Ek is onder die indruk van die vergelyking van argitektuur met 'n boom of 'n tuin. Of dit nou die invloed van die ekonomie is of die berugte manier, in argitektuur vervang siklusse van verval en welvaart mekaar. Net soos krokusse in die vroeë lente in die natuur blom, madeliefies in die somer en krisante in die herfs, verander die style en voorkeure in die argitektuur ook. Dit is miskien geen toeval dat 'n terugblik op die werke van die Spaanse argitek Angel Fernandez Alba hierdie somer in die Royal Botanic Gardens in Madrid, in 'n 18de-eeuse kweekhuispaviljoen, plaasvind nie. Hierdie ekspressiewe struktuur, gebou deur die uitstaande neoklassieke argitek Juan de Villanova, word nou gebruik vir kunsuitstallings wat baie organies inpas in die omgewing van die immerblomende tuin.
Hierdie retrospektiewe vier Alba se loopbaan as 'n suksesvolle praktiserende argitek. Hier kan u 'n verskeidenheid noukeurige uitlegte, kunstige tekeninge, foto's, video's sien, asook 'n reeks doeke geïnspireer deur die diversiteit van die natuur en spesiaal geskep vir hierdie uitstalling deur Alba se vrou en sy maat, Soledad del Pinho Iglesias.
Na sy studie aan die School of Architecture in Madrid in 1970 studeer Angel Fernandez Alba aan die Barlett School of Architecture in Londen en studeer in die Verenigde State. By sy terugkeer na Spanje in 1976, het hy sy eie argitektoniese ateljee in Madrid gestig. Alba is bekend vir projekte soos Spaanse ambassades in Stockholm en Helsinki, groot hospitale, universiteitskampusse, museums, kulturele sentrums, teaters, biblioteke, wynkelders, kweekhuise, sosiale behuisings en enkelgesinshuise. Alba kurateer ook kuns- en argitektuuruitstallings. Onder hulle is uitstallings van moderne argitektuur en uitstallings van werke van Pablo Picasso, Le Corbusier, Eric Mendelssohn, Konstantin Melnikov, Alvar Aalto, Alvara Siza en Marimekko. In 2008 was Angel en Soledad kurators en ontwerpers van die Spaanse paviljoen op die 11de Internasionale Biënnale van Argitektuur in Venesië.
Voor die aanvang van ons onderhoud, wat in die argitekskantoor in Madrid plaasgevind het, het ons die Prado Museum, wat in 2007 deur Rafael Moneo opgeknap is, besoek. Hierdie ervaring het my in staat gestel om te sien hoe Alba aandag gee aan detail. Ekself hou daarvan om na geboue te kyk. Maar ek sou nie in die middel van die straat stilhou en letterlik vries nie, kyk na spesifieke oorgange van een materiaal na 'n ander, of om die bakstene tussen die vensters te tel, om verskillende interpretasies en bedoelings te probeer ontrafel. Dit is wat Angel doen, en met watter passie!
Vladimir Belogolovsky: U moet baie bly wees dat u uitstalling in die tuin gehou word. Dit is 'n goeie metafoor vir die ontwikkeling van argitektoniese ontwerp. Hoe stel u u tentoonstelling voor?
Angel Fernandez Alba: Dit is regtig baie aangenaam dat my projekte in die botaniese tuin uitgestal word, want as kind het ek in 'n wonderlike huis in die buitewyke van Salamanca gewoon. Die huis was omring deur 'n groot tuin waarna my ma met liefde omgesien het. Tuinmaak word deur werk aangeleer. Hierdie uitstalling lyk my nie 'n volledige terugblik op my loopbaan nie. Ek probeer om iets nuuts te leer in elk van my projekte, maar soms het ek nie genoeg tyd om net my eie werk te geniet nie. Hierdie uitstalling sal my in staat stel om na sommige van my projekte terug te keer en dit te geniet.
VB: Baie besoekers aan die uitstalling kan nie gereken word onder die fynproewers van moderne argitektuur nie. Hoe sou u u argitektuur aan 'n lekepubliek verduidelik?
