In die Museum vir Argitektuur. AV Shchusev in Moskou open die tentoonstelling "Emilio Ambas: van argitektuur tot natuur." Die vernissage vind plaas op 6 April, om 18:00, binne sy raamwerk, sal 'n lesing deur die kurator van die uitstalling, Vladimir Belogolovsky, plaasvind.
– Waarom het u Emilio Ambas gekies as die held van u volgende uitstalling? Hoe is sy werke en idees relevant in die laat 2010's?
Vladimir Belogolovsky:
– Dit het gebeur dat hy my as kurator gekies het. Ons het mekaar tien jaar gelede ontmoet toe ek na sy ateljee in New York kom vir 'n onderhoud vir die tydskrif Tatlin. Oor die algemeen is dit my manier om al die voorste argitekte te leer ken - ek ondervra nie ter wille van publikasies nie, dit is so 'n manier van kommunikasie, dit is net interessant vir my. Toe ek binnegaan, sê hy: “Ons skakel die blokfluit af en praat net. En geen inskrywings nie. ' En na ons gesprek het hy my 'n blad gegee met 'my' vrae en sy antwoorde: 'U kan dit publiseer.' Na 'n rukkie het ek die publikasie vir hom gebring. Hy kyk na my en bied aan om saam te eet. Toe koffie bedien word, vra hy direk: "Hoe kan ek u help?" Ek het aangebied om sy uitstalling saam te stel, waarop hy gesê het: "Wat is u tweede wens?" Dit was voor my reis na Australië, en ek het hom gevra om my voor te stel aan iemand met wie ek 'n soort kuratoriese projek kon skep. Hy het my in kontak gebring met Penelope Seidler, die weduwee van die vooraanstaande Australiese argitek Harry Seidler, wat, toe ek gevra is om 'n klein tentoonstelling te doen, 'n antwoord gegee het: "Waarom organiseer u nie 'n wêreldwye toer nie?" Daar moet op gelet word dat ek die naam van Seidler die eerste keer twee weke tevore van Ambas gehoor het en dat ek die minste moontlike kandidaat was om toesig te hou oor so 'n projek in Australië, waar selfs taxibestuurders die naam ken. Ek het egter sonder die minste huiwering ingestem. En 'n paar jaar later, toe my tentoonstelling in tientalle stede regoor die wêreld vertoon is, het ek 'n boodskap van Ambas gekry: 'Jy het so 'n wonderlike toer deur Seidler. Wil u my toer doen? ' Dit is hoe my eerste wens waar geword het.
Ambas se werke is tydloos. Dit is die produk van sy rykste verbeelding. Met hierdie projekte kan ons vervoer word na 'n soort poëtika van die geïdealiseerde wêreld van sprokies, mites en rituele. Daarom kan daar in hierdie geval kwalik van 'n sekere relevansie gepraat word. Oor die algemeen moet u versigtig wees om na kuns toe te pas, en argitektuur is kuns, is dit nie? Wat egter al Ambas se werke verenig, is hul verbintenis met die landskap. Daar is nie een projek wat nie die volgende beginsel volg nie. Elk van sy voorwerpe is honderd persent gebou en honderd persent landskap. Elke gebou gee ten minste die hele besette gebied aan mense terug in die vorm van 'n tuin of park. Dit is die beginsel van die argitek. Hy beskou dit as oneties om nie die terrein wat die argitek geërf het, te probeer verbeter nie. Wanneer daar vandag in die professionele omgewing net oor groen argitektuur gepraat word, wat kan meer relevant wees as om die projekte van sy voorvader te bespreek? Hy gebruik immers groen, plante, water en lig in sy argitektuur as die belangrikste boumateriaal sedert die middel 1970's.
As u na Ambas luister, is hy ook geïnteresseerd in die "metafisiese" komponent van argitektuur, die verband daarvan met argetipes en basiese konsepte van die menslike lewe, en sosiaal - in die sin van die begeerte om mense se lewens beter en suiwer pragmaties te maak. insluitend die ekologiese, hulpbroneffektiewe lyn. Maar wat oorheers uiteindelik sy werk?
