Die uitstalling heet "Avangardstroy" - dit wys regtig presies wat in die avant-garde 1920-1930's gebou is. Meer presies, die begin van werklike konstruksie kan gesê word na die einde van die burgeroorlog, êrens in 1925; die einde van die era was 1932. Alhoewel daar baie later dinge in die uiteensetting is, soos sketse van die "Stad van die son" deur Ivan Leonidov, waarom, sal u later hierop terugkeer. Dus - slegs tien jaar waartydens soveel 'nuwe' argitektuur in die land verskyn het, dat die materiaal genoeg sal wees vir honderd tentoonstellings. Daarom is dit natuurlik dat die uiteensetting bykans geen argitektoniese fantasieë bevat nie, werke van die Vkhutemas-werkers - hulle het fisies geen plek gevind nie - slegs projekgrafieke, waarvan 90 persent konstruktivisme is, wat verstaanbaar is: die gewildste van die avant- garde-neigings het die grootste aantal regte geboue in die hele land besorg.
Die Museum of Architecture, waarby verskeie ander museums in Moskou, St. Petersburg en private versamelings saamgevoeg is, toon sy ryk versameling avant-garde-grafika in tipologiese volgorde - "hall of clubs", "hall of administrative building", " saal van nywerheidskomplekse ", wat die skaal natuurlik kan evalueer. Die kort eeu van die avant-garde het Sowjet-argitektuur dosyne nuwe tipologieë van geboue, nuwe tegnologieë, honderde geboue gegee wat die verdere ontwikkeling daarvan in die 20ste eeu bepaal het. En dit ondanks die ongewildheid van die avant-garde, die 'verbod', 'armoede' …. Die feit is dat die avant-garde 'n sosiaal-georiënteerde projek was, en dit was die groot betekenis daarvan vir die daaropvolgende Sowjet-argitektuurgeskiedenis. Die absoluut nuwe konsepte van 'n woonkompleks, 'n gemeenskaplike huis, 'n werkersklub wat destyds verskyn het, sowel as behuisingsprojekte met verskillende soorte woonstelle, klinieke, kleuterskole, skole, sportkomplekse het die basis geword vir die soeke na argitekte. in die 1930's, 1940's en vele verder.
Nou oor die tweede deel van die titel van die uitstalling - "The Architectural Rhythm of the Revolution". Soos enige groot styl, was die avant-garde 'n fundamentele en deurdringende verskynsel. Baie word die voorpunt genoem, en dit is uit verskillende oorde "gevoed". Toe daar min geleentheid vir werklike konstruksie was, en die gedagtes aan die gang was, veral gedurende die periode van moeilike heropbou van die land na die burgeroorlog, was argitekte besig met boekgrafika en teatervoorstellings, het plakkate geteken en selfs sketse van revolusionêre skaak geteken. Die avant-garde het die argitektuur van die nuwe samelewing bepaal, en die argitekte was universeel, soos die skeppers van die Renaissance.
Hierdie spesifieke ritme van die era is "omring" deur die skrywer van die pragtige "rooi" argitektuur van die eksposisie, Totan Kuzembaev. "'N Regte argitek moet bereid wees om iets nuuts te doen, dit is Totan Kuzembaev," sê kurator van die tentoonstelling Irina Chepkunova. - Hy is 'n kreatief baie oorspronklike persoon en is in staat om die verdienste van projekte van ander argitekte te verstaan, wat terloops ook 'n taamlike seldsame eienskap is, veral onder argitekte. Argitekte is baie jaloerse mense. In die geskiedenis van argitektuur vernietig hulle dikwels hul voorgangers en bou hulle hul eie, of bou hulle klaar, of bou hulle weer op. Daar is duisende voorbeelde hiervan. Ek wou regtig hê dat die argitektuur van die tentoonstelling deur Totan Kuzembaev gedoen moes word, hy is 'n skepper, presies in die sin van die woord wat die avant-garde daarin geplaas het”.
Die figuur van Ivan Leonidov kan gerus die kern van die skepper genoem word - en dit is duidelik waarom hierdie tentoonstelling met sy saal geopen word. Hier is baie n oor Hier word die hele versameling van een van die helderste argitekte van sy era getoon - selfs die werk wat hy in die veertigerjare gedoen het. Dit is die enigste saal met heeltemal argitektoniese fantasieë."Stad van die son", uitgevind deur Leonidov, word 'n simbool van die avant-garde op soek na nuwe vorms, om die beweging aan te dui, die rigting waarin die avant-garde moes ontwikkel. Dit is 'n proloog en die epiloog is in 'n klein vertrek met 'n videoprojektor: die film wat hier vertoon is, is die resultaat van die projek van verlede jaar deur die museumpersoneel om avantgarde-monumente in verskillende streke van ons land te bestudeer en te katalogiseer. in opdrag van die Ministerie van Kultuur. Dit is 'n soort brug tot vandag toe en 'n ondubbelsinnige boodskap - om weer en weer na te dink oor die lot van die nalatenskap van die 1920's - 1930's.
Meer as die helfte van die geboue het nie die status van 'n monument nie en die toestand van die oorgrote meerderheid is betreurenswaardig. Die tipologie van geboue gaan egter nie oral verlore nie, sê Irina Chepkunova: “Ons verloor eerder sulke monumente in groot stede, in Moskou en Sint Petersburg. 'N Klub in 'n klein dorpie kan selfs die funksie van 'n klub behou het, dit is outentiek. Maar om hierdie laag as geheel te bewaar, is dit natuurlik nodig om nie net individuele geboue te bewaar nie, maar elke deel van die tipologie - daar moet ten minste een sosiale stad, een mikrodistrik, een woonkompleks, een kombuis wees fabriek …”.
Die twintigerjare lyk veraf, maar die avant-garde leef in die hede. En nie net moderne argitekte inspireer om vormvormingstegnieke te gebruik nie: baie mense, veral in die streke, bly woon en gebruik die geboue van daardie era, aangesien konstruktivistiese geboue op baie plekke, byvoorbeeld in Tsjeljabinsk, stad- is vormende argitektuur. Boonop is dit 'n sosiale argitektuur - dit het mettertyd bewys dat dit gerieflik en rasioneel is en suksesvol verder kan "werk" - as dit op 'n stel maatreëls kan staatmaak om homself te bewaar en te herstel.
Die skrywer bedank die kurator Irina Chepkunova en die persdiens van die Museum of Architecture vir hul hulp met die voorbereiding van die materiaal.
