Die verslagdoeningstentoonstelling vir die jaar is 'n nuwe geleentheid vir die MAART-argitektuurskool, hoewel dit natuurlik die idees van verlede jaar se uiteensetting van die vyfde bestaansjaar van die skool in die Museum of Modern Art op Petrovka voortgaan en ontwikkel. Nou is die uitstalling reg in die MAART-skool, in twee kamers aan die kante van die gang, maar die gang is gevul met prente en verklarings wat ontwerp is om die filosofie van die skool en sy benadering tot onderwys te onthul. Dit is drie komponente - vrygeselle aan die regterkant, meesters aan die linkerkant en 'n gang met 'basiese beginsels' in die middel. Terloops, hierdie jaar het die eerste baccalaureusstudente gegradueer, sommige van hulle het na die landdros gegaan, so nou het MARSH uiteindelik sy status as 'n voltydse onderwysinstelling bevestig.
Die uitstalling is natuurlik soortgelyk aan die benadering van verlede jaar, aangesien MARSH se benadering tot onderrig nie verander het nie. Studente is diep verdiep in poësie, begin met eenvoudige poësie en eindig met die poëtika van alles-in-die-wêreld: skaduwee, vorm, intrige, ding, alledaagse lewe, roetine. In die eerste jaar werk vrygeselle glad nie met 'n rekenaar nie, al werk word met die hand gedoen. Die eerste taak in 2018 vir eerstejaars was om 'n installasie van objets trouvés te skep, sonder om een enkele roebel te bestee, konsonant met een gedig. Daar was voorvalle, iemand het iets van die naburige gebied gesleep, hulle moes dit teruggee; sonder pype, insluitend afvoerpype, was dit natuurlik nie sonder nie, maar daar is ook 'n stuk fiets en 'n leer met sagte sitplekke. Oor die algemeen is dit duidelik uit watter rommelpoësie groei. Dan moes die skrywer, tesame met sy onderwerp, 'n geskikte fragment van die stad kies en sy gedig daar lees: die opnames wat op die muur geprojekteer word, skep die agtergrond wat murmureer, as dit nie te noukeurig luister nie, en werk vir die atmosfeer van die bachelor-saal.. U kan egter oorskakel en luister. Die eerste taak van die eerstejaars was om 'n huishoudelike voorwerp te heroorweeg en dit 'n nuwe lewe te gee.
Die uitstalling is natuurlik nie soos die gewone uitstallings van studentewerk nie. Hier is nie besonder tablette nie, en die foto's wat oor die tafels hang, is meer geneig om te illustreer en name te gee as om 'n 'volledige aanbieding' te wees. Die uitlegte wat op die tafels geplaas word, stem nie altyd ooreen met die boonste hang nie, maar verander in stede hope van beide fragmente en uitlegte van verskillende skale en materiale. Daarom is die beste manier om die uitstalling waar te neem op 'n uitstappie waar alles min of meer verduidelik word.
Toere word gehou
op Donderdae.
Die alternatief is egter albums wat toegewy is aan projekte op die tafels. Hulle is redelik gedetailleerd, hulle is interessant om te lees, daar is meer as wat op tablette kan pas, en daar is ook heelwat poëtiese, abstrakte, indirek verwant aan die projek, en vul dit met diepte. Navorsing, verwysings, analogieë; stories oor jouself en ander. Albums wissel af - of, om presies te wees, dit is onderling gemeng - met portefeuljeboeke, werkdagboeke wat studente die hele jaar hou: hier is tekeninge, notas, soms lesingsnotas en resensies daaroor, die verpligte leitmotief is 'n verslag oor die aanbieding en kritiek op die projek in die proses. Wat is aanbeveel om in die projek te verander, soms waarom. Al hierdie tekste kan nog lank bly, sonder hulle kan die uitstalling binne 15 minute geslaag word, maar niks is besonder verstaanbaar nie. Op die uitstalling van verlede jaar was die oorspronklike boeke van die dagboeke, hier word dagboeke vaker gepubliseer, en die drukwerk is gevarieerd, bedekte papier word afgewissel met opspoorpapier, ensovoorts. Dit alles is ook 'n ensiklopedie van nie-triviale aanbiedingstegnieke, soos Peter Zumthor se uitlegte op die Biënnale - sowel vir "papier" as vir uitlegte: gemaak van klei, pleister, hout, sneespapier, draad … dan minder, sommige groot uitlegte, waarop die studente saamgewerk het, pas eenvoudig nie. As gevolg hiervan, lees - moenie lees, luister nie - luister nie na ekskursies nie, en die indruk bly flikkerend, nie finaal nie, laat 'n gevoel van misverstand - wel, soos byna enige goeie poësie. Oproepe om terug te keer - om te verstaan, en daar kan aanvaar word dat hierdie effek nie toevallig is nie, maar redelik bereken en veral deur die metode gevorm word.
