Natuurlik nie heeltemal nie. Die Switserse paviljoen is geprys deur almal wat ek ontmoet het ('interessant en humoristies', - Mark Hidekel), en dit is regtig goed, want dit slaag daarin om 'n grap te kombineer met ernstige besinning oor die tipering van die lewe. Vermaaklik, maar nie oorweldig nie, en vir al sy eenvoud, sorgvuldig ontwerp. Daar was al drie dae 'n tou by die paviljoen en dit was beslis die moeite werd om daarby aan te sluit.
Die kurators Alessandro Bossar, Lee Tavor, Matthew van der Pluch en Ani Viervaara noem die projek 'Inspeksie van leë woonstelle', wat die probleem met die tik van huurbehuising beklemtoon. Besoekers word binnelandse toeriste genoem en beklemtoon dat hulle in die paviljoen nie woonstelle toon nie, maar 'n "besoek aan die huis".
“Die meeste Switsers woon in huurwoonstelle (!) En trek gereeld,” verduidelik Bossard, “ons noem ons 'n nasie van huurders. Dus trek mense na 'n gestandaardiseerde ruimte. '
By die opening het dit geklink: ons moet individueel wees; maar hoewel die standaard geld, oorweeg die kurators dit en vergelyk hulle uiteensetting met "Alice in Wonderland": deure, kombuise, vensters en tafels, tot die uiterste getik, groei soms tot reusagtige groottes, soms krimp hulle tot miniatuur - en dit is die hele verskil. Die paviljoen is omskep in 'n aantrekkingskrag om ruimtes van verskillende groottes te verken, maar hierdie elemente is identies; u kan skaars aan 'n beter tegniek dink om herhalings te demonstreer. Om deur lae deure te gaan, in drie sterftes te buig of om die handvatsel van 'n reuse-deur te druk, is intussen fassinerend. Ons moet hulde bring aan die outeurs: al die herhalende elemente - die stewig vasgemaakte kombuisdeure, voetstukke, skakelaars en deurhandvatsels - is op 'n ander skaal gemaak, insluitend die Lilliputian-een wat in die venster sigbaar is - presies dieselfde.
Identiese binne-skulpe groei uit uitlegte en dien as 'n voortsetting daarvan, sodat dit gebruiklik is om dit nie raak te sien nie, maar om dit te ignoreer as 'n onvermydelike agtergrond wat geskik is vir enige onbekende huurder, met sekere algemene eienskappe wat almal pas. Sulke foto's het onlangs begin verskyn in publikasies wat aan behuising gewy is, ironies genoeg as kurators. Terselfdertyd is daar analogieë met die gewone wit mure van kunsgalerye en protestantse kerke - die wit mure van woonstelle is ook nie geskep om na gekyk te word nie. Maar die omhulsel van die binnekant vertoon nie net nie, dit laat ook vrae ontstaan, maar hulle gaan voort. Yves Klein se "leeg" word vervang deur Arman se "volheid". Leonardo da Vinci het voorgestel dat kunstenaars geïnspireer word deur die ongelykheid van die mure, en Corbusier het beveel dat hulle met gips gelyk gemaak moet word. Maar een laag stopverf is nie genoeg nie - som die skrywers van die konsep van die Switserse paviljoen op.
