde van die "geribde styl" verskyn al in die 1910's in Europa - dit is die werke van M. Berg, G. Pelzig, P. V. Jansen-Klint. Die geribde teleskopiese argitektuur van die Hall of the Century in 1926 is in 1927 deur J. Urban, die skrywer van die projek van die Metropolitan Opera-gebou in New York, toegespreek - E. Saarinen, 'n deelnemer aan die kompetisie vir die bou van die Volkebond in Genève. In 1929, in 'n soortgelyke geribde teleskopiese argitektuur, ontwerp I. G. Langbard sedert 1932 'n teater in Kharkov - BM Iofan's Palace of Soviet (Palace of Soviets 1933).
3 Die 'geribde styl' is gekies vir die Paleis van Sowjets en geïmplementeer in die argitektuur van die teater in Minsk (1934), maar in die 1940's - 1950's was dit egter onvoorstelbaar.
4 Oorweging van die Sowjet-argitektuur 1932-1955. is gewy aan die konferensie "Stalinist Empire" wat in 2007 deur NIITAG RAASN gehou is. Die materiaal daarvan is in 'n versameling artikels gepubliseer (Architecture of the Stalinist era 2010). Die algemene term "Stalinistiese Ryk" is dikwels gebruik deur die patriarg van die Russiese historiese en argitektoniese wetenskap, acad., Arch. S. Khan-Magomedov om die hoofrigting van die Sowjet-argitektuur aan te dui in die vroeë 1930's - middel 1950's.
5 Die grandiose w-vormige Hilton-hotel in Chicago (1927) het die deelnemers aan die kompetisie vir die bou van die NKTP in Zaryadye (1935) geïnspireer, die projekte van V. A. Shchuko en L. M. Bezverkhny. Terselfdertyd het die ambisieusheid van die ongerealiseerde projekte van die dertigerjare die vasberadenheid van die naoorlogse argitektuur versterk om uiteindelik 'Amerika in te haal en in te haal'. En daarom het die residensiële gebou van Ya. B. Belopolsky op Lomonosovsky Prospect (1953) nie net die romantiek van die Engelse kasteelargitektuur besit nie, maar ook die w-vormige, wat slegs in die boonste sone van Tudor City in New York versier is. (1927), is die estetika daarvan van 'n baksteenmuur met wit besonderhede in Moskou vertaal in die taal van die Naryshkin-styl.
6 Die basis van die USSR-paviljoen by die uitstalling in Parys (kompetisie 1935-1936) sal dus die dinamiese plaat van die Rockefeller Center (1932) wees, in die NKTP-projek (1936) sal Iofan hom wend tot 'n nuwe New York-skepping van R. Hood - die McGraw Hill-gebou (1931). Friedman, wat aan die kompetisie-ontwerp vir die NKTP-gebou (1934) werk, is geïnspireer deur twee naburige Chicago-wolkekrabbers - One La Salle Building (1929) en Foreman Building (1930). Die Riverside Plaza-gebou in Chicago het die werk van D. N. Chechulin, die ontwerp van die Sentrale Huis van Aeroflot (1934) en die Huis van Sowjets van die RSFSR in Moskou (1965-1979) beïnvloed.
7 In Februarie 1934 neem die weergawe van die paleis van die Sowjets in die vorm van 'n drie-vlak teleskopiese bundel sy finale vorm aan. Die Paleis van Sowjets moes 415 m hoog wees en sou die hoogtepunt van die Sowjet-argitektoniese wedywering met die Verenigde State word - in 1931 is die konstruksie van die Empire State Building 381 m hoog in New York voltooi (Eigel 1978: 98).