AFA: Ek wil die belangrikheid van materiale en meetkunde beklemtoon. Dit is wat almal verstaan. Ek gebruik graag grondstowwe soos hout of staal in my projekte. Met behulp van sulke materiale kan u demonstreer hoe die gebou gebou is. Eeue is verby, maar argitekte beskou steeds dieselfde elemente as belangrik - hulle wil idees uitdruk met behulp van verskillende boumateriaal. Soms kan ons, argitekte, die geskiedenis vertel met behulp van metodes wat hul oorsprong in die verlede gehad het, en soms gaan ons oor na 'n moderne en hoëtegnologiese taal. In my argitektuur gebruik ek graag bekende tegnieke en heeltemal nuwe tegnieke.
VB: Maar jy ontwerp nie net geboue nie, maar ontwerp ook uitstallings. Hoe het hierdie stokperdjie begin?
AFA: Dit is waar alles begin het. My eerste tentoonstelling is hier in Madrid gehou en is gewy aan die lewe en werk van William Morris, 'n Engelse argitek, meubel- en tekstielontwerper, kunstenaar en skrywer wat in die 19de eeu geleef het. Die uitstalling is met baie beskeie fondse gemaak, maar dit was baie suksesvol en het nog twee jaar na verskillende stede gereis.
VB: Kom ons praat oor u gesin - u vader - 'n bouer en ouer broer Antonio, 'n beroemde argitek.
AFA: My pa, Antonio Fernandez Alba, was 'n bouer. Vandag sou hy 'n ontwikkelaar genoem word. Hy het 'n groot konstruksiemaatskappy besit. My pa was 'n baie sterk persoonlikheid. Argitektuur was vir my 'n moeilike keuse, aangesien my vader die beroep en die bedryf van binne geken het. Hy het baie residensiële ontwikkelings in Salamanca en Madrid gebou. My broer, ook Antonio Fernandez Alba, is 18 jaar ouer as ek. Hy is een van die belangrikste argitekte en opvoeders in Madrid. Toe ek 'n kind was, was hy al 'n beroemde argitek en professor aan die Madrid School of Architecture. Antonio het die eerste argitek in die gesin geword en was 'n voorbeeld vir my, aangesien ek van vroeg af gedroom het om 'n argitek te word. Aan die een kant het ek 'n groot voordeel gehad omdat ek in so 'n gesin gewoon het. Aan die ander kant was dit vir my baie moeilik om my eie professionele stem te vind, want waar ek ook al was en maak nie saak wat ek gedoen het nie, het ek die heeltyd die teenwoordigheid van my vader en broer gevoel. Daarom besluit ek onmiddellik nadat ek aan die universiteit gegradueer het om die land te verlaat. Vir ses jaar reis, studeer en werk ek in die Verenigde Koninkryk en die VSA.
WB: U is na Amerika om werk te vind by Louis Kahn, maar u het 'n paar maande na sy ontydige dood in Philadelphia aangekom. Wat waardeer jy in die argitektuur daarvan?
AFA: Dit lyk vir my dat al die studente in daardie jare volgelinge van Kahn was. Hy was geweldig gewild in die 1970's. In 'n sekere sin was Kahn 'n tweede vader vir my. Ek het sy oordeel en sy argitektuur onvoorwaardelik geglo. Hy was baie oortuigend en sy taal was baie natuurlik. Kahn se geboue het mistieke krag en rustigheid. Ek was nog meer lief vir hierdie werke toe ek die geleentheid gekry het om dit te besoek. Dieselfde gebeur met my eie geboue. Ek bedoel, die werklikheid voeg 'n ervaringsdimensie toe wat foto's nie kan oordra nie. As ek na Kahn se geboue kyk, probeer ek my voorstel hoe hy met die materiaal gewerk en gespeel het, met komplekse ruimtelike komposisies, soliede volumes en die ruimtes tussenin. Ek werk altyd veral hard met spasies. Dit is duidelik dat die hele program in geboue versprei word. Ruimtes tussen geboue bestaan egter wel of nie. Dit is egter presies wat argitektuur sterk maak, en in sy geval wonderlik.