– U het tereg opgemerk dat sy argitektuur juis kreatiwiteit is, wat nie gesê kan word oor die meeste projekte wat u gekenmerk het met woorde soos "ekologies" en "hulpbroneffektief" nie. Natuurlik kom die metafisika eerste vir hom voor. Stel jou voor 'n jong man wat oor argitektuur gaan, want hy wil hulpbron-doeltreffende geboue skep. Dit is absurd. Ek reis baie dwarsoor die wêreld, en ek sê vir u seker dat argitektuur vandag eenvoudig siek is. Sy is in die diepste krisis. Weet jy hoekom? Omdat byna alle idees neerkom op een gedagte - die bekendstelling van argitektuur in die natuur of die natuur in argitektuur. Dit is 'n baie edele doel, maar dit is vandag so oorheersend dat ons ophou dink en probeer om verskillende argitekture, en die belangrikste, gepersonaliseerde te skep.
U weet, as ek argitekte 10-15 jaar gelede gevra het om hul werk in aparte woorde te omskryf, dan het ek nooit gehoor dat hierdie woorde vir twee argitekte dieselfde sou wees nie. Daar was baie van hulle - kompleksiteit, helderheid, dubbelsinnigheid, diep struktuur, onvolledigheid, provokasie, spoed, gewigloosheid, ensovoorts. Almal het hul eie visie gehad, en toe die kurator van die Biënnale in Venesië David Chipperfield in 2012 nie sonder rede die vraag gevra het nie - wat is 'n algemene grondslag ?, dit is - wat ons verenig? Gemene deler. Na 'n paar jaar het dit egter duidelik geword dat die argitektuur op die kruin van sy kreatiewe opstyg was. Haar vlerke is afgesny en nou al - na die Biënnale van 2016, toe Alejandro Aravena uiteindelik argitektuur van kuns verban het - is ons besig met pragmatiek. En ons hou so daarvan dat byna alle toonaangewende argitekte, beantwoord die vraag wat ek genoem het, dieselfde woord eendragtig herhaal. En waar begin u projek - met die ontleding van die webwerf. Alles as plaasvervanger. Ek loer regoor die wêreld op soek na oorspronklikheid, en hulle antwoord my in Beijing, New York, Mexikostad met dieselfde woorde. Wanneer dieselfde woorde in die taal van verskillende argitekte gepraat word, beteken dit dat hulle weier om self te dink. Natuurlik is daar uitsonderings, maar daar is ook 'n neiging - om die mode te volg en nie kritici te irriteer nie, wat vandag bepaal of hierdie gebou goed is of nie - volgens die tabel. Die groen projek is uitstekend, die sosiale projek is baie goed, die beeldhoukundige en 'ikoniese' projek sal nie meer hiervoor geprys word nie.
Dit is waarom dit presies vandag is dat Ambas se projekte vertoon moet word. Dit is projekte van 'n vrydenkende skepper. Hulle druk sy komplekse innerlike wêreld uit. Ja, daar is 'n risiko in hierdie projekte omdat dit nie verklaar kan word nie. U kan studente nie leer om oor hul projekte te droom as hulle na Ambas kom nie. Sy ervaring is nie oordraagbaar nie, net soos die ervaring van baie oorspronklike argitekte, wie se argitektuur nie aan 'n bepaalde formule of metodologie voldoen nie, onbeskryflik is, soos in die geval van Rem Koolhaas of Bjarke Ingels. Maar wanneer die kreatiwiteit van sulke argitekte bestudeer word, is die belangrikste begrip: argitektuur is nie 'n soeke na antwoorde nie, maar 'n soeke na vrae. Ambas-argitektuur is een van die vele maniere om argitektuur te skep. En as u 'n student tien verskillende weë wys, verseker ek u dat hy met 'n elfde sal dink. Dit is onder andere dat sulke uitstallings nodig is.