8 Reeds in 1938 word SM Ezeinstein se film "Alexander Nevsky" vrygestel.
9 In die paviljoene van die republieke van Sentraal-Asië en die Kaukasus is die tegnieke van nasionale tradisies gebruik. In 'n aantal ander geboue van die All-Union Agricultural Exhibition in 1939Nie net die invloed van Art Deco-estetika is opvallend nie (danksy basreliëf-frise), maar ook direkte parallelle met die argitektuur van die tentoonstellings in Parys in 1925, 1931, 1937 (veral in die argitektuur van die mausoleumpaviljoen. "Glavmyaso", argitek F. Ya. Belostotskaya). Die hoofpaviljoen (argitekte V. A. Shchuko en V. G. Gelfreikh), die paviljoen van die streek Moskou, Tula en Ryazan (argitek D. N. Chechulin) en die paviljoen "Volga-streek" (argitekte S. B. Znamensky, AG Kolesnichenko) sal die beeld van die Rockefeller Center dinamiese plaat. Die paviljoen van die Oekraïense SSR (argitekte A. A. Tatsy, N. K. Ivanchenko) is in die "geribde styl" gemaak. In werklikheid het die Art Deco-estetika op dieselfde manier as die nasionale tradisies opgetree en in 1939 die basis gevorm van die All-Union Agricultural Exhibition.
10 In die ontwerp van die USSR-paviljoen op die internasionale tentoonstelling in New York in 1939 het KS Alabyan voorgestel om 'n geribbelde trommel (in die styl van die Paleis van Sowjets) en 'n neo-Russiese toring in silhoeët te kombineer (Exhibition Ensembles 2006: 380).
11 In die eerste helfte van die dertigerjare het P. V. Abrosimov, A. P. Velikanov, A. F. Khryakov en L. M. Polyakov onder leiding van I. A. Fomin in die argitektuur- en ontwerpwerkswinkel van die Moskouse stadsraad nr. 3 gewerk.
12 En dit is nie net die wolkekrabbers van die VSA nie, maar ook die beelde van die Middeleeuse Europa, die motief van die Gotiese toring van die katedraal in Norwich in die silhoeët van die wolkekrabber op die Vosstaniya-plein, die verhoudings van die hooftoring van die Milaan Sforza-kasteel in die samestelling van die gevel van die wolkekrabber by die Rooi Poort.
13 Gekannelleerde pilasters sonder basisse en hoofstede van die dertigerjare (soos in die Moskou-huis van A. Ya. Langman se STO (1934) of die Lefkowitz-gebou in New York, argitek W. Hogard (1928)), verskyn die eerste keer in die werke van Hoffman in die 1910's - die paviljoen in Rome (1910), die Villa Primavesi in Wene (1913) en die paviljoen in Keulen (1914). Die anta-orde van die dertigerjare gaan terug op die vernuwings van die 1910's - die reghoekige orde van Tessenov (danssaal in Hellerau, 1910), Hoffman (Stoclet Palace (1905) en die paviljoen in Rome (1910)). Die innovasies van die 1910's, plat pilasters en die anta-bestelling is deur die klant goedgekeur in die vroeë meesterstuk van die Sowjet-art deco - die bou van die biblioteek. V. I. Lenin (1928). Sy sygevel weerspieël die argitektuur van die Shakespeare-biblioteek in Washington (1929) wat in dieselfde jare geskep is. Die ingangsportiek van Shchuko se skepping was stilisties naby aan 'n ander werk van F. Cret - die Federale Reserweraadgebou (1935).
14 Die 'tempelagtige' aard van Moskou-hoë geboue word aangedui in (Sedov 2006).
15 Die invloed van baie outeurs merk dus op die invloed van die stadsaal in New York (40 verdiepings, 177 m, 1909). Dit het grotendeels bepaal die voorkoms van die voltooiing van die hoofgebou van die Staatsuniversiteit van Moskou en die beplanning van die x-vorm van die gebou aan die Kotelnicheskaya-oewer. (26 verdiepings, 176 m), en 'n drie-risis samestelling van die gevel van 'n hoë gebou op die Vosstaniya-plein.
16 Teen die einde van die twintiger- en dertigerjare vervul Vasiliev die perspektiewe van verskeie wolkekrabbers wat deur die firmas gemaak is, waar hy as tekenaar-visualisator gewerk het, veral die neoklassieke New York Central Building (firma Warren and Wetmore, 1927) en 500 huis in Vyfdelaan, reeds ontwerp in asketiese Art Deco (Shreve, Lam en Harmon, 1930) in New York, asook die Alfred Smith-gebou in Albany (1928) (Lisovsky, Gachot, 2011. С. 294, 299, 341).