VB: Gee 'n voorbeeld van hoe jy met spasies speel.
AFA: As ek 'n ander projek begin skep, is die vorm van die webwerf nie vir my die belangrikste nie. Sommige argitekte onderwerp hul ontwerp aan die vorm van die terrein. Ek stel my nie so 'n taak nie. Ek weet wat ek wil hê. As daar 'n sekere meetkunde is, sal ek dit gebruik. Maar ek is nie bekommerd oor spesifieke vorms nie.
VB: U het nie daarin geslaag om Kahn te ontmoet nie, maar wel Robert Venturi, bekend vir sy aanvalle op die modernisme. Hy was baie na aan Kahn en was ook sy assistent in die werkswinkel en aan die Universiteit van Pennsylvania. Vertel ons van u ontmoetings met hom.
AFA: Aangesien ek nie self met Kan kon werk nie, het ek probeer om mense te ontmoet wat hom goed geken het. Soms het ek gefantaseer oor watter keuse Kahn self in 'n gegewe situasie sou maak, en soms het ek sy studente geraadpleeg. Ek het Venturi verskeie kere ontmoet in dieselfde restaurant waar hy gereeld saam met Kahn gekuier het. Ek was dol oor Venturi se uitstaande boek, "Kompleksiteite en teenstrydighede in argitektuur." Sedert ek sy projekte en tekste ontdek het, hou ek hom nie noukeurig op nie. Selfs as 'n onafhanklike argitek het ek nog altyd besin oor sy kritiese idees. Ek beskou Venturi as 'n kunstenaar en historikus wat deur sy eie geboue oor sy idees praat. Sy werke het my nog altyd geïnspireer - nie letterlik sy vorms nie, maar die resonansie en erns daarvan. Ongelukkig trek sy werk nie genoeg aandag van vandag se kritici nie. Alhoewel, ek dink dit verdien dit.
VB: Kom ons praat oor Spanje. Dink u daar is iets soos Spaanse argitektuur?
AFA: Ek is nie seker daaroor nie. Dit is miskien makliker om hier iets te bou as elders. Dit het net so gebeur dat Spaanse argitekte baie beheer in konstruksie het. Spanje is baie oop vir alles nuut en bied die grootste moontlike geleenthede. Voorheen moes ons reis om goeie argitektuur te sien. Nou kom mense hiervoor na ons toe. Dit dra by tot die ontstaan van ons eie talente. Ons soek al jare lank inspirasie in die Noorde. Baie argitekte, waaronder ek, kyk na die Nordiese lande vir hul poëtiese en minimalistiese organiese argitektuur. My broer Antonio het Finland sowel hy as sy studente gereeld besoek. Hy was een van die eerstes wat daarna gestreef het om sterk bande met die Noorde te bewerkstellig en hy het natuurlik die essensie van Finse argitektuur na Spanje gebring, veral duidelik uitgedruk in die werk van Alvar Aalto.
VB: U het die Spaanse paviljoen op die Biënnale van Venesië verlede jaar saamgestel, en soos niemand anders weet u wat jong Spaanse argitekte vandag doen nie. Hoe sou u die stand van Spaanse argitektuur en die onlangse veranderinge wat daarin plaasgevind het, beoordeel?
AFA: Ons paviljoen in Venesië het uit twee hoofdele bestaan. Eerstens die projekte van eerbiedwaardige argitekte wat al jare lank pragtige argitektuur skep, maar waarvan die kreatiwiteit in die skaduwee op die internasionale arena bly. Ek praat van name soos Juan Navarro Baldaveg, Victor Lopez Cotelo, Joseph Linas, Luis Clotet, ens. Ek en Soledad wou hulde bring aan hierdie wonderlike vakmanne. Die tweede deel van die uitstalling het eksperimentele projekte deur jong Spaanse argitekte ingesluit.
VB: Het hierdie ervare argitekte iets buite Spanje gebou?
AFA: Juan Navarro gebou terwyl ander nie. Hy het ongeveer tien jaar gelede 'n musiekteater op die kampus van die Universiteit van Princeton gebou.
