Blaai En Spieël

2024 Outeur: David Durham | [email protected]. Laas verander: 2023-12-16 02:26

Die ATIRUM-buro-argitekte het in die laat herfs van 2018 'n reeks konsepte vir Turkestan ontwikkel as 'n reaksie op die taak van 'n openbare internasionale kompetisie. "Op hierdie oomblik was daar 'n effense stilte in ons gewoonlik gespanne skedule, en ek en my kollegas het besluit om aan die kompetisie deel te neem," sê Vera Butko. - Ons het 'n advertensie op Archi.ru gesien. Hierdie soort openbare kompetisie is 'n goeie manier om kreatiewe denke in 'n span te ontwikkel en nie te stagneer nie. Dit maak dit moontlik om taamlike gedurfde idees uit te druk en uit te werk met behulp van 'n interessante tipologie as voorbeeld, in hierdie geval 'n hele openbare museumkompleks. Ons het 'n goeie ervaring om aan die projek van die land Olonkho en die "Park of Future Generations" vir Yakutia te werk, waar dit ook nodig was om die nasionale identiteit te begryp. Die onderwerp as geheel was dus naby en interessant. '

Die supertaak van die kompetisie was om die betekenis van die stad Turkestan as kultuursentrum van die Turkse volke te begryp: simbolies en selfs op een of ander manier geografies en meetkundig. Turkestan, wat die Russe veral bekend is vir die skilderye van Vereshchagin en die woorde van kameraad Sukhov uit The White Sun of the Desert, is 'n baie ou stad, ongeveer seshonderd jaar ouer as Moskou. Turkestan is die Middeleeuse Yassy. In die XII eeu woon hier 'n digter en filosoof, een van die eerste Turkssprekende mistici van die soefisme Ahmed Yassaui, wie se naam, soos dit maklik is om te verstaan, vertaal word as Ahmed uit Yass. Volgens die legende is hy 'n dissipel van 'n dissipel van die profeet Mohammed, wie se lewe goddelik verleng is om aan Yassaui die nalatenskap van die onderwyser oor te dra in die simboliese verpersoonliking van 'n persimmonbeen. Aan die einde van die XIV eeu het Tamerlane, ter verslaan van Khan Tokhtamysh - die een wat voorheen Moskou verbrand het - ter ere van sy oorwinning 'n groot mausoleum oor die graf van Yassaui gebou en 'n moskee daar naby, wat later een van die belangrikste sentrums geword het. van Islam.

Mausoleums van Khoja Ahmed Yassaui (2 plan) en Rabia Sultan Begim (1 plan)

In 'n woord, 'n relatief klein stad met 'n bevolking van ongeveer 160 duisend mense, tradisionele beplanning en konstruksie, hoofsaaklik met huise van die "private sektor" - in werklikheid 'n uitsonderlike monument, nou is 'n aansoek ingedien vir die opname daarvan in die UNESCO lys. Daar is ook 'n hele paar onlangse geboue in Turkestan, hoofsaaklik in die gees van tradisionalisme van die 1990's, byvoorbeeld 'n groot nuwe moskee en 'n universiteit; baie het verskyn vir die viering van die anderhalf millennium herdenking van Yass in 2000. Reeds destyds was dit duidelik dat die stad as 'n monument beskou word - nou het die leierskap van Kazakstan beplan om die kulturele en historiese komponent te versterk en om, benewens die bestaande, verskeie nuwe komplekse te bou, naamlik: die Schoolchild's Palace, die Museum van Khoja Ahmed Yassaui en die Nazarbayev-Kazakhstan-sentrum. Hiervoor is 'n internasionale kompetisie gehou, hoewel die konstruksieterreine waarmee deelnemers gewerk het, as voorwaardelik aangewys is.