17 Sowjet-argitektuur van die 1930's - 1950's kon die skaal van die Florentynse palazzo baasraak, maar werk nie met die aantal verdiepings van die Chicago-skool nie. Daarom het D. Bernheim gedurende die loop van sy loopbaan meerverdiepinggeboue gebou in die 1890-1900's van die Manadnock-gebou (16de vloer, 1891) en die Fisher-gebou (20ste vloer, 1895) in Chicago na die beroemde Flatiron in New York (22ste) vloer, 1902) en die grandiose Oliver-gebou in Pittsburgh (25ste verdieping, 1908).
18 Die wolkekrabbers van Moskou was aanvanklik ontwerp sonder torings (die geboue van die Ministerie van Buitelandse Sake en die geboue op die plein naby Krasnye Vorota, sowel as indirek die geboue van die Staatsuniversiteit van Moskou en die geboue van die Vosstaniya-plein). estetika wat hulle gebaar het. Hulle is egter uitgevoer met die maksimum hoogte-eienskap, wat nasionale, terugwerkende kenmerke in hul beeld versterk. Die Leningradskaya Hotel (17de verdieping, 136m) is byvoorbeeld hoër as die Panellenic Tower in New York (28ste verdieping, 88m), 'n hoë gebou op Vosstaniya Square (24ste verdieping, 156m) is hoër as die Alfred Smith-gebou in Albany (34 verdieping, 118 m) en die Greybar-gebou in New York (30 verdieping, 107 m), die gebou van die Ministerie van Buitelandse Sake (27 verdieping, 172 m) bokant die Fisher-gebou in Detroit (30 verdieping, 130 m), hotel Oekraïne (34 verdiepings, 206 m) bokant die Palmolive-gebou in Chicago (37 verdiepings, 172 m). (Oltarzhevsky 1953)
19 Dit is dekoratiewe elemente van die Spassky-poort van die Kremlin in Moskou in 'n wolkekrabber naby die Rooi Poort, die kranse van die Kremlin-muur in die gebou van die Ministerie van Buitelandse Sake, 'n driehoekige langwerpige fronton van die St. Basil-katedraal en die tent van die Kazan Syuyumbike-toring in 'n wolkekrabber op die Vosstaniya-plein, motiewe van die tsartoring van die Kremlin in Moskou en 'n dubbele boog van die Krutitsky-binnehof aan die voorkant van die hoofgeboue van die Staatsuniversiteit van Moskou.
20 Die bloeitydperk van die Art Deco-styl en die hoogtepunt van die bou van hoë geboue in die Verenigde State het aan die begin van die 1920's - 1930's plaasgevind, en dit was 'n periode van waaiervormige ontwikkeling van verskeie tendense. Die neoklassieke, neogotiese, avant-garde, neoarchaïese of fantasie-geometriese komponent kan die werk oorheers of 'n ewe interessante "interstyle" samesmelting vorm. Boonop was al hierdie argitektoniese neigings aan die begin van die twintiger- en dertigerjare ewe veel in die stede van Amerika verteenwoordig. Die meesters het, net soos hul kollegas uit die eklektiese era, hulself nie beperk om net in een van die style te werk nie.
21 Die argitektuur van die na-oorlogse wolkekrabbers blyk te wees aangetrokke tot die artistieke manier van 'n halfeeu gelede, op die realisme in beeldhouversiering, wat die innovasies van die 1920's en 1930's verwerp het. In die argitektuur van die luukse voorportaal van die Leningradskaya Hotel kan u byvoorbeeld die kenmerke van die binnekant van een van die eerste wolkekrabbers in die laer Manhattan, die Amerikaanse Shurety-gebou (1894), vang. Een van die laaste Moskou-interieurs, wat duidelik die kenmerke van Art Deco bevat, was die Elektrozavodskaya-metrostasie (begin deur V. A. Shchuko saam met V. G. Gelfreikh en I. Ye. Rozhin, dit is in 1944 geopen), die top ritssluiters in sy dekoratiewe ontwerp. herinner aan die beroemde voorportaalroosters van die New York Chenin-gebou (1927).
