Ons praat oor die voormalige paviljoen van Italië, die oudste tentoonstellingsruimte van die Biënnale: hierdie gebou is omskep vir die Art Biennale in 2009 in die "Exhibition Palace" en het nuwe kafees en 'n boekwinkel ontvang; hierdie jaar is 'n biblioteek by hierdie ruimtes gevoeg. Maar die funksie van die gebou het onbeduidend verander: die paviljoen was lank reeds amper Italiaans, en dit was eintlik 'n ruimte vir die hoofkuratoriese uiteensetting, wat die Arsenal aangevul het.
Daarnaas het die Duitse buro raumlabor_berlin sy beproefde Kitchen Monument opgerig - 'n multifunksionele opblaasstruktuur van deursigtige plastiek wat 'n plek geword het vir seminare en simposiums. As sitplek het die argitekte voorgestel om gemaklike, transformeerbare en liggewig houtstoele te gebruik, waaruit hulle ook 'n skouspelagtige 'traliewerk' voor die Palazzo gebou het. Hierdie stoele het geleidelik in die Giardini versprei, soos die outeurs bedoel het: dit vorm die hoofdeel van hul ander projek, Generator: benewens stoele het raumlabor_berlin die besoekers van die tweejaarlikse werkbanke, gereedskap en houtmodules aangebied, waaruit tafels en rakke kan ook saamgestel word.
Sodanige aktiewe deelname van 'n persoon aan die ontwerp van die omliggende ruimte, pas goed in die raamwerk wat deur die organiseerders van die Biënnale gestel is. Die leuse van hierdie jaar se uitstalling word deur hulle geïnterpreteer as 'n verwysing na die ruimteprobleem (daarom het Shojima aan elkeen van die deelnemers volkome vryheid gegee in die 'gebied' wat aan hulle toevertrou is), sowel as die probleem van die kwaliteit daarvan. Volgens hulle moet elke persoon 'n 'sensitiwiteit' ontwikkel vir die omliggende argitektoniese omgewing, nadink oor hoe dit verbeter kan word (en daar is altyd geleenthede vir optimalisering) en daarna streef om hul idees te implementeer. Daarom is projekte ongewoon vir 'n 'tradisionele' argitektoniese uiteensetting onder meer bedoel om so 'n verhoogde persepsie te stimuleer, nie vertoon of vertel nie, maar om sekere gewaarwordinge by die kyker op te wek.
By die ingang van die "Palace of Exhibitions" is daar ook voorwerpe uit die reeks "Modern Primitives" van die Amerikaanse ateljees Aranda / Lasch en Island Planning Corporation. Hierdie swart en wit kristalbundels beliggaam die parallelle tussen argitektoniese vorm en die beginsels van die heelal. Maar elke installasie het baie geleenthede vir interpretasie, soos kurator Kazuo Sejima herhaaldelik beklemtoon het, en hierdie veelvlakkige "beeldhouwerke" kan dus goed beskou word as 'n toevoeging / kontras met die gesiglose gevel van die Palazzo delle Esposizioni.
Die eerste verduisterde vertrek huisves die werk van die Britse konseptuele kunstenaar Cerith Wyn Evans "Joanna (Chapter One)" - die neonopening van 'n gedig van die Amerikaanse digter James Merrill. Hierdie deursigtige, ligte teks blyk 'n kommentaar te lewer op die vraag na die ruimtelike vergestalting van betekenis, en gegewe die modernistiese karakter van die oorspronklike bron, oor die uniekheid of diversiteit daarvan.
Andrés Jaque Arquitectos se werkswinkel in Madrid, aan die ander kant, het hom toegespits op die besonderhede: hul Fray Foam Home, 'n liggewig draadstruktuur met plastiekvrugte daaraan verbonde, papier-cocktail-sambrele en ander simbole van die alledaagse lewe, word gewy aan die "politieke" konflikte wat elke dag in die woonstelle van gewone mense voorkom. Die besluit om te stort kom ten koste van skaars goedere - drinkwater - en die gebruik van infrastruktuur, dieselfde geld kos, elektrisiteit, ensovoorts. Die skrywers van die installasie bied ook opsies om sulke konflik op te los, maar hulle lê meer op die gebied van idees as in die werklikheid.
