Ongelukkig val die argitektuur van die onlangse verlede steeds uit die professionele bewussyn, dit het 'n omvattende studie, kunskritiek en argitektoniese ontleding. In die gedagtes van die leek eindig "argitektuur" met die begin van die 1960's, die begin van die era van gesiglose industriële behuisingskonstruksie. Die lot van die nalatenskap van die volgende twee dekades is nog hartseer - die argetipiese beeld daarvan - die streekskomitee van Brezjnev, swaar en vervelige kubusse, grys, somber geboue.
Die kreatiewe bloeitydperk van Ilya Chernyavsky het juis in hierdie moeilike tyd gekom vir die beroep, die era van Chroesjtsjof se "primitivisering" en die stryd teen "buitensporighede", dekoratief, komposisioneel, ensovoorts, wanneer elke idee van kuns soms uit die argitektuur gewas is. In sy jeug moes Chernyavsky aan die voorkant veg, ten tye van sy kreatiewe volwassenheid - in die professionele veld, vir die reg op artistieke beelde, tot die individuele voorkoms van die ontwerpte geboue.
'N Versameling werke van Ilya Chernyavsky word in die MUAR bewaar. Volgens die samesteller van die monografie, Victoria Krylova, het baie van die nalatenskap van die argitek verlore gegaan, veral groot houtskool- en pastelsketse het byna heeltemal verdwyn. Kortom, byna alles wat gevind is, is in die huidige monografie opgeneem, en sommige van die oorspronklike tekeninge kon regstreeks gesien word tydens die mini-tentoonstelling voorafgaande aan die groot uiteensetting wat die volgende herfs in Zodchestvo verwag word. Die idee van die boek oor Chernyavsky behoort aan die beroemde kunskritikus Andrei Gozak, wat beplan het om dit te publiseer ter geleentheid van die 90ste herdenking van die argitek se geboorte. Dit is finansieel ondersteun deur 'n aantal groot Moskou-argitekte - Dmitry Bush, Yuri Grigoryan, Sergei Skuratov, Boris Levyant, Mikhail Khazanov. Tot op hede is daar egter nog net 500 eksemplare gepubliseer, maar nog een groep word van die Tatlin-uitgewery verwag vir die herfsuitstalling.
Soos dit op die aanbieding blyk, is baie van die argitekte wat gekom het, Chernyavsky se kollegas en studente. Alhoewel hy nie amptelik sy eie skool gehad het nie, beskou baie mense hulself vandag met trots as sy studente, onder wie Viktor Logvinov en Boris Shabunin. Diegene wat vertroud was met Chernyavsky, het hom onthou as 'n argitek met 'n ongelooflike sterk wil. Hy was hardkoppig en veeleisend van homself, en terselfdertyd verrassend intelligent en selfs saggeaard. As gevolg van sy kreatiewe onversetlikheid het hy gereeld geluister na opmerkings wat aan hom gerig is, maar dit het hom net meer aktief gemaak. Volgens die herinneringe van sy kollegas, in 'n tyd toe daar niks aan die natuurskoon te dink was nie, het hy byvoorbeeld baie keer na Gzhel gegaan, dekoratiewe motiewe uit skinkborde gekopieër en al hierdie besonderhede in sy projek 'geslaan'.
Ilya Chernyavsky begin werk in die ateljee van Lev Rudnev, een van die prominente neoklassici - wat waarskynlik sy kreatiewe beginsels beïnvloed het: selfs in die era van universele eenwording het hy die artistieke beeld nooit verwaarloos nie. In die interpretasie van Chernyavsky het die modernisme sy steriliteit verloor en 'n groter uitdrukking gekry, van funksionistiese deursigtigheid van planne wat dit ontwikkel het tot 'n komplekse samestelling. Sy argitektuur lyk lig en vry - dit is selfs vreemd om heeltyd te hoor dat dit hard gebore is. Volgens die herinneringe aan sy tydgenote het Chernyavsky sy toekomstige geboue op stukke papier 'geskilder' - soos die sketse van die konsertsaalplaat in Adler, wat tydens die uitstalling aangebied is - en dit lank geneem om dit in gedagte te bring.
Sy beste werke is geskep op die gebied van die konstruksie van vakansieoorde: sanatoriums, rushuise, pionierkampe, ens. In die jare sewentig was hierdie genre 'n soort uitlaatklep vir argitektoniese kreatiwiteit. Die kultuur van die Sowjet-ontspanning is oor die algemeen 'n baie nuuskierige en oorspronklike verskynsel, waarvan die wortels teruggaan na die 1920's met hul positivistiese idees oor presies gemeet, nuttige en korrekte tydverdryf van die werkende mense. Dit was onmoontlik om geld te spaar op die res van 'n Sowjet-persoon vir 'n werker - net die beste, as 'n pionierkamp - dan soos in die film "Welkom of geen ongemagtigde toegang", as 'n sanatorium - dus 'n skyn van aardse paradys. Hier kan die algemene ekonomie en tipering op die een of ander manier bydra tot die kreatiewe wil van die argitek - veral in daardie gevalle as dit by 'tsekov'-rushuise kom.
Die beroemdste gebou van Chernyavsky - die sanatorium in Voronovo - is ontwerp in die gees van die beste ensembles in die 1960's, soos die Children's Musical Theatre Sats of die Paleis van Pioniers op Sparrow Hills in Moskou. Die plan is gebaseer op 'n stelsel van ingewikkelde komposisiekoppelings, die vorms is uniek en ekspressief.
Soos die aand geklink het, kan die formule van Ilya Chernyavsky se argitektuur tot uitdrukking kom in 'n klein skets van die argitek (wat Viktor Logvinov in sy argief gevind het). In die middel is daar 'n (amper vrymesselaarse) driehoek - 'n simbool van die skepping, met die sye 'eenheid' - 'sintese' - 'argitektuur', waaruit die strale waaruit dit bestaan, 'ekonomie', 'tegnologie', ' omgewing "," plastiek "," Son "," lig "," kleur "," tektoniek "," proporsie "," skaal "," tyd "," ruimte "," tekstuur "," ritmes "," beweging ".
Die stroombaan is soos die son en lyk baie perfek; 'n mens kan daarin die begeerte voel om 'n sekere universele te vind - 'n formule of iets. Om die hele betekenis van die argitektuurkuns toe te voeg tot iets baie ruim, wat antwoorde op alle vrae sou gee - wel of ten minste een stap, maar om nader aan die absolute waarheid te kom. Dit alles is op die een of ander manier baie kenmerkend - sowel die son as 'n opregte strewe na die ideaal - die samelewing, die mens, die kommunisme, immers, toe glo baie mense opreg in 'regte kommunisme'. Die begeerte om aktief op te tree en iets daadwerkliks en noodwendig te doen - geleidelik vorentoe te beweeg. Al hierdie idealisme was eerlikwaar kenmerkend van beide die sestigerjare en die beste mense van die era van stagnasie. Sulke periodes van liefde vir ideale vorms en skemas kom gewoonlik voor in die geskiedenis van die argitektuur - onthou dieselfde messelaars van die 18de eeu of die Empire-styl van die vroeë 19de eeu. En 'n mens kan jou voorstel hoe moeilik dit vir die argitekte van die 'sewentigerjare' was, wat gedwing is om hul idealisme meestal op die tafel te plaas. Chernyavsky was nog steeds gelukkig - alhoewel dit nie so maklik is om sy sanatorium Voronovo in die natuur te inspekteer nie (dit word met passie bewaak), maar dit is opgeneem in baie handboeke, ons s'n en buitelandse. Die verskyning van die boek is nog 'n stap in die erkenning.