VB: Hy is 'n wonderlike argitek. Die vermoë om volumes te vorm, ruimtes te raam en die binnedring van lig in geboue meesterlik te beheer, is 'n plesier. Hy is 'n ware kunstenaar, en sy onlangs voltooide Teatro del Canal in Madrid is 'n uitstekende bevestiging hiervan. Wat dink jy van jong argitekte? Is hulle ook gelyk aan die Noorde of word hulle aangetrek deur iets anders?
AFA: Hulle ontdek iets nuuts. Dit lyk vir my asof hulle 'n wye verskeidenheid demonstreer in die eksperimentele soeke na buigsame vorms. In vergelyking met my generasie dink ek dat die verskil tussen die verskillende skole in die wêreld al hoe minder voel. Mense word grotendeels beïnvloed deur beelde, en beelde is vandag oral beskikbaar.
VB: Watter ander argitekte sou u kon noem wat u eie kreatiwiteit beïnvloed het? Waarvan begin jy? Argitekte soos Alvar Aalto, Alvaro Siza, Rafael Moneo is naby u in die gees … Wat lok u tot die werke van hierdie meesters, en hoe omskep u hul bevindinge in u eie werk?
AFA: Ons argitekte doen dikwels wat reeds voor ons gedoen is. Die belangrikste vraag vir my is hoe om dit wat ek aantreklik vind in die werk van ander argitekte te verander. Soms is dit nodig om u in 'n sekere bui te verdiep, waarin u sou werk en in dieselfde rigting sou dink sonder om iets te kopieer of te herhaal. Daar is baie argitekte wat my beïnvloed het met hul idees, nie spesifieke projekte nie. Natuurlik is ek naby Alvar Aalto, Sverre Fen, Eric Gunnar Aspland, James Sterling. Ek leer ook baie uit stede en landskappe. Ek hou baie daarvan om hulde te bring aan die kunstenaars wat ek graag hul uitstallings wil organiseer en ontwerp. Projekte soos hierdie bied uitstekende navorsingsgeleenthede.
WB: Finse kritikus en argitek Juhani Pallasmaa het oor u geskryf: "Angel se projekte kan verkeerdelik beskou word as die werk van 'n Finse argitek, en baie goed." Vertel ons van u verhouding met Finland.
AFA: Finland is my tweede huis. Ek was daar vir die eerste keer as student. Ek was letterlik verstom oor die argitektuur van Aalto. My tweede besoek was heeltemal anders as die eerste, en die derde was anders as die tweede. En so het ek steeds weer daarheen gegaan. Ek het die argitektuur van Aalto ontdek. Ek hou van die sensualiteit van sy argitektuur en die aura van sy geboue. Hulle pas so goed by hul omgewing in. Die argitektuur is altyd vars en lewensbelangrik. Sonder twyfel is hy my grootste inspirasie. Ek bly die heeltyd by hom leer. Die besonderhede daarvan is baie natuurlik. Niks wek die indruk dat dit strak is nie. Alles is baie presies, gebalanseerd, sou ek sê perfek. Aalto was 'n ware uitvinder. Selfs toe hy foute gemaak het met die beplanning of in besonderhede, was dit so mooi dat niemand daaraan twyfel dat hulle bewus was nie.
VB: Dink u dat argitektuur 'n paar semantiese boodskappe moet dra? Ek dink jy het sulke idees van Robert Venturi geneem. Wat is u standpunt oor die feit dat daar betekenis in vorms kan wees? Die afbeelding van 'n bagasieruim verskyn byvoorbeeld dikwels in u verskillende projekte, of een van u huise het die kenmerke van 'n menslike gesig - dit is vriendelik of kwaad aan verskillende kante van die skoorsteen. En natuurlik, die groot nege, geskilder by die ingang van die beroemde Venturi-strandhuis, wat op magiese wyse in 'n kleiner weergawe na die gevel van u kantoor hier in Madrid oorgedra is …
AFA: (Lag) Weet u, dit lyk vir my asof Alvar Aalto dit gesê het, dat ons baie instinktief doen, en dan probeer ons 'n verklaring hiervoor vind. Ons speel met sulke dinge in ons kantoor en ek is mal daaroor. Ek dink dat dit verskriklik is as u nie geniet wat u doen nie. Venturi het gesê dat u alles wat u van argitektuur weet, moet vergeet om met iets nuuts vorendag te kom. Ek dink ook so. Ons hou op om aan die projek te werk, want die sperdatum is min. Anders kan ons argitekte onbepaald voortgaan. Ek speel graag met die betekenisse in my projekte. Die kushuis in Venturi het 'n groot 9 gehad sodat dit vanaf die strand gesien kan word. In my kantoor is sy meer 'n simbool, 'n soort wenk.