22 Amerikaanse wolkekrabbers het aan die begin van die twintiger- en dertigerjare nie meer die totale versiering van die hoë volume voorsien nie. Dit was te wyte aan 'n aantal redes: visuele moegheid weens die oorvloed van versierings aan die fasades van die eerste wolkekrabbers, en matigheid (dit wil sê, vertrou op individuele knope en aksente (ingangsgebied en voltooiing), asook besparings wat geleidelik toegeneem na die krisis van 1929. en die groeiende mode vir avant-garde idees (byvoorbeeld die gevels van die New Yorkse wolkekrabbers van R. Hood - Daily News Building, 1929 en McGraw Hill Building, 1931) is amper dekorloos.
23 Met inagneming van die multi-element en hiërargiese aard as 'n spesifieke kenmerk van Moskou wolkekrabbers, moet toegegee word dat dit die wolkekrabbers van die Verenigde State was. Dit is byvoorbeeld die drie-rizalite Civic Opera Building in Chicago (1929) en die Astoria Hotel in New York (1929), sowel as die meesterstuk van American Art Deco - die City Hall in Buffalo (1932).
24 Die skepper van die Fisher-gebou (130 m, 1928) was die leier van Detroit-argitektuur, Albert Kahn, wat in die dertigerjare na die USSR genooi is om aan industrialiseringsprojekte te werk (Meerovich 2009).
25 Ons praat oor die Russ-gebou in San Francisco (127 m, 1927), sowel as die wolkekrabber van die Gulf-gebou in Houston (130 m, 1929), wat Saarinen se projek vir die neogotiese kroon "Chicago Tribune" presies weergee.
26 Met die klem op die orde en terselfdetyd die nasionale beeld van die torings, het die argitekte van Moskou-wolkekrabbers, in plaas van vertrapte Art Deco-solder (wat dit moontlik gemaak het om die uitdunning van wolkekrabbers akkuraat te simuleer), afgeplatte kroonlyste van die Kerk van die Hemelvaart gebruik. in Kolomenskoye. En die enigste hoë gebou wat nie kroonlyste nie, maar solder gebruik het, was die skepping van Gelfreich.
27 Dit wil voorkom asof die invloed van die New York-werke van E. Roth opgespoor kan word in die skepping van L. V. Rudnev. Dus, die silhoeët van die hoë deel van die Staatsuniversiteit van Moskou lyk soos die wolkekrabber "Oliver Cromwell" (1927), wat uitkyk oor die Central Park Beresford (1929) en San Remo (1929), wat onderskeidelik die multi-rewolwer en voltooiing van die toring met 'n klassieke rotonde (dit is ook die besluit van die stadsraadgebou, 1909). Die hoofgebou van die Moskou-staatsuniversiteit oortref egter E. Roth se neoklassieke wolkekrabbers in terme van monumentaliteit en stadsbeplanning, in terme van die kompleksiteit van die verenigings wat gebruik word.
28 In 1925 g. Corbet en Ferris het twee finale wolkekrabbersketse opgestel, met inagneming van die soneringswet, en albei, in Art Deco en Neoklassisisme, het Moskou se hoë geboue 30 jaar later beïnvloed. Dus was die kerke deurtrek met 'n wonderlike romantiek aan die kant van die hoofgebou van die Moskou Staatsuniversiteit die antwoord op die neoklassieke weergawe van Corbet (hierdie projek het Fridman ook geïnspireer in sy werk oor die samestelling van die gebou van die NKTP in Zaryadye, 1936). Die geribbelde drie-rizaliet weergawe van Ferris, ontwerp in die styl van Saarinen, het een van die waarskynlike prototipes van die gebou van die Ministerie van Buitelandse Sake geword (Stern 1994: 509, 511).
29 In 1947 het BM Iofan hierdie standpunt uitgespreek in sy artikel “Architectural problems of the construction of multi-verdieping geboue” (Iofan 1975: 234–235).
30 Die ensemble is beskou as 'n kenmerk van die Sowjet-argitektuur (veral na-oorlog), en wolkekrabbers het die apoteose van hierdie stedelike beplanningsidee geword. Net op stadsvlak het hierdie plan egter geen volwaardige verpersoonliking gekry nie - nuwe kwartiere is versprei. En daarom, nie net deur 'n staat nie, maar deur 'n private inisiatief, is New York in sy chaotiese ontwikkeling paradoksaal naby die fragmentasie van Moskou in die dertiger - vyftigerjare.
