Dit is 'n gesamentlike aksie van twee tydskrifte: Project Russia en 'Interni', sowel as maatskappye ROOM (meubelwinkel) en Alexander Ney (konstruksie, versiering, insluitend meubelvervaardiging). Laasgenoemde was die hoofinisieerder van die projek; sy het ook die monsters gemaak wat tydens die uitstalling aangebied is.
Die Etazherka-projek is in die lente van 2008 aangekondig. Die organiseerders het voorgestel dat bekende argitekte op 'n rak van nie meer as 2 x 1,5 x 1 meter van 'hout, metaal, plastiek of glas' ontwerp nie. Terselfdertyd is 'n openbare tender met dieselfde voorwaardes aangekondig. Die enigste wenner van die kompetisie was onder die genooide beroemde argitekte - hulle het ook belowe om sy boekrak te maak en dit saam met die meesters op die uitstalling "bookcase collection" te wys. Wat gedoen is; Vir die eerste keer is die uitstalling in die herfs van stapel gestuur, maar nie alle voorwerpe het daaraan deelgeneem nie (nie almal het tyd gehad om gemaak te word nie). Nou is dit vir die tweede keer in dieselfde KAMER-galery geopen, in 'n meer volledige samestelling. Voor ons, blykbaar, die finale weergawe van die projek, wat deur die loop van die jaar ontwikkel het.
In die persverklaring van die organiseerders word geskryf dat een van die take van "Etazherka" is om die praktyk van argitekte op die gebied van ontwerp, wat sedert die begin van die 20ste eeu regoor die wêreld gewild was, in Rusland te herstel. maar is sedert die dertigerjare deeglik vergete in ons land. Die grootsheid van die doel verdien respek; Dit is nie sonder rede dat die organiseerders die professionele argitektoniese tydskrif Project Russia en die ewe professionele ontwerp- en argitektoniese tydskrif 'Interni' insluit nie. Beslis, spesialiste uit 'n verwante beroep het die werk van Russiese ontwerp met nuwe magte begin herleef.
Met die bewering dat argitekte in ons land glad nie die hele spesifieke tyd ontwerp het nie, sou 'n mens beswaar kon maak: baie van die meesters wat vandag oefen, kon die interieurs onthou waarin hulle so iets geverf het, dan 'n tafel en dan stoele.. En die kaste in eksklusiewe interieurs is sigbaar en onsigbaar ontwerp. Boonop is dit in die vroeë negentigerjare gedoen uit armoede (in ons mark was daar feitlik niks vir 'n ordentlike binneland nie), en dan natuurlik reeds uit rykdom as 'n unieke produk. Dit was waar, presies daardie unieke dinge - vir 'n sekere interieur en nie verder soek nie. Nie vir die stroom nie, nie eens vir die eksklusiewe nie.
Daar is egter ook diegene onder Russiese argitekte wat hartstogtelik besig is met ontwerp (die regte en nie net stoele in die binneland nie), en selfs 'n paar kompetisies op hierdie gebied wen. Hulle is Arseny Leonovich en Nikita Tokarev (Panakom). Die deurhandvatsel wat deur hulle ontwerp is, word in serie vervaardig deur Valli & Valli. Hulle is nie genooi vir die aantal bekendes wat na die "Etazherka" genooi is nie; Vir 'n ope kompetisie het Panakomites soveel as 11 opsies ontwerp, maar die oorwinning het aan die kant geslaag.
Ander argitekte wat van tyd tot tyd besig is met ontwerp is die Art-Blya-groep (Andrey Savin, Andrey Cheltsov, Mikhail Labazov). In hul werkswinkel was daar 'n hele afdeling grafiese ontwerp, wat byvoorbeeld die tydskrif "Ptyuch" gemaak het. Hulle het ook 'n stoel gemaak van 'n dik laag laaghout, aan die een kant gesmeer, en in 1989, terug in die "papier" -tyd, 'n skêr, soortgelyk aan … wel, hoe hul voorwerpe dikwels lyk. Die skêr het nie in reekse gegaan nie, en dit was nie bedoel nie. Die totale afwesigheid van argitektoniese ontwerp is dus 'n mite; maar daar moet toegegee word dat ons argitekte, passievol oor ontwerp, op een hand gereken kan word.
Veel meer bekende argitekte wat van tyd tot tyd voorwerpe maak, is snaakse dinge, wat nie van toepassing is op enigiets behalwe kontemporêre kuns nie, maar verlig die saai argitektoniese lewe.
Diegene wat uitgenooi is om die ontwerpers te word, is presies hulle, 40-50-jarige outeurs van voorwerpe en deelnemers aan byna nie-argitektoniese uitstallings soos RodDom (wat in die herfs 'n vaart na Europa geopen het) en Persimfans (waarvan die eggo's steeds in argitektoniese tydskrifte gepubliseer word). Gevolglik blyk dit dat dit nie rakke was nie, maar installasievoorwerpe. Ek verdeel die items wat vertoon word in: glad nie whatnots (anti-storyboards), whatnots-constructors, en net whatnots nie.