Die metodologie van die skool, wat hieronder in die kommentaar bespreek sal word, verskil natuurlik aansienlik van Russiese argitektoniese skole - allereers in die waarde van 'onnodige' kennis en gevoelens, wat by studente as een van die belangrikste eienskappe ingeboesem word. Eintlik verskil hierdie uitstalling van verlede jaar deurdat hier, benewens die belangrikste artistieke komponent, in meer besonderhede - hoewel, soos reeds genoem, in 'n ietwat flikkerende ritme - die leerproses getoon word, take en die volgorde daarvan uiteengesit word. Van gedigte en voorwerpe gaan eerstejaarstudente oor na die seremoniële - 'n allegoriese huis wat die alledaagse ritueel weerspieël. 'N Algemene gunsteling is die lang getrapte piramide, soortgelyk aan die mou van 'n 19de-eeuse kamera, gewy aan die ritueel om aan die slaap te raak. Op die vierde laaste taak het studente, relatief gesproke, van persoonlikheid verander en huise vir mekaar ontwerp, gebaseer op wat hulle van hul kamerade geleer het, veral deur aan die seremonie te werk. Alle huise is voorwaardelik in die Basmanny-distrik geleë en die materiaal van die modelle moes ooreenstem met die materiaal van die voorgestelde huis.
Dit is opmerklik dat eerstejaarstudente hier tot 'n sekere mate die belangrikste is - omdat hulle blykbaar bedoel is vir inleidende, "bewende" bewussynstegnieke. Dit beteken nie dat minder aandag aan die res gegee word nie, maar dat die verhale verder ingewikkelder word. Wat is, sê ons, krimpvarkies en jakkalse van die derde jaar van die baccalaureusgraad, wat in die eerste semester een hoofgedagte in Novgorod gesoek het, teken, fotografeer en waarneem, en dit dan onthul, maar reeds in Moskou. Of 'n pleister teen die glans van die stad se leemtes. Of die heropbou van Sukharevka sonder 'n toring, maar met 'n arkade oorkant die straat. Nikolai Belousov se meesterswerkswinkel "Minimum" was, wat nie verbasend is nie, met hout: hier is 'n stoofhuis, 'n "ver" huis op lang bene, ankerplek aan traktaatjies. In die werkswinkel van Yevgeny Assa is materialiteit as sodanig ondersoek - hier verskyn 'n projek wat toegewy is aan borrels, en 'n werkende model, onder die verhale van 'n portefeulje, gevou soos bakstene van die skrywers se eie brood wat deur die skrywers gebak is: 'elke vyfde ry word gebotter'. Die ateljee van James O'Brien en Joseph van der Steen is gewy aan die verskynsel van woon in die stad - 'n projek van wonings vir haweloses verskyn daarin, ingebou in die raam van 'n 19de-eeuse hangar naby die Kursk-treinstasie, maar vul dit nie heeltemal nie.