ATRIUM-argitekte het konsepte oor al drie temas ontwikkel, en hul voorgestelde projek vir die Nazarbayev-Kazakhstan-sentrum het die eerste plek behaal en is aanvaar vir implementering. Alhoewel, soos dit terloops dikwels gebeur, die konsep aangeneem is, waaroor die organiseerders die skrywers en alle ander werk, vanaf die projekstadium, in Turkestan in kennis stel, beplan hulle om "op hul eie te doen." Wel, dit sal duidelik wees watter vorms, insluitend die wenprojek van die Nazarbayev-sentrum, verkry sal word. Die mededingende projekte wat deur ATRIUM voorgestel word, is egter juis interessant as 'n reeks, aangesien dit selfs in die skets-konseptuele vorm 'n samesmelting van 'n gewaagde moderne vorm is, geskik vir die genre van 'n openbare sentrum en 'n museum, en kreatiewe denke aan plaaslike tradisies, veral omdat materiaal in Iasi / Turkestan meer as genoeg is. En die tema van 'n konsekwente kombinasie van die nuwe en die ou, wat Vera Butko en Anton Nadtochey die afgelope paar jaar redelik goed gedoen het, is opsigself interessant.

Museum van Khoja Ahmed Yassaui

Die kompetisie het nie 'n presiese verwysing na die gebied beteken nie, maar die Khoja Ahmed Museum kon steeds hipoteties op die plein voor sy Mausoleum verskyn uit die tyd van Tamerlane van die XIV eeu, met 'n geribbelde majolika-koepel, tapytversierings op die mure. en 'n indrukwekkende ingangsboog.

ATIRUM-argitekte het twee weergawes voorgestel, en in albei gevalle is die gebou in drie verdiepings, met een ondergrondse verdieping wat die biblioteek, mediasone, tydelike uitstallings, administrasiekantore en tegniese persele bevat. Op grondvlak plaas die skrywers 'n uiteensetting wat gewy is aan die lewe van Khoja Ahmed, en op die tweede verdieping - 'n literêre museum, aanhalings uit werke en historiese artefakte. In sy bogrondse gedeelte groei die museum dus van lewe tot kreatiwiteit, en in die ondergrondse ruimte voldoen dit aan die reëls van die moderne museumontwerp, waar die onderste vlak gewoonlik gelaat word vir vertrekke wat ook belangrik is, maar wat nie daglig benodig nie en een of ander graad tegnies.

Weergawe 1

Die mees uitgebreide en, ek erken dadelik, mooi. Die projek is gebaseer op twee idees: 'n kosmiese spieël as 'die belangrikste metafoor van die Soefi-filosofie': 'n persoon beskou homself in God en word 'n spieël 'waarin God sy name en eienskappe bedink' [Ibn Arabi, The Doctrine of Skepping]. Die tweede idee is 'n boekrol met goddelike openbarings wat aan die profete gestuur word: argitekte interpreteer die boekrol as 'n onderbou van die narratiewe ruimte, die lineêre struktuur van die museum, en organiseer die geleidelike beweging van die kyker en die opeenvolgende persepsie van inligting oor die 63 jaar. van die onderwyser se aardse lewe, van 1103 tot 1166 - toe tree Khoja Ahmed af in geslote sel en voer aan dat sy oë onwaardig is om die son te sien. Namate die boekrol ontvou, en ons geleidelik kennis maak met die kennis daarin, ontvou die uiteensetting die besoeker van die museum langs die roete. En net soos God weerspieël word in die gesuiwerde siel van 'n waardige persoon, so word die siel van Khoja Ahmed volgens die outeurs weerspieël in die spieël van die museumgevel.

