Die installasie deur Sergei Tchoban en sy kollegas getiteld "The DNA of the City" is hierdie keer nie soos in die vorige vyf jaar in die hoof binnehof van die universiteit geplaas nie, maar in die kant "binnehof van die sewe honderd": Cortile dei 700. Maar dit het dit heeltemal beset, sensitief gereageer op die argitektuur-arkades en terselfdertyd die stilte van die peristyl met die disko-kleure van mediaskerms laat herleef. Dit is 'n gelyksydige kruis wat uit dun plate bestaan; alles wat nie deur die ligskerms beset word nie, word aan spieëls gegee: aan die kant van die hoofingang sien die kyker 'n ietwat verwronge, "springende" weerkaatsing van die arkades. Wat aanvanklik 'n bietjie disoriënterend is - die binnehof is nie dieselfde nie, net die kolomme se lyne het 'n bietjie "beweeg", maar nie almal sal dit dadelik raaksien nie. Aan die ander kant sal die kyker sy eie weerkaatsing sien, plaas in die ruimte van die binnehof tussen die gewone en gereflekteerde werklikheid. Dit is 'n oorgang, 'n aanhef.
Aan die kant van die tweede ingang open 'n perspektief waarin die helfte van die kruis - 'n mediaskerm - in die tweede weerspieël word - 'n spieëlbeeld, en die illusie van 'n helder prentjie in perspektief verskyn.
Om al die skerms, dit wil sê die hoofinhoud van die installasie, te sien, moet u in die binnehof gaan en belangstelling toon. Almal van hulle is helder, anilien, stry met die son, in 'n woord, hulle is soos dit moet wees. Danksy die spieëlrame hang die skerms blykbaar in die lug. En hulle saai beelde van die stad uit, van algemene planne tot silhoeëtte, geïnterpreteer op 'n ietwat pop-artistieke, ornamentele manier, sodat elke prentjie 'n helder tapyt word, maar terselfdertyd betekenis dra. Die stadsplanne is eg, maar die silhoeëtte is skematies: hulle wys die "lae" van die stad van lae geboue tot wolkekrabbers. Laasgenoemde beslaan die hele verre plan - tot dusver gebeur dit nie in die natuur nie, behalwe dat u nou iets soortgelyks in Singapoer of Hong Kong kan vind. Wolkekrabbers, opgestel in 'n digte ry, is 'n bietjie skokkend en beset alles wat vir die lug gereserveer is. Die neonstad van wolkekrabbers, wat ons op die skerms vertoon, het 'n spesiale verhouding met die binnehof van Filarete en laat ons nadink. Dit is eintlik die doel van enige ordentlike installasie.
Die hoogte van die struktuur is ongeveer die hoogte van die onderste kolonnade en dit werk argitektonies met die ruimte van die binnehof (dit is egter hoe al die laaste Milanese projekte van Choban, Kuznetsov en Sterligova gewerk het). In hierdie geval is die eerste vlak van die skrywer se kommunikasie met die Renaissance-ruimte spekulatief: die kruis vind die middelpunt van die binnehof en verdeel dit in vier dele, wat ingebou is in die skema van Filarete se plan, wat die module vir die verdeling van die sy vang. binnehowe in vier dele volgens die sentrale simmetrie-metode. Die tweede vlak is ultra-modern: die lig van die mediaskerms kleur die arcades in, wat selfs gedurende die dag sigbaar is; snags word die binnehof met 'n ligskou "verlig".
Wanneer ons binnekom, sien ons dus die ou arkades in die spieël, maar nie reguit nie, maar ietwat skeef, wat 'n beroep op die tema van ruïnes het, maar terselfdertyd die natuurlike kleur van die ou argitektuur behou. In die spieël is die arcade nie werklik nie, en dit is asof dit in elemente ontbind is soos 'n kubistiese een, maar terselfdertyd is die kleur daarvan korrek. Rondom die spieël is die kolomme eg en reguit, maar hulle word met neon verlig, verlig deur 'n onnatuurlike kleur vir hulself, dit wil sê, hulle is verwring, maar op 'n ander manier.
Dit, gegewe die naam van die projek, kan verstaan word as 'n metafoor vir die ontwikkeling van die stad as sodanig in die algemeen en die verhouding tussen 'n moderne stad en 'n historiese in die besonder. Moderniteit verlig, verlig die ou stad met sy disko-neon en terselfdetyd is iets moeilik om te sê wat verlore gaan of ten minste verander. Wel, sê hulle, blykbaar, ons is die outeurs - miskien is dit sy DNA? Miskien is hierdie proses ingebed in die genetika van die stad? Wie weet, miskien so.
Alhoewel die installasie baie eenvoudig is en uit die eenvoudigste dele bestaan - en miskien daarom - blyk dit die mees ambisieuse en waarskynlik die ambisieusste van al die vorige werke van dieselfde outeurs te wees. Dit beweer dat dit buite die bestek van die tentoonstellingsobjek gaan, nie net in grootte nie, maar ook in uitdrukking. Dit moet opgemerk word, ingebou in 'n reeks weerkaatsings wat in die tekeninge van Sergei Tchoban gegee word - dit is waar die torings uitgroei tot 'n tradisionele stad.
* Averlino Filarete is 'n 15de-eeuse Italiaanse argitek wat die Ca 'Granda-gebou ontwerp het wat die Universiteit van Milaan huisves. Die gebou het in die 16de eeu en later talle herbouings ondergaan, maar in die algemeen volg die ontwerp van Filarete.
