Nuwe produksie van die Tsjechovse Moskou Kunsteater “The Bright Path. 19.17 ", waar Sergei Tchoban en Agniya Sterligova as verhoogontwerpers opgetree het, is 'n poging om die gebeure van die Oktober-rewolusie te begryp deur die oë van 'n baie jong generasie en ekspressiewe middele van die nuutste tyd. Dit is nie verniet dat 'n punt in die datum in die titel van die opvoering aandui nie: dit moet gelees word soos dit deesdae is in ooreenstemming met die Engelssprekende tradisie - "negentien sewentien". Die voortsetting van die Sowjet-tradisie van "Deense" optredes in ons tyd is byna 'n uitdaging, en vanaf die verhoog van die Moskou-kunsteater word hierdie uitdaging gegooi deur die 25-jarige regisseur en akteur Alexander Molochnikov, wat ondanks die - weer uitdagend - jeug, al twee onafhanklike produksies plus 'n vollengte speelfilm "Myths" met die deelname van 'n hele groep Russiese sterre. Terloops, die samewerking tussen Molochnikov en Tchoban het presies met die film begin: Alexander het gelyk asof niemand beter met 'n visuele reeks vir sy Moskou-skildery kon dink as 'n argitek nie.
Hulle is voorgestel deur die beroemde kunstenaar Pavel Kaplevich, en die agbare argitek en die jong akteur het op die een of ander manier dadelik 'n algemene taal gevind - en hulle besef dat hulle nie net op 'n mens nie, maar ook op 'n kreatiewe manier iets vir mekaar te sê het., dat dit vir hulle maklik en interessant was om iets saam uit te dink. Al weet u nie dat die stelontwerp van die opvoering deur 'n professionele argitek gedoen is nie, is dit duidelik dat hy 'n persoon was met goed ontwikkelde ruimtelike denke. Tekenaar, uitstallingsontwerper, versamelaar, uitgewer - in al sy gedaante bly Choban getrou aan sy hoofberoep: as dit 'n tekening is, dan 'n argitektoniese, as 'n tydskrif, dan oor argitektuur, as 'n museum, dan weer 'n argitektoniese tekening. Dit is van toepassing op die scenografie van die "Light Path". 'N Kragtige, grootskeepse en tegelyk lakoniese versiering dien nie en illustreer nie die aksie nie - dit vorm dit tot 'n sekere mate, lei dit, dikteer sy eie wette, gee aan wat op die verhoog gebeur nuwe fasette en betekenisse en dit selfs op een of ander manier te dissiplineer, wat nie oorbodig is in hierdie uiters druk fantasmagoria-opvoering met sy kringloop van mise-en-scenes en die voortdurend veranderende verhouding van voorgrond en agtergrond nie.
Molochnikov het self 'n komplot uitgevind oor hoe 'n eenvoudige werkende man Makar (Artem Bystrov) in die hande val van die 'heilige drie-eenheid' van demiurges en politieke strateë Lenin, Krupskaya en Trotsky (Igor Vernik, Inga Oboldina / Irina Pegova, Artem Sokolov), kry 'n vurige motor in plaas van 'n hart - en later staalarmvlerke - en vertrek om 'n rewolusie te maak: neem die Winterpaleis, roer die soldate, veg met vuiste. Die trillende ballerina verlief op hom met die sprekende naam Vera (Victoria Isakova), opgetel na die geliefde warrelwind van die revolusionêre romantiek, sit sy werk aan die agterkant voort en organiseer 'n nuwe lewenswyse in die gekompakteerde huis van die voormalige bas van groot en klein keiserlike teaters (Alexei Vertkov).
Die belangrikste ontwerpelement is 'n portaal met meerdere lae wat perfek pas in die halfsirkel van die Mkhatov-verhoog, saamgestel uit tekstuur, asof dit met 'n gekreukelde metaalboë is. Dit roep baie assosiasies op: sommige - soos die kluis van 'n kerk of die boog van die Algemene Staf - word direk deur die skeppers van die toneelstuk voorgestel, ander word aan die verbeelding van die kyker oorgelaat. Soms word hierdie portaal beskou as 'n eindelose tonnel, wat sleep in 'n griezelige wervelende duisternis, soms, inteendeel, soos 'n megafoon, uit die diepte waarvan kameraad Lenin, wat ook 'vader Vladimir' is, sy geestelike kinders verlig. En aangesien hy vir die helde van die toneelstuk beide 'n profeet en 'n koning en 'n god is, word die halfsirkel bo sy kop gelyktydig gelees as 'n soort stralekrans.