Speel die Latyns-Amerikaanse, nie-Angelsaksiese ervaring 'n rol in Ambas se projekte? Ek bedoel nie net sy vaderland nie, maar ook die daaropvolgende belangstelling in Barragan ensovoorts
– Beslis. Sy ervaring in die ateljee van die Argentynse argitek Amancio Williams, nog baie vroeg, was baie tekenend. Ambas beskou hom as 'n ware digter. En Luis Barragán is heeltemal 'n aparte verhaal. Hy het dit net oopgemaak. U weet, die voorste argitekte van Mexiko het my vertel dat hulle Barragán eers opgemerk het na die 1976-uitstalling in MoMA, waaroor Ambas toesig gehou het. Min mense het hom glad nie geken nie, hy is bloot as 'n eksentrieke beskou. Maar teen daardie tyd was hy al 'n ou man en kon hy amper alles bou. Ambas het Barragán selfs in een van sy nuutste projekte, die Casa Gilardi-huis in Mexikostad, met sy beroemde swembad gepraat, waar die ruimte letterlik gedematerialiseer word tot blou, rooi, geel en groen kleure. Ambas se idee was om aan die destydse argitekte voor te lê, wat destyds meer aandag gegee het aan sosiologiekwessies as argitektuur as kuns, net so 'n sensuele, sou ek sê, magiese argitektuur. Dit het gewerk, en die uitstalling het bywoningsrekords gebreek en is dan by baie universiteite in Amerika vertoon. Barragán se argitektuur is natuurlik anders, maar dit kan met dieselfde woorde beskryf word. Dit is poëties, fabelagtig, ritueel en bevat dieselfde bestanddele - water, fonteine, plante en trappies wat na die lug en die son lei.
Emilio Ambas - 'n ontwerper werk soms as ingenieur, met absolute insig in die tegniese sy van die saak. Strek hierdie benadering tot argitektuur?
– Ek sal sy geskenk as uitvinder uitlig. Hy skerts dat hierdie woord vir hom op sy graf genoeg sou wees. Hy kan nie anders as om uit te dink nie, daar is sulke mense. En onder die argitekte is daar sulke. Dit word aan hom gegee. Elk van sy projekte, hetsy 'n gebou, 'n balpen of 'n stoel, is 'n uitvinding. 'N Persoon sit in 'n gewone stoel en kan so vyf of sewe minute so sit. In die gemaklikste posisie raak hy vinnig ongemaklik. Wat doen 'n gewone mens? Hy verander sy houding. Wat doen 'n uitvinder? Dit stel vir homself 'n uitdaging en dus verskyn in 1976 die wêreld se eerste ergonomiese Ambas-stoel, genaamd die Vertebra, wat reageer op u drang om vorentoe of agteroor te leun. Maar die vindingrykheid van sy geboue is nie in vervaardigbaarheid nie, maar in die uitvinding van nuwe argetipes - 'n huismasker, 'n tuintuin, 'n huisgrot, 'n gebouberg, 'n kweekhuis ensovoorts.
En ten slotte sal ek sê dat ek glad nie 'n spesialis in Ambas-argitektuur of in dieselfde groen argitektuur wil wees nie. Weet u, ek was so passievol oor groen argitektuur op my onlangse reis na China dat ek aangebied is om daar te gaan onderrig. Toe hulle die onderwerp begin bespreek, het hulle my 'n kursus gegee oor groen argitektuur. Nou sal ek hierdie verskynsel van binne beveg. Dus - ek is eerstens 'n kurator. Ek vind 'n onderwerp wat my interesseer en probeer ander se belangstelling trek. Maar dit gaan nie oor 'n spesifieke onderwerp nie. Enige uitstalling is nie die einde nie, maar die begin. 'N Geslaagde tentoonstelling is nie die een waarheen die meeste mense gekom het nie, maar die een waarheen een persoon gekom het met 'n voorstel om 'n nuwe projek te maak. Wel, as iemand eenkeer vir my sê: "Weet jy, my ma het my 20 jaar gelede na u uitstalling gebring, en nou het ek 'n argitek geword" - dit sal baie aangrypend wees.