Natuurlik praat ons van die oorgang van die periferie na die middelpunt en terug. Die kurators wys 'argitektuur wat nog nooit bekend was nie, vertaal sekondêre karakters onder die lig van kolligte - dit gaan nie oor argitektoniese kritiek nie, maar oor argitektoniese ontdekking', beklemtoon hulle. As u deur die paviljoen stap, hou u op om 'n argitek, verkoper of koper van 'n woonstel te wees, 'n universiteitstudent of selfs 'n argitek, dan word u 'n binnelandse toeris. ' Maar dit is hier waar die domheid van die toeris tot verkeerde interpretasies lei. Waar is die gevel? Is dit privaat of publiek? Wie woon hier? Ja, ons almal, - sluit die kurators af. ***
Die jurie het die Britse paviljoen, wat sy kurators Caruso San John en Marcus Taylor genoem het, 'The Island' genoem, en die ruimte leeg gelaat, behalwe stoele en toerusting vir die geleentheid, en aluminiumsteiers rondom die paviljoen opgerig met 'n uitsigplatform bokant hulle. Bo is daar stoele, tafels en sambrele. Daar moet gesê word dat die Britse platform rondom die nok van die dak waarvan die teëls nou van bo af gesien kan word, uitgebreid, betroubaar is en glad nie swaai nie. In die Hongaarse paviljoen, waar soortgelyke steierwerk van dieselfde materiaal in die binnehof gebou is, swaai die vloer van die boonste platform agterdogtig onder die voete.
Jurie-formulering vir die Britse paviljoen: vir 'n gewaagde voorstel wat die leemte gebruik om 'n 'vrye ruimte' / vryspasie vir geleenthede en uitruil van inligting te skep.
Die Portugese Eduardo Souto de Moura ontvang die Goue Leeu in die Freespace-kuratoriumtentoonstelling, en dit was duidelik hoeveel mense daarna gehaas het om te soek, en toe hulle dit vind, het hulle gewonder waarom. Dit is makliker om verby die intale te loop: twee groot foto's aan die muur, niks voor hulle nie. Jurie-formulering: vir 'n presiese paar lugfoto's wat die essensie van die verhouding tussen argitektuur, tyd en plek onthul. Vrye ruimte verskyn vanself, eenvoudig en oop. U sien dus die jurie voor u, wat loop en dink - wie om toe te ken? En laat ons gaan na die een wat niemand raakgesien het nie.
Die silwer leeu in die kuratoriese uitstalling is toegeken aan die argitekte Vidler Vink Tayo - vir die projek wat in die paviljoen van die Biënnale in Giardini vertoon word. Hier is, selfs verrassend, geen leegte nie (daarenteen soveel as moontlik) - die saal is gevul met groot foto's op houtrame, soos steierwerk, en is gewy aan die Caritas-projek, 'n reeks ingrypings in die vervalle gebou van die KARUS-psigiatriese sentrum in die Belgiese stad Melle: in 2015 het die direkteur die sloping van die gebou gestaak en 'n kompetisie gereël om argitekte aan te moedig om na te dink oor hoe die gebou gebruik kan word. Teen daardie tyd was daar nog geen dakke, geen vloere nie, en daar was krake in die mure.
Widler Vink Tayo het voorgestel die gebou te laat staan, die ruïnes met staalbalke te versterk en die gate met skuimbetonblokke te vul. Hulle het gate in die vloer geboor om reënwater af te voer en het verskeie tydelike hutte vir onder meer terapiesessies en werksessies gebou. In die toekoms sal die kompleks kan ontwikkel, die belangrikste ding is om nie nou in duie te stort nie. Die houtpale wat die foto's ondersteun en die versterkte mure simboliseer. "Traagheid en afwagting laat die argitektuur toe vir toekomstige aktivering," het die jurie gesê.
Daar is ook twee "spesiale vermeldings" in die kuratoriese uiteensetting, wat altwee na etno-uiteensettings gegaan het. Die een is 'n rietkubus met 'n trap binne-in, gebou deur die Indonesiër Andra Matin in Corderi: vir 'n deurdagte installasie wat dien as 'n goeie agtergrond vir die vertoon van volksstrukture. ' Die feit is dat Mateen, in plaas van om sy eie werke op die trappe te reël, soos almal, modelle van tipiese Indo-Asiatiese huise vertoon het.
Die jurie het die tweede vermelding toegeken aan Raoul Mehrota vir drie projekte vir Mumbai wat tydens die uitstalling getoon is: vir 'delicately dissolving social barriers and hierarchy.