Kortom, projekte kan bestudeer en getel word, al is dit nie almal nie, maar hulle word in die proses "verdrink" - die hele tyd verdwaal jy in die lees van stories, skryf, foto's kyk. Die alomteenwoordige inskripsies "dankie dat u nie aan die modelle geraak het nie" word om 'n rede geplaas - ek wil dit regtig aanraak, dit wil voorkom asof u iets ernstigs ontneem is, en u nie toelaat om daaraan te raak nie. Maar daar is albums, boeke, klanke, teksture, skaduwees, doelbewus gevormde vorms, materiale - dit is nie verniet dat hulle dit 'n 'show' noem nie, dit is nie 'n verslag en herverkiesing nie.
Die uitstalling duur tot 30 Julie. Hieronder volg die kommentaar van argitekte en onderwysers.
Repin Evgeniya
PhD in argitektuur, professor in die Departement Innovatiewe Ontwerp, SamSTU
“Verskeie opmerkings oor die verslagdoenende jaarlikse uitstalling Maart_2018
Die jaarlikse verslagdoeningstentoon MAART is 'n geluk wat niemand, veral studente van alle artistieke rigtings, mag misloop nie. Hierdie uitstalling is egter 'n onafhanklike verskynsel en sonder enige opvoedkundige kontekste. Die fenomenologiese denkskool is pragtig vergestalt in Rusland. Dit is 'n baie Europese en baie Russiese uitstalling. Aan die een kant bied dit end-tot-end kwaliteit tot in die kleinste besonderhede van projekte en uiteensettings en 'n hoë mate van intelligensie, en andersyds is dit alles gemaak van die ontwykende en pynlik bekende "ons". U moet 'n lang tyd, miskien meer as een keer, na hierdie krip kom (lees die toeligtings wat sterk aanbeveel word) en verdiep u in betekenisse en skoonheid. Waaroor gaan hierdie argitektuur? Dit gaan oor jou.
Maar vir argitektuurstudente van ander universiteite is dit uiters riskant om hier te wees, aangesien die kulturele, professionele gaping van die MARSH so groot is dat dit al onoorkomelik lyk. Terwyl MARSH stadig maar voorspelbaar floreer as 'n verskynsel in die onderwyslandskap, is ander Russiese skole toenemend afgebreek weens 'n groot aantal faktore (en dit is 'n onderwerp van spesiale ontleding), en dit is wonderlik dat daar 'n spieël is. Die leierskap van universiteite en streke moet afgevaardigdes van hul onderwysers hierheen stuur vir openbare verdediging as hulle nie die finale marginalisering van argitektoniese fakulteite en gevolglik die omgewing van stede wil hê nie. Tradisioneel was argitektoniese onderwys egter elitisties, aangesien dit, benewens goeie tegniese opleiding, 'n wye kulturele agtergrond vereis, die vermoë om intellektuele aktiwiteite as sodanig te hê. MAART gee hierdie status aan die beroep terug en doen die regte ding. ' ***
Sergey Mishin
argitek (gebaseer op 'n pos in FB):
'Verskeie voornemens in die werke van MARSH-studente het vir my baie naby gelyk en belangrik.
Die eerste is die idee dat argitektuur nie meer as 'n aparte vakgebied beskou word nie, maar as deel van die algemene kulturele landskap: poësie, musiek, letterkunde, skilderkuns, filosofie. Soos in die Renaissance. En dit is blykbaar die enigste kans vir hierdie beroep om te oorleef deur die sappe van die gewone boom van kultuur versadig te hê en die sappe daarvan aan die gewone kulturele organisme te gee. So 'n uitruil van fisiologiese vloeistowwe. Dit lê natuurlik vir die argitek 'n skynbaar waardelose verpligting op om meer opgevoed te wees as nou. Weet iets anders behalwe BIM en Sprinkaan, regulasies, nodusse en materiale. Ons het onnodige, oorbodige, vreemde kennis nodig.