Eersgenoemde is veral opmerklik en kenmerkend.
Dit lyk asof niks anders 'n eenvoudige onderwerp is nie. Dit is nie 'n stoel om op te sit nie. En tog het sommige outeurs daarin geslaag om veral ver weg te kom van die banale funksie - om so 'n boekrak te ontwerp waarop dit moeilik is om iets te plaas. Yuri Avvakumov en Meganom het veral goed gevaar. Dit is nogal moeilik om iets op hul rakke te installeer. As u dit regkry, is dit moeilik om dit later te kry. Hulle verklaar direk: ons is nie meubels nie, maar 'n kunsvoorwerp. Ek wil dit graag as 'n beeldhouwerk beoordeel.
Yuri Avvakumov se voorwerp is 'n pragtige, goed gepoleerde spiraal van edelrooi hout. As dit bumpers gehad het, kan hierdie spiraal 'n uitstekende manier wees om kindermotors te lanseer. Maar daar is geen kante nie. Enige voorwerp wat op 'n skuins oppervlak geplaas word, word natuurlik met moeite vasgehou. Maar die spiraal is so 'n veelwaardige ding dat dit alles gelyk lyk: DNA, dialektiek en die toring van die Derde Internasionale. A is opgedra aan Archimedes, wat die vergelyking van die spiraal uitgevind het. Nie enige spiraal nie, maar een waarvan die draaie op dieselfde afstand van mekaar geleë is. Die Avvakumov-spiraal is egter ruimtelik en ontwikkel opwaarts, soos 'n veer ('n oprit na die hemel - na analogie van 'n trap na die hemel?). Maar alles lyk soos 'n pragtige en duur beeldhouwerk.
Die tweede anti-handelaar is uitgevind deur Yuri Grigoryan en Alexandra Pavlova (Project Megan). Dit lyk soos 'n monument vir 'n kombuisborsel: baie metaalpenne sit in 'n houtstaaf vas. Die kwas van die kwas word van nature met sy 'naalde' na 'n potensiële gebruiker gebars - moenie nader kom nie. Dit lyk egter ook taamlik beeldskoon.
Volgens ons klassifikasie blyk Art-Bla se werk, vreemd genoeg, 'n kompromis te wees. U kan iets op hul boekrak sit - dit is net dat die rakke skuins is, asof dit nie gevou is nie (uitgelê?) Tot die einde toe. 'N Soort' uitskiet 'van die vloer af, wat nie blyk nie, vasgevang in die proses van vorming.
Daar is net een boekrak met 'n plot - by Alexander Brodsky. 'N Tekening met haar beeld is in die somer in professionele tydskrifte verkoop. Dit is ook glad nie 'n boekrak nie, maar 'n "persoonlike mobiele kroeg": 'n boks op wiele, waarbinne bottels op die rakke moet sit. Die voorwerp gaan voort met die tema van drank wat gewild is by Brodsky - 'n restaurant van 95 grade, 'n paviljoen vir wodka-seremonies, nou al hoe minder 'n persoonlike kroeg … Dit is 'n voorwerp vir een drankie.
Ek moet sê dat die tekening fassinerend was. Daar was 'n man wat 'n glas omgestamp het, 'n paar opmerkings oor sagte kussings (om nie aan die rand te raak nie) en 'n boodskap dat dit handig om viervoet uit die kroeg te kom. Die projek het iets verloor tydens die implementering daarvan - die boks het te groot geword, dit lyk moeilik om dit te skuif en daar is nie genoeg gloeilamp binne nie (laasgenoemde is opgemerk deur baie van diegene wat na die opening van die uitstalling gekom het). Myns insiens is dit 'n duidelike voorbeeld van hoe die vervaardiging in 'n fabriek 'n voorwerp bederf. En die belangrikste is dat die tydskrifte op hierdie rakke heeltemal buite plek is. Aan die ander kant is dit die enigste voorwerp vir aantrekking, net nou - u moet weet dat u daar binne kan kom.
Wat-nie-konstrukteurs bevat nie ontkenning nie en is meer soos hulself. Dit is in werklikheid klassieke voorbeelde van modernistiese ontwerp, waarvan die intrige nie narratief is nie (soos dié van Brodsky: ingeklim, gedrink, uitgekruip), maar tegnies. En hulle sien hul voordeel in die veelheid van opsies vir die ontwikkeling van een module. En soms word hierdie 'opvoubare' essensie vertoon, en soms nie.
Svetlana Golovina se reuse-boekrak, wat die uitstallingsaal in twee dele verdeel, is besaai met groewe en uitsteeksels, wat geen twyfel laat dat dit op verskillende maniere saamgestel kan word nie. Die hele struktuur is saamgestel uit een soort bord - dit wil sê die taak van maksimum opsies met die aanvanklike minimalisme word hier voltooi.