VB: Huis nommer 9 is die adres van u kantoor. U het doelbewus so 'n adres in die omgewing gesoek, nie waar nie?
AFA: Ja, ek het nog altyd van nommer 9 gehou, en 'n paar jaar gelede, toe ek op soek was na 'n groter kantoorruimte, het ek daaraan gedink. Maar weet u, as die kamer langsaan - en dit is nommer 11 - gratis sou wees, sou ons dit waarskynlik gekies het, want daar is nie soveel adresse in hierdie gebied met nommer 9. Dit was 'n geluk. Ek het van hierdie plek gehou. Dit was gratis en dit was net wonderlik.
VB: Watter projek in u loopbaan het u die meeste genot verskaf?
AFA: Dit lyk vir my asof die gebou van die Regsfakulteit in die stad Alcala. Dit was 'n stryd omdat dit nodig was om die nuwe en die ou in een projek te kombineer. My broer was besig met die opknapping van 'n bestaande gebou, en ek het 'n nuwe gebou ontwerp. As gevolg hiervan het ons 'n goeie projek gehad, miskien die beste in my praktyk.
VB: Dink u dat die projekte wat u deur die jare geskep het, op een of ander manier met mekaar verband hou?
AFA: Hulle is almal verskillend, maar dit lyk vir my asof ons, argitekte, gedurende ons loopbaan aan 'n enkele projek werk, want baie herhaal dit teen die agtergrond van verskillende besonderhede van spesifieke omstandighede. In hospitale is byvoorbeeld die belangrikste sirkulasie. Dan kom konstruksie, vorms, ensovoorts. Funksie, ontwerp, materiale, dit is wat die karakter van elke projek definieer, maar dieselfde gebeur in enige projek. Dit is wat ek bedoel as ek sê dat ek heeltyd aan dieselfde projek werk. Een projek eindig, 'n ander begin, maar ons gaan voort om dieselfde probleme op te los - elke keer om ons oplossings te probeer verbeter. U kan nooit heeltemal op die oplossing van die vorige probleem vertrou nie, daarom hersien ons ons oplossings en kom ons na nuwe oplossings.
VB: Ons het ons gesprek met die Royal Botanic Gardens begin, waar u deur die jare 'n aantal projekte geskep het. Hoe sien u hierdie plek?
AFA: Goeie vraag. Hierdie pragtige tuin bied 'n unieke toevlugsoord. U kan hierheen kom met 'n koerant of 'n boek om u oggend of middag te geniet. En tog dink ek aan nuwe moontlikhede vir die inwoners van die stad om hierdie tuin te open en te omskep in 'n soort voortsetting van die manjifieke Retiro-stadspark, wat naby geleë is. Terloops, Retiro beteken 'aangename toevlugsoord'. Die argitektuur moet mooi wees. Ek sou sê - soos 'n wandeling in die park.
---
Na soveel gesprekke met argitekte hoor ek uiteindelik dat argitektuur lekker moet wees! Om nie ons blik te fokus nie, nie aandag te vestig op ongewone dinge nie, nie filosofies en retories te wees nie, maar bloot net aangenaam. Kan dit regtig genoeg wees vir mense, argitekte, kritici?.. Maar is dit nie ons plesier om uit die lewe te streef nie? Waarom maak argitektuur dit nie 'n belangrike doel nie? Laat die enigste nie, nie die belangrikste nie, maar almal dieselfde wees.