Image

zoem

1/3 Projeklogo en sleutelfrase. Museum van Khoja Ahmed Yassaui. Opsie 1 © ATRIUM + TE NETWERKBOU
zoem

2/3 Museum van Khoja Ahmed Yassaui. Opsie 1 © ATRIUM + TE NETWERKBOU
zoem

3/3 Museum van Khoja Ahmed Yassaui. Opsie 1 © ATRIUM + TE NETWERKBOU

Albei benaderings is buitengewoon en intern buitengewoon mooi, want dit kombineer die "literêre" rasionaal gebaseer op historiese tekste en ekspressiewe moderne vorm. Die spieëlgevel is 'n volumetriese struktuur wat die vierkant van die museum van drie kante omhels. Die struktuur is bekleed met perfekte gepoleerde metaal wat die omgewing perfek weerspieël - dit kan vergelyk word met 'n skerm, maar aan die ente brei dit uit en vorm twee "moue" ingange.

Музей Ходжи Ахмеда Яссауи. Вариант 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION

In die boonste gedeelte word die gevel gebuig deur 'n groot 'kroonlys', wat natuurlik baie ver lyk soos 'n kroonlys, aangesien die spieël die vertikale oppervlak soepel voortsit en die area rondom die museum van bo weerspieël. Die sokkel ontbreek en die spieël styg reguit uit die grond, wat dit 'n wonderlike visuele aantrekkingskrag maak. Die gebied rondom verdubbel in weerkaatsing, maar die belangrikste is dat een van die vleuels van die spieëlmetaalskulpvoorwerp presies op die direkte weerkaatsing van die Mausoleum van die XIV eeu gerig is: die waardevolste monument op die plein verdubbel sonder om te verdraai. buig, sodat ons tussen die oorspronklike en die weerkaatsing kan staan en in spieël sien.

Vanselfsprekend is spieëlmetaal een van die gunsteling materiale in die moderne argitektuur, wat nie verbasend is nie, gegewe die opvallende plastiese eienskappe. Dit word nie te gereeld gebruik nie, maar slegs wanneer dit nodig is om 'n effek van aansienlike aantreklikheid te skep, wat in die geval van die Mausoleum-plein in Turkestan miskien as geregverdig moet word. Die metode om 'n ultramoderne gebou in die historiese omgewing te plaas, behoort egter tot die aantal redelik ou modernistiese vondste: 'n gebou van eenvoudige vorms en moderne materiale weerspieël historiese geboue nie deur kopiëring nie, maar letterlik soos 'n spieël - 'n boog vir die omgewing so uitgedruk blyk respekvol te wees, maar nie nadelig nie. Gepoleerde metaal in hierdie sin is nuwe glas, dit is meer gespieël, het minder nate en lyk meer op 'n beeldhoukundige voorwerp. So 'n gebou is natuurlik 'n variant van die beeldhouwerk van die neo-modernisme; dit is buigsaam, vloeibaar soos kwik, maar terselfdertyd sien dit homself nie as 'n antagonis vir historiese monumente nie, inteendeel, alles is ontwerp sodat die museum 'n spieël word van 'n gerespekteerde voorwerp, wat dit nie net weerspieël nie, maar ook in die raam plaas. Die spieël bied ook 'n wonderlike geleentheid om die buiteportret van Khoja Ahmed en die woorde van die titel direk op die beeld van die Mausoleum te plaas, en nie in die media of op 'n reuse-banier nie, maar lewendig, wat veral aantreklik is.

Vanuit glas gebruik die projek nie die vermoë om te reflekteer nie, maar deursigtigheid. Aan die vierde kant bedek glasgevels 'n doolhof wat geskep is deur 'n buigsame kronkel van 'n 'rol' mure. Daar is beplan om dit met ligte terracotta-keramiekteëls van die Middeleeuse formaat te bedek, wat herinner aan die sokkel, waarvan die Mausoleum self saamgestel is. Die mure buig en buig dikwels opwaarts, amper op dieselfde manier as die kroonlys van die metaaldeel, asof die gewelven hier begin, alhoewel die "kroonlyste" die glasplafon ondersteun en die binnekant met natuurlike lig versadig en die effek van die behoue vorm ruïnes: dit lyk asof die besoeker die stad binne loop, gedeeltelik opgegrawe deur argeoloë uit sommige as en bedek met 'n glasbedekking. Aangesien die middeleeuse stad in Yassy ongelukkig nie oorleef het nie, is hier geen "Bukhara-strate" nie, en hierdie besluit lyk na 'n gepaste vergoeding vir gevoelens, veral omdat dit nie voorgee dat dit die ou stad of die verwoeste is nie paleis van die emirs, maar interpreteer die tema net en lê dit op 'n emosionele vlak vas.