Nog 'n argitektoniese tegniek: die syportale van die vleuels is horisontaal gevoer in selle, wat op die regte tyd gevul is met figure van akteurs, wat 'n addisionele element van argitektoniese plastiek in hul statigheid bevat. Wat nog?.. Ja, eintlik is dit al. Daar is feitlik nie net 'n paar versierings nodig nie, maar ook rekwisiete: van die meubels op die verhoog is daar, afgesien van 'n eensame klavier, net 'n sekere aantal stoelgange wat so grys is soos die hele omliggende ruimte. Hierdie redelik funksionele voorwerp neem dikwels 'n simboliese, selfs konseptuele rol in: dit is genoeg om die eindelose tou met ontlasting in die hand in herinnering te roep, wat die vaal werklikheid van 'n gemeenskaplike woonstel lewendig beliggaam. Alexander Molochnikov onthou hoe lank die makers van die toneelstuk na hierdie lakoniese beeld gegaan het, hoeveel opsies opsy gesit is met wasgoed wat droog was, ketels en potte en ander gemeenskaplike rommel … Maar uiteindelik het dit geblyk dat dit alles kan sonder om te doen, en die ontwerper van ontlasting funksioneer nie slegter as enige "Lego" nie en daaruit kan u enige voorwerp bou wat u benodig - van 'n bed tot 'n podium.
Natuurlik is die teatermasjinerie ook hierby betrokke, aangesien die groot verhoog van die Moskou-kunsteater groot geleenthede hiervoor bied. Platforms wat in die loop van die aksie styg, verhef óf die helde bo die doek van die toneel, óf verberg dit onder hulle, wat byvoorbeeld die beknopte kas van Makar en Vera uitbeeld.
As tipies 'n reeks opeenvolgende sketse waaruit 'n opvoering bestaan, soortgelyk is aan 'n strokiesprent, kom hierdie strokiesprent stilisties uit die massapropagandakuns van die 1920's met sy idealisering van die 'nuwe mens' en genadelose karikature van 'vyande'. Die skematiese aard van die politieke plakkaat kan opgespoor word in die beelde van die karakters, en in die mise-en-scènes, en selfs in die program vir die toneelstuk, op die voorblad waarvan die akteurs in die vorm van atlete gevries het 'n gimnastiese piramide - "doen dit een keer!". Die program is terloops ook baie argitektonies - dit word geïllustreer met tekeninge van Sergei Tchoban, wat nie sketse vir die toneelstuk is nie, maar in 'n onmiskenbare verhouding met hom staan: elkeen is 'n poging om dieselfde gebeure in Russiese geskiedenis.
Een van die voordele van die "towerkuns van die teater" is die byna onbeperkte moontlikhede wat suiwer teatertegnologieë in hulself bied, wat die "mat in magtige omskakeling" kan transformeer. Die struktuur van die portaal lyk soms asof dit van growwe klip gemaak is, soms gooi dit 'n dowwe glans van blik of goudblaar, of selfs 'n puisievel van 'n sinistere reptiel. Asof in bespotting is die hoofkleur van die "Light Path" hopeloos grys met seldsame spatsels swart en skarlaken, maar danksy die kuns van die beligtingsontwerper (Alexander Sivaev) word die toneel verlig met blou weerkaatsings van hoop, of met bloedrooi flitse van massa-teregstellings.
In ooreenstemming met die moderne konsepte van multimedia-teater bevat die opvoering elemente van verwante kunste, van choreografie tot videokaart. Die handboekskote van die opname van Winter uit Eisenstein se "Oktober" word op die agtergrond geprojekteer, dwerge uit Alexander Ptushko se "New Gulliver" -mars tussen Gulliver se bene (weer, terloops, 'n boog!). As 'n aparte artistieke fragment is daar 'n mini-film wat spesiaal deur die skeppers van die toneelstuk geskiet is, gebaseer op Plato se "Chevenguru" … Volgens die regisseur is video-insetsels ook grootliks die idee van argitekte en stelontwerpers, en hul beliggaming is die handewerk van Agnia Sterligova., ''n brose meisie wat dit alles gedoen het en op soek was na. Die kamera is vervaardig, opgeknap en hanteer soos 'n ware professionele persoon. ' Terloops, as dit 'n teaterdebuut vir Choban is, dan het Agnia reeds as stelontwerpster opgetree: in 2015 ontwerp sy saam met Sergei Kuznetsov die openingseremonie van die historiese toneel van die Helikon-Opera na restourasie.
“Meeste van alles,” sê Sergei Tchoban, “wou ons die seer gevoel van die transformasie van 'n groot plegtige ruimte in 'n gemeenskaplike woonstel, in klein selle gesny, oordra as die perfekte verander in 'n verwronge, groot - in 'n klein, majestueus - so te sê gereduseer tot 'n klug”… Dit is eintlik die hoofgedagte van die natuurskoon, en as u vanuit hierdie oogpunt kyk, neem ons lankmoedigheidsverhaal 'n ander invalshoek in, nogal tragies, hoe vrolik burlesk dit ook mag wees.