Die tweede is sensualiteit. Sensualiteit is nie in die sin van seksualiteit nie, hoewel dit ook in hierdie sin is. Sensualiteit is die vermoë om hierdie persoonlike resonansies te reageer, te resoneer en te analiseer en dan op een of ander manier te materialiseer. In 'n wye sin leer hierdie skool die vaardigheid van refleksie, wat die woord ook al vir u beteken. Vang die seine van die wêreld, geluide en vibrasies van die kontinuum vas. Wees 'n oor, 'n senuwee, soms selfs 'n wond. Hoe poësie 'n senuwee en 'n wond kan wees. So 'n skool vir ontwikkeling en aanpassing van sensualiteit. Dit maak op geen manier die kuns en vaardighede van kunsvlyt uit die weg nie, maar ons sien hoe dit al hoe minder nodig word, en die verdwyning van argitektuur nou net half blind beskou as 'n ambag.
Derdens: die besef dat die projek nie die uiteindelike doel is nie. Doel - navorsing, uitgrawing, ontleding, monsterneming, reuk, oog, voortdurende hersiening van wat voorheen aangeneem is. Bevestig die proses om 'n oplossing te vind. Soos in 'n roman, is die hoofsaak nie die epiloog nie, maar die roman self; in 'n stuk musiek, nie 'n kadens of koda nie, maar die stuk self; hoe die belangrikste ding in die lewe nie die uitkoms daarvan is nie, nie 'n boks met bestellings en eresertifikate nie, maar die lewe self, teef. Die projek is dus slegs die laaste deel van die algehele komposisie, wat eerste indrukke, eerste aanraking en eerste sketse insluit. En daarom gaan die finale uitleg vergesel van notaboeke en navorsingsdagboeke, wat in die gewone praktyk na die mandjie gaan, maar hier word dit byna prioriteit gegee. ***
Voorgraads 1 jaar
Onderwysers: Sara Levy, Anna Kiparis, Andrey Fomichev, Anna Shevchenko, Artem Polsky, Natalia Kuzmina, Maria Serova.
Tema: Gratis werkswinkel
Die resultaat van die opleiding was nie soseer 'n projek as die proses om argitektuur te vorm gebaseer op die ontleding van die alledaagse lewe, in aansluiting by ander vakgebiede: stedelike studies, antropologie, joernalistiek. Relevante spesialiste was betrokke by onderrig.
Tema van die tweede projek: The Object of Poetic Response
Die taak: om een van die gedigte van sewe moderne digters in die voorwerp te integreer, moes die voorwerp gevind word, kies 'n sekere punt in die stad en lees die gedig. Die resultaat was 'n video-uitvoering - 'n video met die uitvoering van 'n gedig.
Tema van die derde projek: The Ceremonial
Dit was nodig om 'n daaglikse ritueel te bestudeer en daaroor na te dink, byvoorbeeld die ritueel om aan die slaap te raak, en 'n argitektoniese vorm daarvoor te vind. Die model moes gebou word uit dieselfde materiaal waaruit die huis ontwerp is.
Tema van die vierde projek: 42
Hier het elke student 'n klant geword vir sy klasmaat. Op grond van die beskrywing van die ritueel van sy 'kliënt' het elke student 'n residensiële gebou in die Basmanny-distrik geskep. Die towergetal 42 is geneem uit The Hitchhiker's Guide to the Galaxy deur Douglas Adams.
Voorgraads 2 jaar
Onderwysers: Nadezhda Korbut-Smirnova, Anton Petukhov, Maria Kurkova, Daria Gerasimova, Anton Timofeev
Tema: Arcadia
Die doel van die tweede studiejaar is om met stedelike struktuur te werk. Die naam Arcadia weerspieël die idee van 'n plek wat die paradys, saligheid en reinheid beliggaam. Verskeie groepe het eers plekke in die stad ontwerp, gebaseer op ideale idees, en nadat hulle 'n algemene plan opgestel het, het elkeen 'n projek vir 'n huis gekry, en die plek is bepaal tydens die werk met materiaal en die funksie is lukraak gegee.