Image

zoem

1/4 Museum van Khoja Ahmed Yassaui. Opsie 1 © ATRIUM + TE NETWERKBOU
zoem

2/4 Museum van Khoja Ahmed Yassaui. Opsie 1 © ATRIUM + TE NETWERKBOU
zoem

3/4 Museum van Khoja Ahmed Yassaui. Opsie 1 © ATRIUM + TE NETWERKBOU
zoem

4/4 Museum van Khoja Ahmed Yassaui. Opsie 1 © ATRIUM + TE NETWERKBOU

Die derde komponent is natuurlik blou keramiekteëls, 'n simbool van die Middeleeuse argitektuur van Sentraal-Asië. Dit word op dieselfde manier met sokkel gekombineer as wat antieke teëls met regte sokkel op aangrensende monumente gekombineer word. Maar die oppervlaktes is lakonies, en die tekening is toegerus met gratis asimmetrie wat ongewoon is vir ornamente in Sentraal-Asië; die kristalrooster is buigsaamer, hoewel dit die skaal behou. Asof daar in die XIV eeu die molekulêre struktuur strenger is, maar nou is dit beweegliker.

Sokkel- en emalje-muurteksture verdeel die invloedssones en voer 'n dialoog, waarvan die posisies baie duidelik is. Eerstens, turkoois teëls is die buitenste oppervlak, afwerking, en die baksteenoppervlak is die binneste, dit moet afgewerk word, en as dit oop is, het ons 'n onvolmaaktheid of 'n voorbeeld van vandalisme, 'n verwoeste deel, soos op die toegangsboog van die historiese Mausoleum; of 'n beeld van 'n ondergang. Ons sien dieselfde aan die gevels van Renaissance-kerke in Italië, en daar moet gesê word dat die omgewing van 'n perfek afgewerkte en glad nie versierde oppervlak 'n belangrike tema van die moderne argitektuur geword het. In die museumprojek versprei die outeurs hulle op die konnotasies van die twee temas en dienooreenkomstig. Turkoois geglasuurd - per definisie uitwendig - word die oppervlak die belangrikste vir 'n klein driehoekige hoeveelheid kasregisters, kaste en kafees. Dit is tegnies en verborge vir die Mausoleum deur 'n metaal "skerm", maar dit het iets gemeen met Middeleeuse koepels, hoewel dit meer veralgemeen is - dit lyk soos 'n soort boodskapper, 'n aksent van agter, waar die museumruimte oopmaak deur die glas op na die stad. Alhoewel 'n mens ook 'n element van dekonstruksie van die tema hier kan sien: die tempel, bestaande uit draaie soos kolomme, is die binnekant van die museum sigbaar deur die glas en die koepel op die grond: dit is moontlik dat hierdie benadering 'n museum, per definisie meer sekulêr, van 'n moskee of mausoleum, alhoewel dit nie tempels is nie, is die heilige komponent vir hulle belangrik.

Twee hoë emalje-oppervlakbeugels ontmoet 'n metaalvolume by die ingange: waarom dink jy dat 'n staalspieël 'n moderne weergawe van emalje is, nie net omdat dit glinster nie, maar ook omdat dit die lug weerkaats, omdat die kobaltjies aan die fasades was ook 'n teken van hemelse goddelikheid.

Binne vind 'n soort castling plaas. Die mure vorm 'n lint, in die sinusse van sy draaie verskyn klein semi-geslote mediasies sonder daglig. In dieselfde draaie word twee ronde traptorings gebou, 'n direkte aanhaling uit die Mausoleum; hul binnemure is hemelblou.