Die Duitse fotokunstenaar Thomas Demand en die Britse argitekte Caruso St. John het 'n reeds bekende projek vir Zürich aangebied en op 'n skaal van 1: 1 - die "House-Nail" verteenwoordig twee "dummy" en dus abstrakte huise wat beplan word om te wees geleë onder 'n oorweg in een van die minste versorgde pleine in die stad. Hierdie twee geboue moet beide herinner aan die straat wat eens daar was, en aan die wêreldberoemde huis van 'n inwoner van die Chinese stad Chongqing: die ontwikkelaar het die gebied van tradisionele geboue heeltemal afgebreek, maar hierdie stadsbewoner het geweier om trek, en binnekort bevind sy huis hom op 'n eiland in die middel van 'n groot put …
Die kurator het self op die Palazzo delle Expositioni haar ontwerp vir 'n kompleks kunsgalerye vir die klein eiland Inujima gewys, asook 'n ontwerp vir 'n museum vir 'n ander eiland, Teshima, deur haar SANAA-vennoot Ryue Nishizawa. Albei werke is gebaseer op die interaksie tussen die gebou en die landskap - op die mees direkte begrip van die tema van die ruimte, daarom word dit aangebied in die vorm van groot modelle van die omgewing; die toekomstige geboue self beslaan 'n minimum oppervlakte daarop.
Die Switserse argitek Christian Kerez, veral bekend vir die Liechtensteinse kunsmuseum in Vaduz, het twee kamers tot sy beskikking gekry, waar hy die "tradisionele lyn" voortgesit en modelle van sy nuutste projekte en hul fragmente geplaas het.
Daar was ook 'n plek om na die geskiedenis te draai: die SESC Pompéia-kompleks in São Paulo (1982) word breedvoerig aangebied - 'n gerekonstrueerde fabriek - die gemeenskapsentrum van Lina Bo Bardi, 'n merkwaardige Brasiliaanse argitek van Italiaanse oorsprong (1914-1992). In hierdie werk het sy restaurante, balsale, vertoonlokale, beeldhoukamers, ens. In die bestaande geboue geplaas en hul monumentale skaal met skadelike georganiseerde openbare ruimte in die skadu gestel. As gevolg hiervan het 'n kompleks ontstaan, waar die duidelikheid van die uitleg gekombineer word met aktiewe interaksie tussen mense.
Soos in Bo Bardi se werk, het Sejima soortgelyk aan haarself gevind in die werk van die Britse argitek Cedric Price (1934-2003), wat die rigting van hi-tech, Rem Koolhaas en baie ander figure van die moderne argitektoniese toneel beïnvloed het. Price se nalatenskap word in die Palazzo delle Esposizioni aangebied in die vorm van tekeninge en video's van sy optredes.
'A look into the past' kan ook 'n verskeidenheid werke genoem word deur die New Yorkse kunstenaar Tom Sachs, wat beeldhoukundige modelle geskep het op die tema van verskillende werke van Le Corbusier, wat die relevansie en selfs die waarde van sy nalatenskap bevraagteken.
'N Installasie deur die Ierse bureau dePaor-argitekte, wat 'n klein struktuur van materiaal op 'n houtraamwerk genaamd' 4 am 'geskep het, kan beskou word as 'n meer' materiële 'interpretasie van die tema van die ruimte; sy smal trappe moet aan die "grenshuisruimte" herinner; die glaslamp en stukke kalksteen wat ook gebruik word, is 'n verwysing na Albrecht Dürer se gravure "Melancholy", alhoewel so 'n toespeling byna onmoontlik is om sonder 'n wenk te vang.
Bureau AMID (Cero9) het sy reeds bekende openbare projek van 'n sentrum vir die viering van die kersiedag in die Spaanse provinsie Cáceres op 'n nadruklike manier aangebied, en die Portugese Aires Mateus e Associados het dit getoon in die vorm van modelle van geboue en naburige geboue van dieselfde volume, maar "uitgehaal", hul nadenke oor die essensie en verbinding van vorm en ruimte.