Letterkunde
1. Argitektuur van die stalinistiese era 2010 - argitektuur van die stalinistiese era: 'n ervaring van historiese begrip / komp. en otv. red. Yu L. Kosenkova. M.: KomKniga, 2010.
2. Astrakhantseva 2010 - Astrakhantseva T. L. Styl "Victory" in dekoratiewe en sierkuns van die 1940-1950's: oor die probleem van definisies in die Sowjet-kuns van die Stalin-era // Argitektuur van die Stalin-era: 'n ervaring van historiese begrip. M.: KomKniga, 2010. S. 142-149.
3. Uitstallingsensembles 2006 - Uitstallingsensembles van die USSR 1920-1930. M.: Galart, 2006.
4. Paleis van Sowjets 1933 - Paleis van Sowjets van die USSR. All-Union kompetisie. M.: Vsekohudozhnik, 1933.
5. Zueva 2010 - Zueva P. P. New York wolkekrabbers as prototipes van "Stalin's wolkekrabbers" / Comp. en otv. red. Yu. L. Kosenkova // Architecture of the Stalinist Era: An Experience of Historical Begrip. M.: KomKniga, 2010. S. 435–451.
6. Iofan 1975 - Iofan B. M. Argitektoniese probleme met die bou van geboue met meerdere verdiepings // Meesters in die Sowjet-argitektuur oor argitektuur. T. 2. M.: Art, 1975. P. 233–236.
7. Lisovsky, Gasho 2011 - Lisovsky V. G., Gasho R. M. Nikolay Vasiliev. Van modern tot modernisme. Sint Petersburg: Kolo, 2011.
8. Meerovich 2009 - Meerovich M. G. Albert Kahn in die geskiedenis van die Sowjet-industrialisering // Project Baikal. No 20. 2009. P. 156-161.
9. Oltarzhevsky 1953 - Oltarzhevsky V. K. Bou van hoë geboue in Moskou. M.: Staatsuitgewery van literatuur oor konstruksie en argitektuur, 1953.
10. Sedov 2006 - Sedov V. V. Hooggeboue van laat Stalinisme // Project Classic. Nr. 13, 2006. Bl. 139-155.
11. Eigel 1978 - Eigel I. Yu. Boris Iofan. Moskou: Stroyizdat, 1978.
12. Christ-Janer 1984 - Christ-Janer A. Eliel Saarinen: Fins-Amerikaanse argitek en opvoeder. Chicago: Universiteit van Chicago Press, 1984.
13. Stern 1994 - Stern R. A. M. New York 1930: Argitektuur en stedelikheid tussen die twee wêreldoorloë. New York: Rizzoli, 1994.
aantekening
Moskou se hoë geboue, soos die Paleis van Sowjets, bedink deur die wêreld se hoë rekordhouer, het die gees van mededinging met die argitektoniese prestasies van die Verenigde State beliggaam. En dit is juis waarom die geveltegnieke van hoë geboue ontwerp is om nie net met die nasionale erfenis mee te ding nie, maar ook met die wêreld. Hooggeboue in New York en Chicago kon nie anders as om te inspireer nie. Die skeppers van Moskou-wolkekrabbers vertrou op die ervaring van Amerikaanse torings, hoofsaaklik in historisme, en streef daarna om iets nuuts, uniek in die wêreldkonteks, te skep en slaag daarin. Die trapsgewys en plat pilare van die hoë gebou op die Vosstaniya-plein was oplossings wat reeds in die wolkekrabbers van die Verenigde State uitgewerk is. Na-oorlogse argitektuur verkry egter 'n pragtige en noodsaaklike patriotiese model in die orde en die dalende silhoeët van die Kerk van die Hemelvaart in Kolomenskoye. Die simbiose van verskillende tradisies: motiewe van Rusland voor die Petrine en neoklassieke elemente, sowel as die wolke en wolke van die wolke in die twintiger en dertiger jare, vorm die styl van die na-oorlogse hoë geboue.