As ons die trappe klim na die tweede verdieping, bevind ons ons in die ruimte van die literêre museum, waar ons langs die binnekant van die band van die hoofuitstalling beweeg, tussen dit en die buitegevel. Hier is die draai van die muur turkoois en die buitenste muur is metaal, daar word aanhalings daarop aangebring, maar dit is nie die belangrikste ding nie - ons bevind ons in die ruimte van spekulatiewe, woorde en heilige tekste, in 'n sone van 'n soort van lug.

Waar ons egter kan uitkom, aangesien die draaie van die balkonne verenig is deur 'n ovale skarnierende paadjie, wat ons toelaat om tussen die groot baksteenkolomme van 'n voorwaardelike stedelike ruimte, onder daglig, te loop en na die uiteensetting van bo te kyk. Hier, waar daar ronde baksteenmure is, is daar lewe, 'n stad, daar kan ruïnes wees, en daar kan denkbeeldige Middeleeuse Iasi wees, en dit is waarskynlik die laaste. Agter die muur, in 'n koel metaal-emalje-omgewing, is die ruimte van denke, maxim, filosofie. Op sommige maniere is dit vergelykbaar met galerye van die tweede vlak in die Mausoleum.

Die warm skaduwee van geel terracotta en die koel turkoois toon vervang mekaar gedurig, sowel as donker en sonligte ruimtes (hier herinner ons aan die woorde van Khoja Ahmed dat hy nie die son waardig is nie). Kortom, binne so 'n museum sou besoekers voortdurend 'n soort "kontras stort" van emosies, kleur en lig beleef. Hierdie kontras is kenmerkend van beide die eerste "aardse" en die tweede "hemelse" vloere, net in die biblioteek, op die minus-een-vlak, is daar vrede en rustigheid, wat reg is, stem ooreen met die gees van lees.

Image

zoem

1/4 Museum van Khoja Ahmed Yassaui. Opsie 1 © ATRIUM + TE NETWERKBOU
zoem

2/4 Museum van Khoja Ahmed Yassaui. Opsie 1 © ATRIUM + TE NETWERKBOU
zoem

3/4 Museum van Khoja Ahmed Yassaui. Opsie 1 © ATRIUM + TE NETWERKBOU
zoem

4/4 Museum van Khoja Ahmed Yassaui. Opsie 1 © ATRIUM + TE NETWERKBOU

Kortom, die projek - meer presies die mededingingskonsep van die museum - lyk soos 'n etude oor temas van die Middeleeuse Moslemargitektuur, gereduseer tot ruim moderne beelde wat dit nie moontlik maak om oor direkte vergelyking met bronne of kopiëring te praat nie, maar daarenteen is die stelling ontwerp om herken te word en die gevoel van metafore, en maak dit asof hy aktief met die besoeker omgaan. Met ander woorde, so 'n museum self is 'n besienswaardigheid, binne en buite, nie 'n raamwerk vir artefakte nie, hoewel dit ook 'n museummonument is. Min is bekend oor die lewe van Khoja Ahmed, meestal legendes, nog minder outentieke items - dus is die uitstallings min. Daarom stuur argitektuur die emosionele impak en die verandering van indrukke aktief.