Fujimoto het dus 'n deursigtige model van sy paviljoen in Château la Costa getoon wat deur baie mense bewoon is (waarskynlik vir dieselfde klant as die werk van die eienaar van die Goue Leeu, Zunya Ishigami): die struktuur bestaan uit panele met 'n afstand van 35 cm: dus, dit kan gebruik word as stoele (35 cm hoogte), tafels (35 cm X 2), dakke, trappe, vloere, ens.
'N Ander soort eksperiment - "gedrag" - is aangebied deur die bureau Atelier Bow-Wow: hulle het modelle van hul huise vir verskillende klante uitgestal: 'n meester van 'n teeseremonie, 'n egpaar joernaliste, 'n vrou wat gaan aftree. - 'n ponie-eienaar - wat die kyker verlaat om die verbande tussen die argitektuur en die gedrag van die eienaars se geboue te maak. Dit is egter moeilik om te doen as gevolg van die gebrek aan verklarende inskripsies in Europese tale.
Die beeldhouer Do-Ho Suh en die Suid-Koreaanse bureau Suh Architects ondersoek ook die idee van 'n woning en die persepsie daarvan: eersgenoemde het 'n driedimensionele model van die gevel van sy meenthuis in New York van stof gemaak en dit parallel aan die muur gehang. die vloer, en die argitekte (insluitend sy broer beeldhouer) het haar "weerkaatsing" op die vloer geskep, waar die buitelyne van Su se Amerikaanse huis saamsmelt met die buitelyne van die huis in Korea, waar hy gebore en getoë is, asook 'n tradisionele Italiaanse villa. Die projek heet Blueprint, en die blou kleur daarvan verwys na die direkte vertaling van hierdie woord: (tekening) -sinka.
Die jong Chileense argitekte Pezo Von Ellrichshausen Architects het hulle toegespits op die kwessie van ruimte-omgewing. Hulle het in die vorm van modelle en grootformaatfoto's twee byna identiese projekte van die huis getoon: een vir die verlate kus van die see, die ander vir die voorstede. Albei strukture gaan verlore in die gedetailleerde panorama van hul "konteks".
Italiaanse ontwerpers en argitekte, verteenwoordigers van die reaksie teen modernisme - die Archizoom-lid Andrea Branzi en die Memphis-groeplid Aldo Cibic - het albei stedelike beplanningsprojekte getoon. Branzi het sy kritiek op die modernisme herhaal en 'n 'Nuwe Handves van Athene' onder die aandag gebring, waaronder bepalings soos ''n stad soos 'n hoëtegnologiese favela' en '' 'n stad soos 'n lewende plankton '', asook 'n meer realistiese "konstrueer omkeerbare en liggewig infrastrukture." Dit word geïllustreer met 12 fantastiese modelle van stedelike ruimtes en interieurs wat nie ontwerp is vir implementering nie en slegs in die ideale ruimte van menslike bewussyn kan bestaan.
Chibik het 'n nuwe reis na geluk ontwikkel, 'n reaksie op ekonomiese en omgewingsrampe: vier nuwe stedelike beplanningskemas, waaronder 'n kampus in die velde, 'n agrotegniese vallei vir Veneto en 'landelike stedelikheid' met kenmerke van stedelike en voorstedelike ontwikkeling.
Al die projekte wat aangebied is, sowel as die uitstallers van die Arsenal, is deur die kurator gekies op grond van die belangrikheid van die potensiële bydrae tot die algemene tema en die gemoedelikheid van hul skrywers se kreatiwiteit tot die werke van Shojima self. Dit is belangrik om daarop te let dat byna almal - met die uitsondering van Rem Koolhaas, wie se uitstalling in Palazzo delle Espositioni ons later sal vertel - ongereelde gaste by groot uitstallings is en ver van die selfadvertensie-tipe "ster" -argitek is. Daarom is die stemming van die tentoonstelling in die klein gangies van die labirintiese, herhaaldelik herboude paviljoen ver van die bravuur van PR-aanbiedings. Sommige van die verwarring wat hierdie versameling in al die verskillende werke veroorsaak, dien miskien as 'n herinnering aan die heersende kans op ontmoetings met voorwerpe in die ruimte.