Voorgraads 3.1
Onderwysers: Kirill Ass, Anton Gorlenko, Yuri Palmin
Onderwerp: Novgorod
Die "spel" is gebaseer op die lyn van die digter Archilochus: "Die jakkals ken baie geheime, en die reier is een, maar die belangrikste een." In die eerste semester was die studente 'krimpvarkies' en het hulle die argitektoniese besonderhede bestudeer nadat hulle na Novgorod gegaan het en daarna hul eie ontwerp geskep het. In die tweede semester het hulle 'jakkalse' geword en omstandighede in 'n ontwerpinstrument verander.
Baccalaureus 3.2
Onderwysers: Ruben Arakelyan, Evgeniya Bakeeva
Onderwerp: Rand in die stad
Studente het beskadigde gebiede in die stad ondersoek en die periferie omskryf.
Meester 1 lente
Onderwysers: Nikolay Belousov, Svetlana Vasilyeva
Onderwerp: Minimum
Die minimum en maksimum word as twee professionele argitektoniese beginsels beskou. Dit was nodig om 'n hotel vir 50 mense in Astashovo, Kostroma-streek, te ontwerp, langs die unieke toring van die 19de eeu, wat die absolute maksimum verpersoonlik. Daarteenoor moes die hotelprojek die absolute minimum wees. Elke student het self bepaal wat die minimum vir hom is en hoe dit in die omgewing ingebou kan word.
Meesters 1 herfs
Onderwysers: Grigory Guryanov, Daria Zaitseva, Denis Chistov
Onderwerp: Landskapsvernuwing
Die ateljee het na die verlore landskappe, in die besonder die Stroginskaya-vloedvlakte, gewend en probeer om die verlate landskap in die stad terug te gee. Studente se projekte is pogings om die vervreemding tussen gebied en persoon te oorkom.
Meesters 1 herfs
Onderwysers: Sergey Gikalo, Alexander Kuptsov, Maria Tyulkanova
Tema: Stadsontvlugting
Die werkswinkel het die MARSH-somerkoshuis in die Nikola-Lenivets-kunspark ontwerp. Die resultaat was nie net die projekte van elke student nie, maar ook 'n deeglike deurdagte scenario vir die bestaan van die skool.
Meester 1 lente
Onderwysers: Ksenia Kharitonova, Alexander Ryabsky, Daria Zaitseva
Tema: Jou ruimte
In die eerste helfte van die jaar moes voorgraadse studente hul idee van ruimte besin. Die resultaat was 'n storie oor myself 'en' persoonlike argitektoniese woordeboek 'van 10-12 woorde. In die tweede semester het studente 'n projek vir hul klasmaat gemaak om terselfdertyd soos 'n skrywer en 'n kliënt te voel.
Meester 2.2
Onderwysers: James O'Brien, Joseph van der Steen, Mikhail Mikadze, Oyat Shukurov
Tema: Ontologie van die huis
Op grond van die opknappingsprogram het die studente verskillende plekke in die post-Sowjet-ruimte bestudeer en probeer om die vraag te beantwoord hoe die lewe nou in die stad is en hoe dit in die toekoms gaan wees.
Meester 2.2
Onderwysers: Evgeny Ass, Igor Chirkin
Onderwerp: Heroorweging van wesenlikheid
Studente het navorsing gedoen oor die fisiese eienskappe van materiale, die poëtika van materiaal en uitstaande geboue uit verskillende tydperke, waarin die rol van materiaal veral belangrik is. Toe kies elkeen 'n materiaal, stel 'n konstruksieprogram op waarvan die tipologie ooreenstem met die gekose materiaal en maak 'n projek op grond van sy skrywer se manifes.
Die kurator van die uitstalling is die argitek Anton Timofeev.
Grafiese ontwerp - Anna Horash.
Die algemene vennoot van die uitstalling is L1Group.