zoem

1/14 Museum van Khoja Ahmed Yassaui. Opsie 1 © ATRIUM + TE NETWERKBOU
zoem

2/14 Museum van Khoja Ahmed Yassaui. Opsie 1 © ATRIUM + TE NETWERKBOU
zoem

3/14 Museum van Khoja Ahmed Yassaui. Opsie 1 © ATRIUM + TE NETWERKBOU
zoem

4/14 Museum van Khoja Ahmed Yassaui. Opsie 1 © ATRIUM + TE NETWERKBOU
zoem

5/14 Museum van Khoja Ahmed Yassaui. Opsie 1 © ATRIUM + TE NETWERKBOU
zoem

6/14 Museum van Khoja Ahmed Yassaui. Opsie 1 © ATRIUM + TE NETWERKBOU
zoem

7/14 Museum van Khoja Ahmed Yassaui. Opsie 1 © ATRIUM + TE NETWERKBOU
zoem

8/14 Museum van Khoja Ahmed Yassaui. Opsie 1 © ATRIUM + TE NETWERKBOU
zoem

9/14 Museum van Khoja Ahmed Yassaui. Opsie 1 © ATRIUM + TE NETWERKBOU
zoem

10/14 Museum van Khoja Ahmed Yassaui. Opsie 1 © ATRIUM + TE NETWERKBOU
zoem

11/14 Museum van Khoja Ahmed Yassaui. Opsie 1 © ATRIUM + TE NETWERKBOU
zoem

12/14 Museum van Khoja Ahmed Yassaui. Opsie 1 © ATRIUM + TE NETWERKBOU
zoem

13/14 Museum van Khoja Ahmed Yassaui. Opsie 1 © ATRIUM + TE NETWERKBOU
zoem

14/14 Museum van Khoja Ahmed Yassaui. Opsie 1 © ATRIUM + TE NETWERKBOU

Opsie 2

Dieselfde struktuur van drie vlakke - ondergrondse, middelste en boonste hemel - in die tweede weergawe word meer beklemtoon en ondergeskik gestel aan die idee van die boom van die lewe. Wat, soos die silwer boom van Gondor (hier is net goud), besoekers by die ingang ontmoet en in 'n hoë puntige boog geplaas word. Die hele gebou, sowel as in die eerste weergawe, is ondergeskik aan nou saamgevoegde idees: 'literêre' semantiese en plastiese modernis.

In hierdie geval het ons boekdele van Corbusse met 'n wrede betonoppervlak voor ons, maar dit word met mekaar verbind deur die Moslem-kluise van die lanset, wat bo, bo die deursigtige eerste verdieping vorm, 'n wit silhoeët, óf 'n stad óf die Taj. Mahal (dit is ook 'n Moslem-mausoleum). Op die een of ander manier laat dit nie die gevoel agter dat dit is hoe die Turkestan-museum kan lyk in die interpretasie van Le Corbusier, in sy laat tydperk, gedurende die tyd van die kapel in Ronshan nie.

Die kontoere van die puntige boë is deur die argitekte in die muqarnas-ornament "gespioeneer" en die patroon van asimmetriese seshoeke wat in die ornament van die emalje-deel van die eerste weergawe voorkom, is die basis van die plan, wat gegroepeer is rondom drie ligte putte. Die argitektuur blyk meer faset, hoekig te wees, terwyl die eerste opsie heeltemal vloeiend is.

In beide gevalle, soos ons sien, verander die projek van die museum, soos geïnterpreteer deur die argitekte ATRIUM, in 'n skyn van 'n stad, 'n skaduwee van die geheue van die stad wat eens hier was - maar, soos dit geheue betaam, die ooreenkoms is "verwyder", veralgemeen, nie 'n valsheid nie. Terloops, volgens die argitekte word 'n sekere eksemplaar beplan, net dieselfde replika van die Middeleeuse Yassy op die plein, en die voorkoms daarvan word nie uitgesluit nie. Dus: die projek van die museum is eerder die teenoorgestelde van hierdie idee - dit ontwikkel die idee en kloon dit nie.

Sentrum Nazarbayev-Kazakhstan

Hierdie projek behaal 'n eerste plek in sy benoeming en sal waarskynlik geïmplementeer word, maar helaas, volgens die konsep, sonder die deelname van argitekte. As die projek van die museum gerig is op die persoonlikheid van die groot leermeester van soefisme, is die bou van die sentrum volgens die kompetisietaak ontwerp om die belangrikheid van Turkestan as kultuursentrum van die Turkse volke en die persoonlikheid van Nursultan Nazarbayev as die leier van die post-Sowjet-Kazakstan.