Die argitekte van die MMDA Atelier (D. Baryudin, M. M. Labazov, M. Emontaev), die wenners van 'n ope kompetisie om by die meesters aan te sluit, het op dieselfde manier gegaan. Die vier laaghoutborde, wat vanweë die talle gleuwe baie groot kamme lyk, is verbind met 'n rekkie wat op verskillende maniere herrangskik kan word. Rubber ruik en laat geen twyfel oor die brutaliteit daarvan nie.
Nikolay Lyzlov se metaalboekrak, daarenteen, verberg die opvoubare aard daarvan. Dit lyk soos 'n gesnyde kluis - dit is 'n soliede ysterboks, lakonies, prakties en matig pronk met 'n geroeste tekstuur. Maar in werklikheid bestaan die ysterkas van Nikolai Lyzlov uit drie laaie wat in 'n ander volgorde herrangskik kan word.
Alexey Kozyr se voorwerp bestaan ook uit bokse, en die meeste daarvan is ook roesmetaal en twee is glas; hier word die klem verskuif na die gewig en die tekstuur van die materiaal, en invoubare produkte word kortstondig - die bokse lyk baie swaar, veral omdat dit bestaan uit 'n piramide wat u nie wil onderstebo nie.
Vladimir Plotkin se boekrak staan ietwat uitmekaar in die geselskap van anti-whatnots en whatnots-constructors. Dit is 'n groot, maar dun raam. Meer presies, twee rame - wit en rooi, binne - twee dun swart rakke. En dit is al. Daar is baie min massa daarin. Die hoofinhoud is 'n raam wat die ruimte in voor en na verdeel. 'N Bietjie soos' Venster na Europa '- die projek van die Sint-Petersburgse hawe deur dieselfde argitek Vladimir Plotkin. Alles is helder, kleurvol, blink. 'N Goeie element van die interieur, en nogal ontwerp, sonder front en sonder om funksie te ontken. Ek moet weliswaar sê dat dit ook 'n argitektoniese ding is in verhouding tot die ruimte. Ontwerpvoorwerp gemaak deur 'n argitek.
Maar op die een of ander manier, maar in die algemeen, is die dinge, soos reeds aan die begin genoem, meer soos voorwerpe as ontwerpvoorwerpe. Nogtans - die meesters word uitgenooi, dit is nie 'n prêt-a-portier vir u nie, maar 'n ware haute couture, wat beteken dat u dit eenvoudig nie kan dra nie. Daarbenewens is niks wat getoon word, bedoel om te herhaal of te reeks nie. En daarom is al hierdie dinge in wese nie ontwerp nie (wat net vir massaproduksie bedoel is). Nie ontwerp nie, maar stukke; handgemaak - al is dit in die fabriek vervaardig. Handwerk. Een of ander ryk persoon, wat kunsvaardig is (byvoorbeeld uit Pirogov), kan dit koop, en dit voeg by sy versameling werke van dieselfde meesters. Maar dit sal die aankoop van 'n installasievoorwerp wees - soos 'n skildery, nie 'n ontwerpvoorwerp nie. Daar is 'n verskil: die ontwerpitems word in dieselfde galery op Tverskaya, een verdieping hierbo, uitgestal waar dit blykbaar verkoop word. En hier - in die kelder, kontemporêre kuns. In hierdie geval is dit 'n variasie wat deur argitekte gemaak is. Dit is nie die ontwerp van argitekte nie (soos vermeld in die persverklaring), maar voorwerpe van argitekte oor die tema van ontwerp. Die parallelle wêreld is egter nodig vir die ontwerp 'vir beeldbevordering'.
Maar waarom het argitekte dit nodig?
In baie werke word gevoel (ten minste het dit my so gelyk) dat argitekte op die een of ander manier frons en daarna streef om nie met die onderwerp saam te smelt nie, maar afstand te doen daarvan om iets te doen wat moeilik is gebruik, of verroes, of ruik aan rubber … Nie die streep wat suiwer kuns vir die uitstalling van kuns vir die verbruiker skei, wil oorsteek nie.
Die aksie is egter bedink in die lente (of selfs die winter) van 2008, toe daar geen gerug of gees oor die krisis was nie. Nou kan ons so oordeel: die sake van baie argitekte (nie spesifiek hierdie nie, maar laat ons sê, oor die algemeen) is sleg, daar moet iets uitgevind word. Miskien kan ontwerpwerk baie talentvolle mense help. Dit is waar, nie hiermee nie, maar blykbaar met 'n eenvoudige ontwerp. Dit is nie baie duidelik of hierdie aksie die doel is om argitekte in die ontwerp bekend te stel nie (en ook of hulle wil en of dit gedoen moet word). Of dit sal die volgende projek in die reeks uitstallings van "boogvoorwerpe" bly, waar dit so goed pas.