Die bundel is opgebou uit verskeie koepels - simboliese yurts en word geïnterpreteer as aul, wat die staat figuurlik beliggaam. Die sentrale "yurt" -saal, die grootste, is opgedra aan Nazarbayev; dit het mediamure, 'n duur en skouspelagtige installasie. Hier, as eggo van die eerste weergawe van die museum, verskyn 'n balkon en 'n brug in die tweede vlak. Terselfdertyd word die ruimte verlig deur 'n glasokulus, wat in hierdie geval nie 'n beroep op die Romeinse Pantheon het nie, maar op die rookgat in die tent.

Vier ander 'yurts' - administrasie, kafee, museumsaal - is kleiner. Drie van hulle is saam met 'n digte groep in die een hoek, links van die ingeboude loodglasvenster van die ingang. Die sye van die ronde "yurts" is met glas-loodglasvensters gesny wat ronde volumes in 'n reghoek inskryf. Alles saam is bedek met 'n 'kombers' van lugblou kleur met oorgange en met dieselfde maaspatroon - die dak van die gebou weerspieël die landskap van Kazakstan simbolies, dit word deur die hoofkoepel en die tweede, museum een, deurgesny. Die dak word gebruik, daar word aanvaar dat besoekers daarop sal kan loop. Die argitekte het ook voorgestel om 'n amfiteater op die dak te reël vir geleenthede.

Skoolkinderspaleis

Hier word dieselfde beginsel nagekom as in vorige projekte - 'n beroep op tradisie word saamgevoeg met moderne tendense in die ontwerp van skole en kinderklubs. Van die moderne tyd - 'n atrium met 'n amfiteater, oop galerye in plaas van gange, wat 'n oorvloed van lig beteken, 'n verbonde ruimte van openbare ruimtes, openheid, veelvuldigheid en 'n stemming vir speel. Uit tradisie - 'n vergelyking met 'n madrasah, 'n Moslemskool, gewoonlik gebou rondom 'n binnehof, waarvan die plek nou beklee word deur 'n veelkleurige atrium.

Die atrium verbind drie bundels met 'n tematiese spesialisasie: kreatief, wetenskaplik en IT-shny, wat weerspieël word in die tekeninge van geperforeerde metaal op die gevel van elke blok. Plus 'n konferensie- en sportsaal. 'N Bykomende bron vir die outeurs was natuurlike beelde:' die sellulêre struktuur van die Turkestanse spanspek en katoen 'en die landskap van die Charyn-streek, die Kazakse Grand Canyon. Die struktuur van die madrasah is bo-op die tekening van rotse of gebarste aarde (ons herinner dit in die plan van die tweede weergawe van die museumprojek en in die grafika van emaljeblou), sodat die moderne geologiese benadering gekombineer word met 'n gemotiveerde historiese verwysing.

Vier projekte ontwikkel verskillende kante van een tema - leeswerk, selfs manifestasies van tradisie op die vlak van moderne standaarde, tegnologieë en plastiek. Met so 'n taak is dit belangrik om nie in enige van die uiterstes te "val" nie, en vind die oomblik waar geskiedenis en moderne innovasie mekaar ontmoet sonder konflik. Verskeie eksperimentele konsepte word opgestel in 'n ketting wat deur 'n enkele taak gekoppel is, waarna elkeen vanuit 'n effe ander hoek kyk. Dit is interessant om projekte saam te oorweeg, aangesien dit in dieselfde asem gemaak word. Dit is moontlik dat die Moslem-kultuur makliker in die moderne argitektuur manifesteer omdat ons dit van buite af in 'n sekere mate bekyk, miskien sou dit moeiliker wees met 'n Christelike konteks. Of miskien nie, want die "Ortodokse" konteks het lank gewag op 'n dapper argitektoniese benadering wat hy verloor het weens historiese trauma en patrone. Die ervaring is in elk geval interessant en die spieëlmuseum is die opvallendste voorbeeld in hierdie reeks mededingende projekte.